二胡苦练、实练、巧练话真功

俗话说，练琴不练功，到老一场空。无数艺术实践已充分地证明了这一点。对于二胡演奏的练习，不但需要有扎实的基本功，更需要有过硬的真功夫。如果只有“花拳绣腿”，而无“真刀真枪”，恐怕最终也成不了大器。

要想练好真功夫，就要了解人类学习的特点。如果能够针对人类的学习特点来进行科学的训练，那么学习效果就会很明显。

学习，不是人类特有的现象。很多动物都会学习，并通过学习获得一定的能力。马戏团的动物表演，就是动物学习的一个例子。当然，人类的学习活动要比动物学习复杂的多，但无论是人类还是动物的学习，都具有一定的共性。比如，通过一系列的条件反射来强化记忆，获得知识或者技能。器乐演奏也是学习活动的一种，尤其是基本功的练习，很大程度上是锻炼神经和肌肉的协调能力，使神经控制肌肉的能力得到增强，使与演奏活动相关的肌肉、肌群和神经得到强化锻炼，从而获得较高的速度和灵活性，以及获得对肢体的高度主观控制能力。这也就是所谓的“真功夫”。真功的获得没有什么捷径可走，只有苦练实练加巧练。一般地说，苦练是获得真功的基础，实练是获取真功的根本，巧练是获取真功的保证。

苦练，就是能吃得了苦。舒服不成材，成材不舒服；台上十分钟，台下十年功；要想人前露脸，就得人后受罪。这些话语虽然通俗，但却包含了丰富的哲学道理，都强调了“吃苦”的重要性。学拉二胡的小朋友可能都知道“凿壁借光”、“悬梁刺股”、“断齑划粥”等古人学习的典故。这些典故无不强调了刻苦的重要性，无不对刻苦求学的人推崇备至。苦练，就是在练习中吃得了常人不能吃的苦，这样，才能获得常人所不能获得的真功夫。

二胡演奏的练习，和学习科学文化知识一样，和其他乐器演奏练习一样，无论是对它有无兴趣，都是一种吃苦的过程。只不过是，有兴趣的主动一些，没有兴趣的被动一些。在现实生活中往往是，欣赏器乐演奏是一种美的享受，情操的陶冶，而练习器乐演奏则是一个“痛苦”的过程，甚至是对肉体和精神的“摧残”。如果能经受住这种“痛苦”或“摧残”的考验，那么，就踏进了成功的大门；如果经受不住这种考验，或是半途而废，或是一事无成。由此可见，吃得了苦才能苦练，苦练了才能有成功的可能。

实练，就是不求形式，不走过场，一步一个脚印地，扎扎实实地练习。苦是基础，实是根本。实而不苦，缺少基础，很难获真功；苦而不实，缺少根本，也难获真功。由此看来，实练是在苦练基础之上的。也就是说，吃苦有所值，苦练有效果。简单地说，实练，就是科学性的苦练，强调的是练习的科学性，要按照科学规律进行训练。

一般来说，基本功的训练目的，除了对肌肉和神经进行锻炼加强其能力之外，就是强化机体相关的条件反射，比如一些分指、滑弦技巧等，都属于条件反射。科学训练，就是要先慢后快的练习原则。

先慢后快的慢，指的是先放慢演奏速度进行练习，准确扎实地按要求演奏好每一个音符；

先慢后快的快，指的是在慢拉的基础上，根据熟练程度不断提高演奏速度，直至彻底达到速度要求为止。

这样的练习，才能将复杂高难度的演奏任务扎扎实实地完成好。

巧练，指的是在苦练实练基础之上的有针对性地重点突破练习。无论是一首练习曲，还是一首乐曲，都有它自身的重点和难点。如果练习者从头到尾一遍又一遍地闷头练习，结果往往是一遍拉不好的地方十遍也拉不好，精妙的重点部分也往往精彩不起来。其原因，就是练习方法笨拙不巧妙，该突出的重点被忽略掉了，该突破的难点，也等同于一般对待。如是，则严重地影响了练习效率，而事倍功半；如果巧妙地进行练习，把重点重视起来，将难点突破，那么就会事半功倍。人们常说，外行看热闹，内行看门道。这话不假。所说门道，多指关键部位和难点部位，也就是说不易完成好的重点部分和地方，或是难以完成的高难度部分和地方。内行往往看这些部分和地方完成的如何，如果完成得很漂亮，那么他们就会点头称是，竖起拇指；如果完成得一团糟，那么他们就会苦笑摇头，不屑一顾。尤其对于同行来说，就更是格外注意重点和难点部分的完成程度，他们往往把这些地方的演奏水平看作是一个演奏者水平的体现和功夫深浅的标志。

众所周知，一个演奏者的艺术生命取决于自身的艺术水平，而艺术水平的高低则取决于艺术真功。从这种意义上说，真功将决定着一个演奏者的艺术生命。