【中国百人】王炎林：法门 | 呓艺术
序
我决心挑选出一百个人，除去难以分清的好与坏、时尚与观念、清高和光环等等，他们每个人本身都是鲜活的个体，或多或少的与所谓的体制拉开距离。上帝造人只用六天，到第七天就休息了，是因为人有假释和发展的空间。如果你做艺术家，做到了尽善尽美，九九归一，被媒体捧到了光环的中心，被政治、权力、资本运作和意识形态收编，不再有自己的力量，甚至被“阉割”的自得其乐，就肯定不记得文革和89之后知识分子的彻底坍塌，因此急功近利，急切的想找一个中心或者组织，这都是颇为正常的事情。只是在这300多万艺术家中，有人始终清醒，有人另辟蹊径，有人带着中国传统无意间走出了很远，还有人捧着祖宗留下的那碗剩饭嚼得津津有味。我想说的是，真正的艺术只能是成形于个体、主动的精神过程之中，是不断重塑和确认自己的经过，譬如画丑，画坏，画黑，画的不雅或者过于才华横溢，亦或是拿一根传统的针去凿出来一口井，蓦然回首，走出了一条血脉喷张或者人迹罕至的新路，这是值得我们80后一代新人去感激的。
有人说，也只有人海混沌，才能凸显出其中某个人的力量。野兽派盛行的时候，马蒂斯说过，没有比画一朵玫瑰更困难，因为必须忘掉以前画过的一切玫瑰。这种“忘掉”所带有的睿智，暗示了艺术不可能完美，因此这些“阉党”喜欢开正常人的玩笑，几十年前“画的太黑没人要”，产生了今天学院派一边倒。现在画的太丑遭到部分人摒弃，一样会产生几十年后的追随者。朱振庚老先生曾经说过，历史反反复复的开人们的历史玩笑，今后在玩笑开得最凶的地方，才有产生大师的希望。
我是80后，这代人没有集体记忆，除了学老评论家和老先生们不断挖新的精神，也在想我们应该挖掘一些什么人，疑惑与诚惶诚恐之际，反复品味这一百位艺术前辈的作品，其堂吉诃德般的开拓精神和对于艺术本身的开放性尝试，甚至与某些固有甚至捷径始终保持对抗而形成的张力，其间如取经般的虔诚，尝试，再尝试，殚精竭虑，本身就是对已坍塌的文人精神和艺术使命的重新构造，这令后辈学生颇为感动，谨以至诚，找出相关作品，在这里呈现出来。
80后没有集体记忆，所受的教育使我们成了现在这副模样，生活得很多元，操纵当前话语权的，又大多是前几代人和学院中心，找来阵地，各自为战。愿意把精力和金钱花在80后一代人身上的机构，也只是美其名曰“尝试”，艺术并不高尚，做艺术与经营艺术机构皆是做生意，如果把艺术创作的能力比喻为性能力，拍场上诞生的艺术家大多很情愿的被市场阉割，每次做的时间越来越短，射的次数越来越多，那种盈利的快感让身体越来越麻木，提前衰老，到最后各种形式上的补品胡乱服用，套上“传统”或“西方”的假阳具，煞有其事的来了波最后的冲刺，让不懂艺术的受者拍手叫好，胡乱呻吟一番，昏昏疲惫睡去。形式上的假阳具并不代表性能力，却能达到类似的效果，只是科技太发达，这种效果越是逼真，越叫人难以分辨，便越叫人赖于倚靠，套用一个西方语言形式，曰浓重的“当代性”；写意画得熟了，被称为继吴齐黄之后的“大写意第一人”，摇唇鼓舌，狺狺狂吠，此等“阉党”货色并不少见。熙攘之余，想起我辈，毕竟除了魏晋唐宋，与我辈有联系的，也只是这一百人，以及这一百人背后的几百人，他们暗示着我辈须自强，精神独立主动，因为做艺术，套用一个形式，或者画别人已经有的，苟衣图食，日子终归会好过些，而真正值得尊敬的是，如一位80后年轻女艺术家所说“害怕自己的艺术不停重复，那样便失去很多可能”，有此等认识，纵是重复，也是不断的精益。
最后用一句某位老先生的话结尾，：
真正属于人的艺术，只能生成于个体的、主动的精神过程之中，才能与渗入社会文化的异化力量保持对抗性张力，并在对抗状态中与社会文化交换能量，从而更新精神并改变社会。
是为序。
中国百人—王炎林篇
文|李昱坤
敢于画丑是一种勇气，女娲造人只是以绳甩人，并非用手捏，因为人是半成品。身为半成品，自然有美亦有丑。拿先验的文字去评价超验的艺术品是不合逻辑的，丑陋能成为艺术品，是一种了不得的功夫，于乏味中悟其味，于平凡中发现丑陋，就像背着沙袋练习跑步，一旦去掉便能健步如飞。
王炎林老先生这种功夫，就像高度酒，能品得动的人，自然都是懂酒之人。一种艺术形式的成形实在不容易，又通常会堕入惯性，比如会拿他的重彩人物和西方的人物画大师比，和一些表现派的鼻祖比，有些确实会发现一些相似，但细细品味，暴戾恣睢，其中的直率，狂放，成为了中国式附庸风雅的反例，却浑厚得多。在西方这种逸笔草草，对某些思维的革命，对某些观念的养成，最终是另一种趣味。而老先生没有直接追求笔墨游戏，他的画却是直接把笔墨融进了“他人”当中，如果说参禅的三大境界，见自己，见世界，见他人，真正在自己眼中看到的他人，悲伤、好色、孤独、落寞、邪恶、贪婪、嗔怒、苟且甚至是修不净观，都是动了念，画的悲伤，慷慨激昂……他以前喜欢喝酒，看到大树被砍倒下潸然泪下，他领养野生动物，有人当场杀生，他会发火，他是充满了菩萨心，却是久久难以平静，宣泄纸上，这是难得的好人，能够看见他人，就像尼采看见马，这种情感很类似，免不了才华横溢。
中国传统审美以线入画，含蓄优雅，他直接拿色块儿入画，仔细看本身的节奏，又有传统的味道，他画的看似狂乱，本身的细节很耐人寻味。早期画中的空白，有一些陕西民间艺术的影子，有些女人体充满欲望，他仔细画了那双眼睛，眼含春水，有些陕西的农民造型敦厚，无论源自哪些地方，他所画出的笔墨语言与中国大多数以简、雅、洁、趣为方向的传统文人追求相悖，也正是这种直接，把他与传统的文人画拉开了距离，他本身革新了中国画的一种可能和发展趋势。有人说从海派中国画到岭南画派，也具备着这种趋势。只不过老先生走的跨出了这个时代，画面从美走到丑，从简单走到复杂，从形式化走到艺术语言本身，从艺术语言走到了人生本身，中间的这一段路不容易走，一不小心就完全摹古，或者偏西，走到虚无主义，走到图像游戏，王炎林一步一步的走了出来。
他作品的丑不同于乱画，丑的是种厚度，对于某些现象的讽刺，鲁迅说，勇者愤怒，抽刃向更强者，怯者愤怒，却抽刃向更弱者，王炎林画的，不是花鸟虫鱼，梅兰竹菊，而是各种人生百态，都市现象，早期的愤恨、嗔怒，到后期戒酒之后的嘲讽、戏谑，他始终有自己的态度在其中。纯粹的美是薄弱的，所以吴冠中的作品适合挂在厅堂，王炎林的作品更适合放在博物馆，这种丑的作用某种程度上来说是警示了世人，把人生有价值的东西毁灭给世人看。
什么都需要有，但我更希望多一些王炎林老先生这种大才华者，他并非刻意为之，刻意为之的一眼就能看得出来。他实在是心忧许多人，在这种已经坍塌了的文人格局中，他又建立起一个小区域，话虽如此，却也像一面旗帜，比起很多生活在都市之中，寄情于烂山烂水的附庸风雅者，王炎林老先生格局的大，实在值得纪念。其次，他作品当中，一些露齿的笑，充满欲望的眼神，市井小民的有眼无珠，孩子的薄弱，这些造型和细节流露出来的趣味，让我感动到潸然泪下，犹如起心动念，看到杀生，突然摆脱了习惯的嗔怒，终作如是观。
老先生2010年去世，至今已七年有余，从未谋面，却于笔墨中似见婉音，老先生并不极端，也并无奢望，他只是一位值得尊重的艺术家，想来当年，喜欢他的人应该很多，抛去社交式的虚伪和文人的习气，他更像江湖侠士，路见不平，以笔为刀，总要发泄一番。如果在他面前，我也能想得到那份慷慨陈词，夹杂了才华的原始本性，和大多数酸腐文人的洋洋洒洒本身是不同的。看多了前者，后者甚至觉得恶心。
贾平凹写过他，最后写道，有人说王炎林，你这么下去，是会疯的。老先生回答道，疯了也是体验宇宙自然人生的一个法门吧。
王炎林先生活了70岁，能进入我心中的，确实比很多90多岁的“大艺术家”活的有效，这叫事半功倍，和他的用笔一样。
2017年12月26日05:05:59
（文字完）
人体篇
人物篇
中国百人
王炎林
1961年毕业于西安美术学院油画系。历任汉中歌剧团舞美设计、西安特艺厂造型设计、西安电影制片厂美术设计。一级美术师。2010年10月30日，王炎林先生在西安病逝。长安画派重要画家，生前为中国美术家协会会员、国家一级美术师、陕西省美术家协会顾问兼艺委会委员、西安市美协顾问、陕西省文史馆馆员、西安美术学院客座教授、陕西中国画院画家、西安中国画院艺术顾问、第6届至第11届全国美展陕西省评委。《中国画现代史》、《长安中国画论坛集》编委，《西部实力派美术家作品集》主编等。
三位王姓艺术家
（完）
本文文字：李昱坤
谨以此文纪念王炎林先生！
文章版权所有，严禁用于商业用途
呓艺术
《中国百人-王炎林篇》
回味一百位艺术家，树立一个标准