临米芾,如何转化为创作?

云逸书院2019-11-01 09:27:12

▲吴琚学米芾得其雄健

初学书法者基本上会遇到一个共性的问题—临创转化困难。临帖还可以,一旦进入创作阶段就不自觉地回到自己的书写习惯上。造成这一问题的原因主要是临帖方法不当。如何破解?我的体会是:

一,精临其形,正自己笔性。

临帖是不是追求像?很多不同的说法。我主张学书初级阶段临帖应该尽量追求像。当然完全形似是不可能的。我也曾试验重书过自己的作品,力求一样,结果还是有不少差别。想必古人也是如此。

黄庭坚在跋苏东坡《寒食诗帖》中曾云:“此书兼颜鲁公,杨少师, 李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此”。但不能以此为理由只临其大概,为自己临不像而找台阶或者借口。

▲张其亮拟米芾,对比冲和,神采奕奕

临帖的目的,是正自己的笔性,学习古人的笔法与字法,消除自己的不良书写习气:

1、通过大量的精临才能吃透古人的笔法,体验其中的奥妙;

2、通过一笔一笔的研究、琢磨,一个偏旁部首、一个字根的精临,就会举一反三组合出多个字来;

3、通过几个字、几行的精临,思考、学习其贯气的方法,就会学会贯气;

4、通过侧重整篇的布局临写,就会体会、学习整体章法的安排。所以,到位的精临,可以收获很多。

二,善于思考,抓住要害。

临帖不是照葫芦画瓢,知其然,还要知其所以然。对草书字法研究很深的刘东芹博士曾经讲过一句话给我启发很大:“魏晋时代没有书法字典,二王等古人怎么学草书?怎么会记那么多变化无穷的草书?这里面是有规律的。”

我相信所有书家都有他的书写规律。包括用笔习惯(笔法),结字习惯(字法)等等,只不过有的多有的少有的外露有的内藏而已。王羲之书法里面包含的技法信息非常多,可谓千变万化,但也有很多共性的东西,也可以视为规律。如《兰亭序》的起笔,基本上是露锋起笔,很少有藏锋的,而且起笔方向一般与行笔方向相反,结字內擫与外拓均有,略偏內擫等等。

米芾的字书写有什么规律?我体会是执笔要高、书写速度要偏快。

▲张其亮拟米芾,疏朗有致,气息流畅

米芾结字也有很多规律性的东西:笔画提按幅度和结字敧侧幅度都偏大,用笔中侧锋并用,形成八面出锋的书风。

另外,要研究总结他有多少种异于其他书家的个性书写符号?如长横、长竖的写法、宝盖头的转折、戈勾的出笔角度等等有什么独特的地方?这些独特的地方就是形成米芾的个性书风得因素。

临帖时不可不思考。寻得这些带有规律性的东西之后,就易写出所临书家的味道。

▲米芾执笔方法:悬手,高执笔,指实,掌虚

三,讲究方法,定向训练。

临帖到一定程度,初步掌握了取法对象的一些基本规律,可以创作。这有个过渡槛儿,过不去就是集字阶段,过去就达到了自由创作的彼岸。

如何跨过此槛儿?有办法可以试试。从所学同一位古人之法帖中,选择一件集中时间精临,达到基本上背临之程度;然后再选择其另一法帖的内容,最好风格相差悬殊的。将两个法帖同时摆在眼前,用所精临的前一件法帖风格书写另一件法帖的内容。因为笔法基本一样,只不过内容和风格不同,两个帖的风格会自然融于笔下。我称之为“杂交法临帖”。这有半创半临的意味。

我在临写米芾《竹前槐后诗帖》几天之后就选择了他的《蜀素帖》第一首诗进行“创作”。《竹前槐后诗帖》空灵、跳宕,而《蜀素帖》厚重、沉稳。看着厚重、沉稳的法帖,用空灵、跳宕的风格写,本身带有一定的创造性。

也可以选择风格相近的两位经典名家作品,交叉临创,经过这样一段时间的定向训练,就会顺利过渡到创作阶段,或许还会形成自己的书风。

▲董其昌临米芾

当然,也可反其道而行之,你厚重我空灵,你妍美我质朴。你以方笔位主我改以圆笔为主,等等,历史上董其昌就是这样临米学书的。

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