云展览 | 精微之处见宽阔——刘勇
风景系列
风景 (1)
40×30cm
祥云
200×150cm
2016—2021年
余晖
80×60cm
精微之处见宽阔——品刘勇的绘画
劉勇是内蒙人,典型的北方汉子,为人谦和,个性沉稳。这是很中性的感受,其实对他这个人并没有那么了解,所以从“人如其画”的角度来展开一点描述似乎更加合理。
初见劉勇的画,感觉没有什么惊奇之处,日常的视觉主题,日常的观察构图,造型比较严谨,用色缜密,画面机理控制有佳,不偏不倚,看的出科班的训练背景。但是,稍作停顿,就能在他的画面中接收到一种稳定的平和气氛,落笔落色看似僵硬,仔细品看画面的腠理却并不密闭,形色相交,微弱的节奏,画面气韵浅浅的,没有太满也不干瘪。多看一些劉勇的作品,能发现他在绘画线索的把握上,似乎更加关注绘画的描绘生成,而在主题上没有很笃定的选择,静物或风景,空间对象的抓取,好像都挺随意的。作品组群之间的主题关系,也并不强硬,所以,是刻意为之呢还是不以为然,如果放在现象学的视角下倒不如看成是他平和的一种关照态度——静观就是不变的主题。回到一些画面上来说,相比造型,劉勇的色彩控制似乎更强,尤其是他的一些静物和风景小品中,都能看到精彩的表达,色域边界清晰不混浊,有对比却不泛滥,色彩与形的配合中规有序,画面的空间在现实的距离里产生出一层光晕,这不单单是黑白的光影结果,而是色韵的天性把握,从而形成了一种气质空间,厚重的,也是滋润的。劉勇是一位守正的绘画奔跑者,遵从经典,不过份舒泄,从他画的不少南方的风景中,能看到一种对丰富的表现热情,但是生长的现实掩盖不住敦厚的胸怀,于是,画面上不论是千秋还是一偶,都有种不骄不躁的通透,精微而广大,那都是经过真诚的心眼所照见的世界。
如此看来,这就是劉勇的制艺品质,无需过多的表现,只需于精微之处见宽阔!
沐棈
2021.02.10
记忆系列
电厂
120×80cm
电厂二
80×60cm
红墙内外
130×70cm
2014年
师家沟
80×65cm
2011年
小院
85×60cm
2017年
时代的记忆:厂一
150×120cm
2015年
时代的记忆:厂二
150×120cm
2015年
时代的记忆:厂三
150×120cm
2015年
修船厂 (1)
35×60cm
2016年
修船厂 (2)
18×60cm
2016年
修船厂 (3)
18×60cm
2016年
江南系列
倒影
150×120cm
2017—2018年
虎丘小景
100×100cm
2014年
恍如隔世
70×130cm
桥
120×120cm
桥后
40×30cm
雨气
45×40cm
在村里
45×40cm
静物系列
命运,幻想五
100×80cm
2015年
静物
45×60cm
2016年
命运,幻想
70×130cm
2014年
有浮世绘的静物
2013年
有莫奈和山子的静物
40×60cm
2013年
有螃蟹的静物
40×60cm
2014年
有山子的静物
2014年
纸本综合
纸本综合材料(2)
20×35cm
纸本综合材料(3)
20×35cm
纸本综合材料 (4)
20×35cm
纸本综合材料 (6)
20×35cm
纸本综合材料 (8)
20×35cm
纸本综合材料 (10)
20×35cm
纸本综合材料 (11)
35×20cm
纸本综合材料(12)
35×20cm
纸本综合材料 (13)
20×35cm
纸本综合材料 (16)
20×35cm
纸本综合材料 (17)
35×20cm
纸本综合材料 (18)
35×20cm
创作方向
其实每次面对每一幅空白画面,面对想去表达的物象我已经开始去寻找从真实感受中辨识色彩,偶然的主观搭配效果并不能达到我想拥有的画面色彩表现力。而且每次在创作过程中尝试用概括而丰厚的艺术形式表达自然形态下提炼的造型,会给我一种女娲造人的成就感。
我希望通过再认识再构建,达到作品中呈现出某种品格的面貌。用作品去探索自然带给我的感动往往是从上一幅一些悬而未决的问题引升过来的,所以我需要有坚持和突破固有认知的信念和勇气,需要用自己的艺术语言表达探寻心中的精神诉求。这就是我追求的艺术创作方向!
刘勇
2021年初