如果喜欢的歌手只能留下一张专辑

朋友提供的一个有趣点播。

2020年，杨千嬅早已跳开了“孤绝勇亲”这般洒脱自如的标签，以无数人眼中邂逅幸福的“丁太”形象收获了无数骄傲。

不过，46岁的她可能怎么也不会想到，托大流量时代的洪福，16年前就拿过奖的广告歌《处处吻》突然刷爆了抖音和今日头条。

事实上，《处处吻》第一次出现在大众视线中，是2004年6月25日的《电光幻影》——

时至今日，这张专辑依旧被绝大多数人认为是杨小姐职业生涯的最高峰。

“《处处吻》甚至不是这张专辑中传唱度最高的那一首。”

某年接受采访时，杨小姐坦然承认了这件小事。

无论是歌迷们心心念念又屡次被翻唱的《小城大事》，还是在演唱会上送给林夕的安可曲目《炼金术》，似乎怎么看都比《处处吻》红得更久。

幸运的是，这般事实并未改变《电光幻影》这张专辑所处的位置。

对杨小姐来说，这就是皇冠上的那颗钻石。

所以，如果我们喜欢的那些歌手，都只能留下一张专辑，会发生什么事情呢？

周杰伦不止一次说过，《十一月的肖邦》是他个人最喜欢的专辑之一。

只是，如果我们把所有专辑都去掉，只留下一张的话，哪怕伟大如周杰伦，也会很容易陷入纠结。

诚然，这个男人是华语乐坛最杰出的旋律创造者，可我们在必要时刻开的这种脑洞，恰恰是所有伟大音乐人内心深处的重要诉求之一。

《范特西》有所有奇特思绪和完整幻想的巧妙融合；《叶惠美》的背后，是《以父之名》超出一般人想象的巅峰高度——

至于《十一月的肖邦》，这东西的巨大亮点则在旋律本身上，不信？重听一遍《夜曲》的前奏，我们就能发现更多。

同样是创作人的陶喆，或许没有周杰伦这样的小烦恼。

哪怕大卫老师的好专辑同样不少，他的最佳选择也很可能有且只有一个：

曾经堪为乐坛奇迹，此时看来仍然极其牛逼的《黑色柳丁》。

至于各位朋友熟悉的港乐扛把子陈奕迅，其实和周杰伦有类似烦恼。

周杰伦的烦恼在于，他是一个极具水准的创作人。

陈奕迅的烦恼在于，他是一个极具水准的歌手。

众所周知，好的创作人漂亮专辑无数，好的歌手也一样。

所以到底是《U-87》的多样风格还是《What'S Going On...?》的精英汇聚，一千个歌迷眼中显然有一千种选择。

前者被广泛认为是陈奕迅最好的粤语专辑，后者则是在港乐的后工业化时代交出的惊艳成绩单。

这显然是难度不低于周杰伦的扎心选择。

有没有一些完全没有悬念的选择呢？答案是肯定的。

业界常有这样的调侃：

“如果你喜欢一个歌手，又不知道要买哪张专辑，就去买第一张。”

我们已经知道，周杰伦并不适用于这句话，陶喆王力宏甚至林俊杰也基本完成了对这个结论的免疫——但对FIR来说，情况要简单得多。

《Fly Away》从前奏到进歌的瞬间都具备了极强的节拍感，可以说是彼时最典型的现代华丽摇滚风，那种刚刚一接触到音符就能让听觉炸开的生命力，恰到好处的成为FIR之后引以为傲的小标签。

只是有些可惜，那种在第一张专辑中就发现自己把旋律写完了的结果，每个成熟的音乐人都不愿意再经历一次了。

相比之下，如周杰伦这般，时刻都想着突破自己，甚至不止一张专辑拥有与众不同小惊喜的现象，实在是乐坛之大幸。

“真正动人的，不是具体的某首歌，而是我们时刻都想着，靠旋律上的想法去做音乐，可以慢下来的那种。”

子曾经曰过：旋律的独有性是决定音乐高度的最终筹码。

虽说他老人家不一定是什么音乐上的旷世奇才，却在一定程度上找到了许多人想要的那个答案。