含金量这么高的课程，寒假来上吗？| 招募
小麒老师的新班
在寒假前就要开课啦
适合那些寒假里
想要趁机多画画的小朋友
还有三个名额
以下虽是一篇旧文章
却写清了小麒老师的课
有多好
用已经上过课的橙子同学妈妈的话讲
“小麒老师声音超好听的
课程含金量巨大
编排巧妙
（画画之外）听了一遍艺术史
上完课再去美术馆
好多的惊喜”
嗯，小麒老师讲色彩的时候
我每次都要去旁听
被艺术的力量击中
沉浸其间
没有还手之力
那么
先请了解下小麒老师上一班的课程
和孩子们的精彩作品↓
特殊时期
没有小麒老师的课
听不到他的鼓励和安慰
画画这件事
都变得没那么享受了
之前在他的班级上
总能爆发激烈的讨论
（点击链接☝︎☝︎☝︎找到答案）
小麒老师总能有耐心的
为大家答疑解惑
排忧解难
在群众的呼声下
小麒老师的新班
正式开始招生啦
在这个新旧交替之际
我们得和小麒老师聊聊
经过第一期课程后
听听他是如何看待这段
与孩子们相处的时光
三：先回顾一下您的西方造型课吧～
麒：课程最核心的东西，就是让一切从感知开始。从绘画学习如何开启，到激发绘画的本能冲动并结合技巧训练，再到思考方式与个体经验的分辨，去探讨艺术准则和本质的价值如何体现......
课程沿着这个方向进展，每个孩子都可以找到自我认定的方式。我们的艺术课程，培养的正是这种感知和自我认定的能力。
麒：视觉感知的方式，抽离了文化定义，无非是色彩，光与影，形与线。以视觉的感知作为基础，这正与现代绘画之始，把从古典时代延续的文化与价值，转向原始心灵与情感的表达不谋而合。
这样的理念，自然的设定了孩子们进行视觉实验的路径。每个孩子的自主创作，是一种天然的情感与形式的自治，绘画的过程，是孩子生成单纯的艺术语言的过程，这也会为他们未来的创作指引方向。
麒：我们的评判体系，并不是依靠一套固定的知识和法则，而是孩子凭借单纯的直觉，调动艺术表现形式里最基本的元素，唤醒对美最朴素直接的理解。
且看这些任意涂抹的生动画面，与现代艺术家的创作轨迹的相互印证，正是对孩子们作品的最好评判。
Miss W（成人）/奥基
麒：绘画练习的过程，实际是将感觉集中成思维的过程，而不是简单的训练技巧。这就像让孩子把天马星空的闲聊，叙述成娓娓道来的故事。这是一个学会组织语言，并清晰连贯表达想法的过程。
这个过程中一定会有困难和迷惑，但这里面孕育的都是新鲜的感觉，教师的责任即是肯定每个孩子灵感生发的过程，辨识他们的各自的特点所在，让孩子们形成自己的修辞方法和句式。长此以往，独特又勇敢的表达自然会跃然纸上。
三：把学生画作与艺术家作品并排比较，这也是您分析自己作品的习惯吗？这样做的好处是？
麒：我本人不会这样去分析比较自己的画作，可能只适于分析思考后的教学方法。在教学中用这样的方法，目的是让孩子更容易去理解绘画原则里面一些共性的东西，这也是艺术能被广泛普遍去理解和欣赏的原因之一，是艺术教学产生的契机。
刘庭如（9岁）/卡洛.斯卡帕
麒：人类所具备的普遍感觉能力，无论是孩子还是艺术家，都是共通的，而艺术家建立的表达方式更强烈、更独特。在这个并排呈现的过程中，一方面可以让孩子的自我认可得到提高，一方面也增加鉴赏艺术作品的能力。
心心（9岁) / 巴尔蒂斯
三：您是如何把自己的创作经验，转换成孩子可以理解的语言，传授给他们的？
麒：在教学过程中，我会基于自己对艺术的思考与理解，把很当下的感受传递给学生。我不会把孩子看作是被动接受的状态，而是去讨论我们都能感受到的视觉和心理印象，从中去总结普遍的原则和道理。
心心（9岁）/ 拉斐尔
刘添一(11岁)/ 加西亚 洛佩兹
麒：我的课程，并非是传统艺术教育那种“因一种基础技巧而对应的一种观察方法”的理念，这样容易刻板、教条的形成对绘画学的基本习认知。
当然绘画技能也很重要，但从孩子发育的角度来说，认知从辨识物体开始，而艺术启发从辨识感觉开始，让感知从了解物质属性的经验中暂时脱离出来，从知识性的认识世界，过度到从视觉和心理感受上去了解客观对象，这是绘画区别于其他认知的特质，也是自始至终的价值所在。
卡茨/涂涂（10岁)
三：关于您刚结束的课程，挑选三个印象深刻的学生谈谈吧～
麒：孩子们在课程中表现的都很精彩，他们很小，但完成的作品总让人意外。
比如心心，她的作品细致微妙，含蓄沉稳，在一开始的作业中就表现出很好的观察力和耐心，而且画作里有一种至始至终都很平顺的完整性。比如她的这两幅作品，一幅写生一幅创作，充分的流露出她的特质。许多作业的设置都是具有实验性的，这样可以更好的发现每个学生的独特气质。
埃及荷鲁斯之眼/心心（9岁）
埃及荷鲁斯之眼/心心（9岁）
麒：再比如9岁的刘庭如。他的画面也充满个性，极富吸引力。写生的部分，他不强调造型上的准确，更在乎画面一气呵成的完整性。他在处理细节时，可以自然找到解决造型问题的方法，写意甚于写形。这也是好的绘画状态的开始，鼓励孩子去探索，自然也会留下生动的结果，随着经验的积累，他们会自然修正自己的技巧。
刘庭如（9岁）
麒：庭如的创作作品，是创造力的完美体现，在不经意间展现了抽象的审美原则，同时又保持了轻松和谐的状态。有感于此，我们更应该在教学中，维护孩子自主创造的情境。
刘庭如（9岁）/夏加尔/鸟居
刘庭如（9岁）/斯特林.鲁比
麒：10岁的涂涂，也让人印象深刻。他的画用笔肯定，颇有沉稳男孩稚拙与扎实的特质，而且具有敏锐的观察力和分析力。他的作品构图饱满平衡，用线条组成的色调和光影，不完全是为了写实，而是用以追求画面平衡的结果。
思考的过程留在画面中，也是很好的一种表达。在这两幅色彩创作里，可以发现他在绘画中的随机应变的能力，即是一种色彩感觉的即时记录，也是对绘画视觉规律的验证。
涂涂（10岁）/ 劳纳.辛普森
席勒/ 涂涂（10岁）
三：那么关于您的新课，您希望孩子们可以通过造型的学习，得到怎样的改变？
麒：我希望通过这三十节课的学习，恰如其分的建立一个，把孩子的天性和感觉融入到艺术表达的通道，希望课程结束后，孩子们能够相对完整的理解绘画和艺术的思考方式，这样思想意识的发展和对世界秩序的认知，都可以纳入到艺术角度的思考之中。
麒：将来这些孩子未必一定是艺术家，无论是怎样的生活道路，艺术学习的目标之一，就是不要放弃对这个世界的想象。更重要的是，因为艺术学习而唤醒且不断发展的知觉和正念，最终会形成向上的本能，将情感融汇到理性当中。
与艺术家的作品相比较而展开的美学的讨论
更多的是拓展孩子们的视野
而非复杂理论的堆砌
充满热情和想象力的艺术家作品
展现的是这个世界丰富的精神图景
作为在这个星球生活的一员
我们有必要把承载人类文明的精神火种
融入到孩子们小小的心灵中
小朋友作品中所展现的独特魅力
更是人类累世智慧的奇妙传递
小麒老师课程中最大的温暖之处
正式体现在这里
他在课下花大量时间
去整理孩子们的作品
找到与之相匹配的大师画作
精心的排版、细致的标签
这样大费周折的举动
无疑是在表达着
对孩子们最真诚的鼓励
以及对人类文明最虔诚的敬意