丢勒-德国最伟大的画家
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471-1528），德国最伟大的画家，德国文艺复兴的巨匠，是油画家、版画家、水彩画家及艺术理论家。他出生在德国纽伦堡，13岁时画了一幅自画像，形象逼真。19岁时他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描，现存的作品有1000余件，包括350幅木板画、100幅铜版画、100幅素描和60多幅色彩画。其代表作有油画《四使徒》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》等。著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究，他还是世界上最早创作水彩画的画家。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，丢勒在德国，乃至全世界享有很高的声誉。
1、霍尔茨舒尔像 丢勒 德国 1526年 板上油画 48x36cm 柏林国家美术馆藏
这幅画《圣希罗尼穆斯·霍尔茨舒尔像》是丢勒55岁时的作品，成为他最伟大的一幅人物杰作。画中的霍尔茨舒尔长着方形的下巴，略显秃顶，一双炯炯有神的双眼直接逼视着观者，这立即给观者造成一种紧张感。高度写实的艺术技巧及对人物性格的揭示马上使观者和画中人建立起一种神奇的心理联系。画中每一部分都画得非常细致，霍尔茨舒尔身上的棕色皮毛大衣质感非常强，头上闪光的金发打着卷儿一绺绺地垂下来，它的厚度与高光点，以及它在空间中的位置都表现得非常精确，这里充满了科学的分析与试验。霍尔茨舒尔是丢勒的一个朋友，是纽伦堡城的一名地方议员，宗教改革先驱马丁路德的信奉者，他曾多次在外敌人侵的情况下保卫了这座城池。
2、四使徒 丢勒 德国 1526年 布面油画 左右各215.5x76cm 现藏慕尼黑画廊
这幅油画《四使徒》（four apostles）是丢勒最著名的作品之一。狭长的画面中绘着福音书中的四位圣徒，从左向右依次为约翰、彼得、马可和保罗。左边身着红衣的年轻人是约翰，沉着稳重，很有学问。俯首看着约翰手中圣经的人是彼得，他手持钥匙。二人代表着仁爱。最右边身披白色斗篷的是保罗，他一手捧着圣经，一手紧握宝剑，怒目斜视。他身后的马可用紧迫的目光望着他，似乎准备立即行动起来，他俩代表着正义。画面构图紧凑，形体塑造结实，四位使徒显得高大而有气魄。在画幅的下端，丢勒摘抄了圣经中反对邪恶，伸张正义，体现了艺术家鲜明的人文主义思想。
3、青草地 丢勒 德国 1503年 水彩画 41x32cm 维也纳阿尔贝蒂娜美术馆
这是丢勒的习作。丢勒向以对细节一丝不苟的研究而著称，本画就是他在这方面的典型作品。画中的草虽然种类繁杂，但并没有给人杂乱不堪之感，相反，层次异常清晰，观者可以感受到它们分明的先后位置，它们由于不同种类和姿势而对光的不同感受，它们或纤细或粗厚的质感，如果有风吹过，观者似乎能看到它们的摇曳，听到叶片之间互相摩擦的沙沙声响。
4、丢勒的自画像(22岁时) 丢勒 德国 1493年 布面油画 57x45cm 巴黎卢浮宫收藏
丢勒是欧洲第一位为自己画自画像的画家，被称为“自画像之父”。在这幅肖像油画中，画家丢勒将自己描绘成一位成熟的、刚毅的男孩。但是，在这种成熟和严肃的表情下，带着感性的色彩，也蕴藏着某种甜蜜的情怀，而这一切都由花表现出来。画上画了一束蓝色的刺蓟花，象征着夫妻之间忠实的情感，可以推测这幅自画像可能是为他的未婚妻阿格内斯弗兰德而作的。
5、丢勒父亲的肖像 丢勒 德国 1490年 布面油画 39x47cm 意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
1490年的春天，老丢勒已经是年过花甲的老人。但在儿子的画中，他显得十分年轻，好像才四五十岁的样貌。老丢勒戴着黑色的帽子，穿着棕色的褂子，双手拿着一串红色的珠子。他的双眼望着左上方，嘴角紧闭，似乎目送着将要远去欧洲游历的儿子。通过刻画眼袋、下垂的嘴角、颈部的皱纹和手部的青筋，丢勒将父亲沉默下的操劳成功诉与了世人。丢勒的父亲是个首饰匠，丢勒少年时曾追随父亲习艺，在作坊里初次获得绘画训练，表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的绘画功力。
6、年轻的威尼斯女子 丢勒 意大利 1505年 油画 32.5x24.5厘米 维也纳艺术史博物馆
丢勒这幅画《年轻的威尼斯女子》（portrait of a young venetian woman）是描绘一位十分文静而漂亮的威尼斯姑娘，她长着红褐色的头发，眉目清秀而充满着幻想。画家以明亮的色调，细腻的笔触，生动地表现了她秀美而温 馨的形象。
7、圣母子与圣安妮 丢勒 德国 1519年 木板油画 60x49.8cm 纽约大都会博物馆
丢勒旅居威尼斯时十分欣赏威尼斯画派画家乔凡尼·贝利尼的作品。丢勒可能正是受到他的启发而创作了圣母崇拜沉睡圣子这一主题。在旁观看的是圣母的母亲圣安妮，她在德国尤其受到尊崇。在此画中，圣安妮的原型是丢勒的妻子阿格妮丝。这幅画是供私人礼拜用的。
8、金翅雀圣母 丢勒 德国 1505年 木板油画 76x91cm 存于维也纳艺术史美术馆
研究者发现，这幅画中有一个安抚奶嘴。安抚奶嘴源远流长，在中世纪的时候就已经出现了，但没发现中国古代有“安抚奶嘴”的记载。下面这幅作品是文艺复兴时期德国画家丢勒Albrecht Dürer （1471–1528）的《金翅雀圣母》，请注意看圣子右手拿的，就是安抚奶嘴。
9、万名基督徒的殉教 丢勒 德国 1508年 板上油画 87x99cm 维也纳艺术史美术馆
这幅画《matyrdom of the ten thousand》是画家1508年为维登贝尔克宫殿教堂画的祭坛画，表现了基督徒以身殉教的壮烈场面。基督教的兴起和发展引起罗马帝国的严厉镇压，凡被残害的基督徒统称为殉教者。丢勒描绘的这个集体大屠杀场面是人间最残酷的悲剧场面。虔诚的基督徒被非常残忍地杀死，几乎每一组画面都是一个惊心动魄的场面，共同构筑了整幅画面的强烈冲突。画家写实功力深厚，即使这样的大场面，画家也刻画得细致入微。背景充满富有质感的山石树木以及情态各异的人物。这幅画充满了对基督徒虔诚和勇敢的赞美。
10、自画像 丢勒 1498年 板上油画 52x41cm 马德里普拉多美术馆
27岁时的自画像。丢勒很喜爱作自画像，这幅是他27岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。
11、自画像 丢勒 德国 1500年 板上油画 67x49cm 马德里普拉多美术馆
这幅画是丢勒艺术水准最高的一幅画，它画于1500年。这是画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满真挚著称。画中的丢勒面部表情严隶而微带忧郁，与画家那博学多才的人文主义艺术的气质十分相称。在画中，丢勒的姿势呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘：丢勒身上那件棕色皮领上衣充满着质感；他那长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。
12、圣徒对三位一体的崇拜 丢勒 德国 1511年 石灰板油画 135x123.4 奥地利维也纳历史博物馆
三位一体指圣父、圣子和圣灵合而为一。在这幅《圣徒对三位一体的崇拜》（adoration of the trinity）中，画家丢勒描绘鸽子象征圣灵，圣父是位老人形象，而圣子就是基督。所谓基督就是上帝的儿子，他是上帝在人间的代表和化身。构图分两部分：天上和人间。圣父、圣子和圣灵在天堂，而圣徒们处于人间。上部左部分是圣母玛利亚率领着一群殉道者；右部分是圣胡安以及身后跪着的一群先知。下部分描绘的是地面情景，教皇、主教等教会人士列队进行崇拜，而非教会人士在跟随其后。画面的最右下角是丢勒本人的形象，他手里正拿着一个牌子，上面写着作品的创作日期及自己的相关简介，饶有趣味。
13、博士来拜 丢勒 德国 1504年 板面油画 99x113.5 佛罗伦萨乌菲齐美术馆
这张完成于1504年的油画《博士来拜》（Adoration of the Magi）被认为是丢勒在1495至1505这10年间创作的最非凡的作品。据圣经《马太福音》，东方的博士们夜观星象得知犹太人的新君即将诞生，希律王得知此事，要求三博士找到孩子的下落。东方博士们根据星宿的指引终于在伯利恒找到了圣母马利亚和圣婴耶稣，他们对圣母子献上黄金、乳香和没药等礼物以表达崇敬之意。这幅作品所描绘的正是这个故事，而这也是文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一。有趣的是，在这幅画中我们可以看到一位披着绿色披肩的金发男子，他的原型正是艺术家丢勒本人。
14、父亲70岁时的画像 丢勒 德国 1497年 石灰板油画 51x40.3cm 英国伦敦国立美术馆
1497年，26岁的丢勒在欧洲游历七年后意气风发地回到了家乡，却发现70岁的父亲比当年离家时苍老了许多。童年时是父亲手把手教他绘画雕刻，少年时是父亲辛苦劳作供他上学，青年时是父亲送他背负梦想而离家远去。父亲的身影却在他追逐梦想的旅途中，变得越来越小。他能做的，只是为他再好好地画一幅肖像。七年前他曾为父亲画过肖像，这次他请父亲戴上7年前戴过的那顶黑色帽子，穿上那件棕色褂子，然后为他画了第二幅肖像画。画中父亲不再拿着红色的珠子，眼光也不再望向远方，而是直直凝视着儿子。本该趋于虚弱的老人，却透出一股威严劲来。他脸上脖子上的每一道皱纹都仿佛在说：“别担心老爸，好好画你想画的”。五年后，老丢勒病逝。丢勒在悼词中写道：虽然逝者经历了千万次的辛劳、审判和苦难，但他赢得了所有认识他的人所给予的赞誉。
15、丢勒的母亲肖像 丢勒 德国 1514年 木炭素描 42x30cm 英国伦敦国立美术馆
孩子是母亲最伟大的艺术，母亲则是艺术永恒的主题。艺术家既是艺术家，又是儿子或女儿；而母亲既是母亲，也是模特。在现实中，母亲造就了孩子，但在肖像中，却是孩子造就了母亲。1514年3月19日，丢勒在他母亲去世的前两个月，给母亲画了一幅肖像，在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品，这就是流传至今的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于1514年5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔弗雷德·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”表达了他终身对母亲的尊敬和热爱。
16、十三岁时的自画像 丢勒 德国 1484年 素描 40x30cm 奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
丢勒的父亲是个首饰匠，丢勒少年时曾追随父亲习艺，在作坊里初次获得绘画训练，表现出特殊的才能。丢勒在十三岁时用银针笔给自己画了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”画中的他一头浓密的长发，面部轮廓清晰，眼神中透露着自己的思考，宽大的袖子里露出右手，纤细的食指指向一方。这是一个13岁的孩子对自我的剖析，这种对自我的关注也贯穿在丢勒往后的绘画生涯中。
17、祈祷之手 丢勒 德国 1508年 素描 50x30cm 德国纽伦堡陈列馆
这幅画是丢勒的代表作，一双长满老茧、关节粗大、布满褶皱的手合起，安静而虔诚。画的背后记录了一个关于爱与付出的故事。丢勒的父亲是一名首饰工匠，和他出生的小村庄一样默默无闻。老丢勒夫妇一共生养了17个孩子，丢勒出生那年，老丢勒已经44岁了。为了养活诸多子女，老丢勒一天得工作18个小时。可因为贫穷，只有两个孩子活到了成年。丢勒和他哥哥，流传着一个故事。大意是兄弟俩都有绘画天赋，但父亲最多只能供其中一个去纽伦堡艺术学院学画。结果弟弟丢勒靠掷铜板获得了受教育的机会，哥哥早早做了矿工分担家里的开销。弟弟功成名就荣归故里时感恩哥哥的付出，愿意出钱供哥哥去美院深造。然而，哥哥的双手已经因为常年劳作而关节失灵，再也无法拿起画笔和刻刀了。弟弟只能将满腔深情化成了一副名为《双手》的画作。故事无关真假，画很真实，教你感恩，珍惜情谊。
18、玫瑰花环节的源起 丢勒 德国 1506年 板面油画 162x194.5cm 布拉格国家美术馆
1506年，丢勒在威尼斯为圣巴托罗缪教堂完成了他的伟大创作《玫瑰花环节的源起》(The Feast of the Rose Garlands)。丢勒为了创作此幅作品光是手稿就画了22幅，单独拿出来的话，光是这些手稿就具有很高的艺术价值。构图采用了左右对称的方式，圣母在画面的中间，她穿着威尼斯当时的典型服装，在她怀里的圣婴正要把花环给教皇。圣母头上两个小天使正要给她加冕。而圣母脚下的另一个小天使正弹着琴为整个庆典伴奏。宏伟的构图、复杂的场景、华丽的红色主色调和意大利文艺复兴主题的再现，使它成为了德国文艺复兴与绘画最早的典范。
19、忏悔的杰罗姆 丢勒 德国 1494-1497年 板面油画 17x23cm 英国伦敦国家画廊
20、巴巴拉画像 丢勒 德国 1490年 板面油画 47x35.8cm 纽伦堡德国国家博物馆
21、耶稣在学者中间 丢勒 德国 1506年 板面油画 64.3x80.3cm 西班牙马德里蒂森森博尼萨萨博物馆
22、马西米兰一世的画像 丢勒 德国 1519年 板面油画 61.5x74cm 维也纳艺术史美术馆
画中的马克西米利安一世（Emperor Maximilian I，1459-1519），神圣罗马帝国皇帝，奥地利大公(1493年-1519年)，是神圣罗马皇帝卡尔五世(西班牙王卡洛斯一世)的祖父，亦是哈布斯堡王朝鼎盛时期的奠基者。当丢勒完成了《查理大帝》和《西吉斯蒙德皇帝》这两幅双连画的时候，被马克西米利安一世所赏识，在1512年到1517年年间，丢勒一直在为马克西米利安一世所用。
23、从所多玛中逃离的人 丢勒 德国 1498年 板面油画 41x52cm 华盛顿国家艺术画廊
24、圣母七苦 丢勒 德国 1496年 板面油画 43x109cm 藏维也纳艺术史美术馆
25、野兔 丢勒 德国 1502年 纸上水彩画 25.1x22.6cm 奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
这是世界上破天荒地出现了水彩画。丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描。其代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究。他还有一个不可埋没的功绩，那就是1502年创作了世界上第一幅水彩画《野兔》，在这以前从来没有人画水彩画，最多就是在素描上作些水彩色的补充。真正的水彩画创作是从丢勒开始的，丢勒一生创作了大量的水彩风景画，虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单，但作为独立的水彩画作品与世人见面，无疑是开日后水彩画之先河。
26、圣哲罗姆 丢勒 德国 1521年 板面油画 59.5x48.5cm 里斯本国立博物馆藏
在这幅《圣哲罗姆》（Heiliger Hieronymus）中，须发斑白的圣哲罗姆独坐禅房，伏案于打开的书本前，右手搁在右脑侧，手指点着一侧的额部，表示他所探索的部位，正是他的左手所指的桌前那具骷髅头的对应部位。有一点值得注意，在圣哲罗姆右侧后面的墙上，有一具十字架耶稣受难像，这是一种蔑视旧教的象征手法。丢勒还画过一幅《圣哲罗姆》素描稿，与油画上的形象几乎毫无二致，唯独素描上老人的眼睑是垂着的，在油画上，则把它们富有戏剧性地打开了，老人似乎正在向画外人指出人的智慧的奥秘所在。平静的写生人物移到了油画上后，成了一个情绪激越的科学鼓动家，或者也可说，是一个宗教改革家，在那不平静的年代里，这就是德国人文主义学者的典型。作者用深厚的感情去刻画这个历史人物，正是他坚信人类智慧价值的形象反映。
德国全才画家丢勒：
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471-1528），出生在纽伦堡一个首饰匠家庭，少年时曾追随父亲习艺，表现出极高的绘画天赋。13岁时，他画了一幅自己的
肖像，形象生动、逼真。19岁时，他为父亲画的肖像，充分显示出成熟的素描功力。15岁时，他师从纽伦堡艺术大师沃尔格姆特。满师后，他沿着莱茵河游历了德国的法兰克福、科隆、巴赛尔……他曾两次前往意大利。在帕多瓦城的略那教堂，乔托的壁画给他留下深刻印象。在威尼斯，他拜访文艺复兴的创始人贝里尼，彼此交流创作经验，还交换了画笔。他与拉斐尔会过面，丢勒送给拉斐尔一幅自画像，拉斐尔回敬了自己的画作以此答谢。多年的旅行考察，尤其是意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，对丢勒世界观的形成和艺术的发展，起了决定性作用。
作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。《戴手套的自画像》是丢勒著名的自画像，也是我颇为欣赏的一幅作品。画面上，丢勒一幅潇洒的骑士模样。他内衬镶有花边的百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶黑白条相间的软帽，手握白色手套，肩上披着一袭褐色斗篷。这是德国当时最时髦的青年装束。丢勒卷曲的长发，随意披落在两肩，一撮稀疏的褐色胡须，使26岁的他显得老成持重。画面的背景，是一扇敞开的窗户，窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段翻越阿尔卑斯山，前往意大利的难忘之旅。自画像在16世纪的欧洲并不普遍，丢勒创作的一系列自画像，成为西方美术史上一件非常哥德式的举动。
《四使徒》是丢勒晚年创作中的成功之作。这幅油画不仅体现了丢勒的人文主义思想，还蕴含着他对宗教改革的鲜明态度。全画是在两块狭长木板上完成的，左边一块，画的是约翰与彼得；右边一块，画的是保罗与马可。4个人都是《圣经》传说中的著名人物。他们或面目慈祥，或神情威严，或双目犀利，或举止收敛，他们代表着4种典型的性格。丢勒创作此画的目的，旨在塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者，同时通过正面理想形象，发表自己的政治宣言。大胆奔放的笔触，沉郁浓烈的色彩，凝聚着日耳曼人的性格特征，是丢勒晚年在油画技法上的革新。
丢勒现存的作品有1000余件，包括350幅木板画、100幅铜版画、100幅素描和60多幅色彩画。其中，以版画最具影响力。他还是世界上最早创作水彩画的画家之一。丢勒主要的作品除上面介绍的外，还有《海怪》、《启示录》《念珠节》、《基督大难》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。
丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他发明了一种建筑学体系，创立了筑城学理论。作为美术家，他刻苦探索新的美学原理，在透视法和人体解剖学方面卓有成绩，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。
在德国，丢勒享有很高的声誉。自1815年始，全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。1840年，政府在他的故乡纽伦堡树立起一座丢勒的雕像。这是德国为艺术家设立的第一座公共纪念碑。德国近年出版的有关丢勒的书籍和画集高达数十万册，并翻译成多种文字远销世界各地。