建议收藏 | 当我们谈论影调时，我们在谈什么？
背着器材在外徒步拍摄、扫街，辛苦等待黄金时间按下快门，心满意足地带着大片回家，坐到电脑前，才发现遇到了最大的难题：这张片子后期要怎么调整，完全没思路？
看了很多大师的作品、研究了很多照片的色调，依然只能死记参数模仿表面的样式？下了一堆预设，却发现没办法完全套到自己的片子上？
后期调片没有思路、调色做不好，经常出现“这种感觉不错，那种效果也挺好”的情况，整个后期都在凭感觉、碰运气。
产生这种情况，大部分都是因为没有掌握“影调”的知识。
“影调”这个词估计大家不陌生，网上很多教程、文章中也经常看到“经过XXX操作后，整个片子的影调就更舒服了”，“XXX的作品，影调很高级”等等。
包括我们耗费了大半年时间打磨的影调课，核心也是影调影调~
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都在说影调，那，到底什么是影调呢？
什么是影调
摄影中所说的影调来源于音乐术语，源自音调：tone这个词，本意指的是节奏和韵律的变化。对应到摄影中，指的就是画面的光影明暗层次、虚实对比和色彩的色相纯度之间的关系，通过这些关系变化，使观者感到光影的变化和流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
通俗讲，影调就是我们常说的光影明暗变化，决定了一幅作品的情绪，是画面的基调。
影调控制，就是通过控制照片的明暗关系、层级来塑造画面层次，渲染氛围。简单说就是处理照片中黑白灰的关系，这时可以只考虑颜色的明度（亮度），忽略色彩去看，这也是影调与色调不一样的地方。
所以不是只有黑白作品才有影调，彩色作品也一样有，只不过黑白作品只有明度（亮度）信息，最直观也最容易理解。初学者从黑白照片入手学习，再慢慢过渡到彩色里，是一条相对容易上手的学习路径。
影调有哪些分类
想搞清楚影调的来源和分类，就不得不提摄影师安塞尔·亚当斯。他提出的“区域曝光法”，将明度简化为11个区（对应现代数码摄影的256个色阶）。
按明度高低，从白到黑分为0-10共11个区，其中7-10这些暗色的区域称为低调；4-6灰部的区域称为中调；0-3为高调。
同时，2-8这个区间被称为“纹理幅度”，就是说在这个区间内表现照片的纹理质感是最好的；1-9被称为“有效幅度”，就是除了印刷外，这个区间内照片的纹理质感、层次细节是可以被看到的；从纯白的0到纯黑的10，这一个区就组成了全影调的范围。
无独有偶，1898年美国艺术家阿尔伯特·孟塞尔创制的“孟塞尔颜色系统”，也把色彩的明度分为11区：全黑（N10）、全灰（N5）、全白（N0）；其中9-7为低明度、6-4是中明度、3-1为高明度。
在此基础上，可以衍生出一套关于“影调“分类的数值，按照明度对比的强弱，或者说整体明度分布的广度来看：
强对比度=明暗相差5个色阶以上，称为长调；
中对比度=明暗相差3-5个色阶之间，称为中调；
弱对比度=明暗相差3个色阶以内，称为短调。
说到这，很多同学可能已经绕晕了，但没关系，以上这些算是影调分类的一个理论基础，我们给大家总结一下：
按明度的高低，可将照片分为高调、中调和低调三大类；
按明度的强弱对比（明度分布的广度），可将照片分为长调、中调和短调三类。
根据以上两种维度不同的排列组合，可以衍生出十种影调关系，也就是大家经常听到的十种影调风格：低长调、低中调、低短调、中长调、中中调、中短调、高长调、高中调、高短调以及全长调。
当然，这种划分影调的方式不是唯一的，将复杂多样的影调进行归类，并不是抹杀影调的多样性，只是作为我们学习影调的一种方法。
为什么要学影调
说了这么多影调的知识，那影调对摄影创作到底有什么用？我们为什么要学影调？
影调决定了画面的基调，能确定后期方向，渲染片子氛围；
影调能加强片子的表现力，准确表现拍摄主体；
打破常规束缚，体现个性与风格。
先给大家说结论，如何理解呢，我们结合各类影调的特征、摄影作品来分析。
前面说过，影调就是光影明暗变化，也就是照片中黑白灰的布局，这种布局决定了一幅作品的情绪。
在东西方不同的语境里，表示光线明暗的词语，在表达情绪方面，用法是相通的。明亮的影调，通常表达欢乐、兴奋、轻松的情绪；中间调给人柔和、平静、唯美的感受；低暗的影调总用来表现压抑、深沉、悲伤、神秘的感觉。
我们回到摄影作品中，结合具体的例子来看：
a.高明度下的长中短调
高调的片子，亮度像素信息主要集中在直方图右侧，白色和亮色是画面的主体，整体呈现一种明快、轻松、欢乐的情绪，配合着“长中短”三种整体明度（亮度）分布的广度，会出现不同的视觉效果。
高长调的照片，亮度分布的广度占满整个横轴。
这种调性常出现在简约风格的片子中，如下图中的作品，高亮主导着画面的基调，渲染出简约空灵的氛围，长调亮度的分布，又完美保留了石头的质感和细节。
高中调的照片，亮度分布的广度大概占横轴三分之二的跨度，像素信息从右边到左边慢慢减少，相对高长调给人更加唯美淡雅的感觉。
高短调的照片，亮度分布的广度占横轴三分之一的跨度，亮度像素信息集中在直方图右侧，常出现一个小山峰的状态。下图案例中，三阶的高亮灰度构成一整个画面，远处山峰的纹理被完好的保留，雾气营造空间感，整体弥漫着一种梦幻浪漫的氛围。
b.中明度下的长中短调
中调的片子，亮度像素信息集中在直方图中间，整体呈现出一种柔和、平静的感觉。
中长调是平时最常见的一种影调，主要的亮度像素集中在直方图中部，但像素信息跨度很大，从纯黑到纯白都有。
丰富的灰度值加上跨度长的亮度分布，保留了画面最丰富的的细节。如下图的作品，大面积的灰度保留了石头的纹理细节，整个画面有很强的空间和层次感。
中中调的片子，画面细节丰富，没有黑白场，只留下细腻的灰度过渡，整体光线柔和、对比适中。
中短调的片子相对少见，照片中没有纯黑和纯白，仅以三阶的灰度值呈现所有细节和意境。
c.低明度下的长中短调
低调的片子与高调相反，亮度像素集中在直方图左侧，画面以暗色为主，整体给人一种压抑、深沉、神秘的感觉。
低长调的片子，亮度分布的广度也占满整个横轴，画面以暗色为主，白色和亮色较少。
这类片子，虽然整体亮度低，但因为是长调，所以明暗层次变化也十分丰富。如下图，低明度的处理营造出神秘的氛围感，但仍然能看到石头和树木的纹理细节。
低中调的片子，常常缺失白场，画面没有最亮的白色部分，给人神秘稳重的庄严感，比较耐看。
低短调的片子，和高短调相反，会在直方图的左侧形成一个小山峰。
整个片子笼罩在大面积的暗色里，给人神秘、恐怖、深不可测的感觉。
最后一种就是全长调，照片只有白色和黑色两个部分，亮度像素集中在直方图最左和最右侧，常呈现为U型槽。这类片子常通过被摄物的外轮廓去展现细节。
写在最后
虽说摄影、摄影后期是一个很主观的行为，没有统一的流程和标准，各有各的好。
但也正因为如此，百花齐放、众口纷纭的世界里，我们一直被自己觉得好看的东西带着走，除了感叹一句“厉害啊！”，似乎就很难找到更进一步的办法了。
简单来说，很多时候，好看的作品，我们都知道好看，但一旦问到：怎样做出好看的作品？你有什么好的创作思路吗？
“对不起，我的摄影创作好像遇到了瓶颈。”
大部分情况下，我们会欣赏、评价，但是到创作、表达的时候，就被困住了。回到我们通篇都在说的影调，影调控制，是摄影后期中非常关键的一环，往夸张了说，学会了控制影调，就几乎学会了摄影创作与表达的核心。
如果你培养了一种科学、合理的影调后期思路，那不论遇到什么类型、风格、题材的照片，都能思路清晰、快速找到应对的方式。
当然了，影调不是创作的目的，而是一种让你能更加自由地表达作品情绪的方式。它蕴藏着摄影师想说的第一句话，在创作前，摄影师就已经想清楚他的作品要传递一种怎样的情绪，从而去使用合适的影调来表达。如果把摄影创作比作航海，那影调控制就是灯塔、指南针，是整个创作的方向。
于是你又忽然发现，除了影调这个技法，日常修炼的眼界、拍摄时的灵光一闪等等，都在影响自己的创作。摄影一旦想要走上某个高度，需要的是我们各个方面的综合能力。
最后，我们把《影调控制与呈现研修班》推荐给你，这门课从影调入手，解决摄影后期的技术问题，同时通过对艺术理念的重塑、收藏级作品输出的体验等等方式，辅助大家重新认识摄影、科学表达自己的创作想法，同时将自己的作品以收藏级的方式呈现出来，走完摄影艺术创作的标准工作流。
一门课程不会是大家摄影研修之路的顶点、终点，良知塾一直致力于高端摄影研修班的研发，期待可以在摄影这条路上陪大家走得更高更远，诚挚希望每一位摄影人：未来可期~