世界名画,你了解多少? ——马蒂斯

美术史上那些著名的大师及他们传世的经典佳作,

永远是后来者学习和研究的典范。

因为这些大师也无一不是在追随经典,

向前辈学习的过程中,提升自己的眼界,

在前辈们的妙笔生花中潜移默化的成长,

并最终建立起自己的风格和地位,

成为后人学习的大师。

向大师学习,

站在巨人的肩膀上,

能更好的成就自己的艺术理想!

1

作  者:亨利·马蒂斯 - henri matisse

作品名称:红色餐桌

作品尺寸:180x220cm

作品年代:1908

作品材质:油画布,油画

热爱上一门艺术,总有热爱上的原因。譬如亨利·马蒂斯,之所以选择绘画,就在于绘画让他感到“自由、纯粹和宁静”。感受是重要的,甚至可以说,有感受才是做好一件事的前提和条件。
马蒂斯的感受其实就是人们生命中不可或缺的感受。不仅是自由、纯粹和宁静,真正令人沉迷的,是马蒂斯绘画中的温暖。众所周知,马蒂斯是“野兽派”大师。尽管马蒂斯粗线条的画笔,倒真像野兽身上的条纹,但他的绘画作品主题却着实和野兽无关。马蒂斯的绘画和温暖有关,因为他总是将视线停留在室内,不管人物还是静物,都十分温暖地展现在他眼前。那些静物没有表情,那些人物也不一定有表情,但他的色彩选择总是柔和的暖色调。
  画家需要模特是常识,哪怕再贫穷的画家,也会想方设法地筹集些雇模特的钱。但在马蒂斯的绘画中,总感觉那些人物不是他花钱雇来的模特,而就是他的家人。产生这感觉的原因只有一个,那些画中人不仅都安详和宁静,她们望着画家的眼神都很温柔,像望着眷恋自己的父亲、丈夫和儿子。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  在马蒂斯的画笔下,总让人触摸到一股体温,这体温随处弥漫。譬如那幅《红色餐桌》,整幅画就给人家庭的温暖,让人疑心那个在餐桌旁准备水果的女人就是马蒂斯的母亲。一天的正午,阳光充足,干完所有的家务之后,她想起将要回来的丈夫和儿子,便准备一些水果,以便让他们回家后享用。

没什么地方比家更让人感到温暖,也没什么人比母亲更令人感到温柔。一切都是随意的,一切都是明亮的,不管外面的生活有些什么,也不管在世界哪个地方,更不管每个地方的习俗怎样、教育怎样、制度怎样、文化构成怎样,只有母亲和家才让人涌上相同的感受。这感受是暖色的,是可以用深红来表达的。

  每个人其实都在经历生活的种种情感,但不是每个经历过的人都能有很深的感受。很多体验都被我们随意忽略掉了,不能在内心留下痕迹。艺术家的非凡之处,就在于他们能够将体验到的情感留存下来,然后将这些留存用艺术的方式告诉我们,哪怕他借助的只是一些琐屑。能从琐屑中发现伟大,其实也正是艺术家的职责。

  马蒂斯的职责就在他的绘画作品中让人们目睹。人们当然不能肯定那个准备水果的女人真就是马蒂斯的母亲,但至少,马蒂斯知道艺术的职责包含一些什么。揭示人生的绝望是艺术的职责,但告诉我们永不要屈服于绝望,同样也是艺术的职责。马蒂斯选择的是后者。他选择它,或许就在于他比任何人都知道,令人绝望的人生,其实永远有一个地方,可以让我们看见存在的光亮。

  只要我们感受,那些在照耀我们的,永远都是温暖的。

2

作品名称:音乐

作品尺寸:260 x 389 cm

作品年代:1910

作品材质:油彩画布

画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛,十分完美和谐与统一,让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中,画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空,用明亮的绿色描绘大地,用栩栩如生的红色表现人体。马蒂斯后来说:“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。”

3

作品名称:戴帽子的妇人

作品尺寸:79.4*59.7 cm
作品年代:1905
作品材质:布面油画

现存于旧金山现代艺术博物馆

这是一幅马蒂斯夫人的肖像,它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃,所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部、她的容貌,都是用大胆的绿色和朱红色的笔触,把轮廓勾勒出来的。画中,颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部,她的容貌,都是用大胆的绿色和红色的笔触,粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象,而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理,从而想引起观看者视网膜的振动,以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。

4

作品名称:生活的欢乐

作品尺寸:175 x 241 cm

作品年代:1905 -1906

作品材质:布面油画

现存于美国宾州巴尼斯基金会

这幅油画也许是画家马蒂斯绘画生涯中最重要的作品。画中平涂的色彩,弯曲起伏的线条,原始拙趣的人体造型。显示出高更的影响。甚至画中的主题——人在大自然中的生活状态,也让人联想到高更在塔西提岛所向往的原始生活。

其实,这幅油画源于马蒂斯1905年夏季在西班牙客尼欧渔村的生活,同时他也与多少世纪以来一直萦绕在欧洲人头脑的,摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想,有着极为密切的联系。

5

作品名称:画家的一家

作品尺寸:143x194cm

作品年代:1911

作品材质:油画布,油画

油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人,从左至右,是做针线的妻子艾米丽,与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生,受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响,整体画面极具装饰风。

6

作品名称:天竺葵 - Still Life

作品尺寸:41.28 x 33.34 cm
作品年代:
作品材质:布面油

马蒂斯的这张油画《天竺葵》的题材和布景看似简单,但《天竺葵》的构图和色彩却极为巧妙地运用了对比呼应的手法。马蒂斯油画《天竺葵》的主题是表现橙色与绿色之间的色彩配搭。花盆本身表现出这两种色彩的强烈冲突(A和B),整体画面也都是这个主题的一系列变化。在理论上,暗绿色和发红的橙色在色轮上几乎是相对的。如果室内装饰家建议在同一个房间里使用这两种颜色,没有雇主会找他。然而在马蒂斯的《天竺葵》中,这两个不和谐的色彩经过巧妙的修饰和调和,效果十分悦目。马蒂斯故意选择这两种色彩,对自己卓越的色彩感提出挑战。将这两种色彩结合在一起的因素,一个是花的粉红色(C),另一个是架子的紫色(D)。再仔细观察马蒂斯《天竺葵》画面中的深色重点,它们把整个构图联系在一起。最重要的深色是E、F和G处的水平横条;三个三角形的洞H、I和J与它们相平衡。最后是两块空白,它们像小茶碟一样悬浮在空中,为画面增添了奇特的动感(K、L)。所有这些因素都显得相当简单和基本,然而如果稍微改变其中的任何一个色彩或构图,都会成为败笔,破坏整体的均衡与和谐。

7

作品名称:Flowers in front of a Window

作品尺寸:82 x 658 cm
作品年代:1922
作品材质:布面油画

作品名称:Pascal\\\'s Pensees

作品尺寸:50 x 65 cm
作品年代:1924
作品材质:布面油画

8

作品名称:Music

作品尺寸:115 x 115 cm
作品年代:1939
作品材质:布面油画----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

作品名称:Still Life with a Checked Tablecloth

作品尺寸:52.3 x 54.6 cm
作品年代:1903
作品材质:布面油画

9

作品名称:对话- Conversation

作品尺寸:177 x 217 cm
作品年代:1909-1912
作品材质:布面油画

现在这幅《对话》藏于俄罗斯圣彼得堡

《对话》这件作品描绘的是两个人对话的场景,左边站的男人,右边坐着的女人,他们的谈话是如此的专注。让人忍不住也要去倾听。马蒂斯这幅作品虽然只用了几个色彩,也没有过多的点缀,但却把人物对话的神情勾画的微妙微稍。真不愧为大师之作。

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