看不惯色情海报！这家卖片公司自己搞设计，出道37年，征服无数少男少女

电影海报，尤其是商业电影海报，简直是设计重灾区。

明星“大头贴”、低俗色情噱头。

学会这2种方法，就等于掌握了财富密码。

另一边，观众也看腻了这种套路。

饶是如此，像黄海这种有话语权的大师，偶尔也得来几张不太“真心”海报。

▲黄海设计的《美人鱼》、《中国合伙人》海报

越是如此，真心做设计的人反而显得越傻。

但傻得可爱、傻得珍贵，比如老家伙「CC」，一家电影DVD发行公司。

全名The Criterion Collection，中文译为「标准收藏」。

标准+收藏，连文青聚集地豆瓣、专业影评网站烂番茄，都不曾有如此大的口气。

只有CC，完全名副其实。创业37年，没有收录一部烂片，设计一张失水准的海报。

再没有能比导演更懂电影的，除了CC。

眼光毒辣，仅凭一张海报就能凝括整部电影的精华。

最出名的《末代皇帝》海报，一帧截取电影的画面，经过CC的加工，已然揭示：

小皇帝的前途未卜，封建王朝的日薄西山。

由于设计得过于出色，这家卖碟的商业公司，反倒成为整个行业的艺术先锋。

拥有不亚于戛纳、奥斯卡…等国际电影节的影响力。

♯01

不搞市场，搞艺术

80年代，美国掀起电影录像带出租狂潮，整个市场就是淘金库。

1984年，乘着这股春风，CC诞生。

到90年代，CC发行的Laser光碟是绝对的抢手货，几乎霸占了整个市场。

截止今日，CC已经创办了37年，甄选、修复、重新剪辑与发行了近2000部电影。

但它仍然是家小私企，即使在巅峰时期，员工也不过是200名左右。

▲2004年，CC全体员工为杂志拍摄的合影

另类的是，这家公司有钱不赚。

成立之初，CC就给自己定下规矩：只出版“影史经典与当代重要电影”。

热门的商业片、冷门的艺术片，只有足够出彩，才能获得CC的青睐。

▲CC每部电影片头都会出现Logo的动态版本

这种独特的坚持，恰恰证明CC绝佳的品味。

对一些导演来说，影片能被CC收录发行，是比获得小金人更为珍贵的荣耀。

对电影人和影迷来说，CC发行的影片是电影专业的必修之作。

▲CC发行的王家卫套装

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最杰出的电影就得配上最高质量的制作。

动起真格来，CC就是舍了本地烧钱，光电影格式的质量就比市场主流好上数倍。

▲奉俊昊《寄生虫》

顶级制作设备+影视行业专家，大公司都吃不消的要求，却是CC一直奉行的标准。

以强强的组合保证最终的成品拥有最质朴、最真实的画面和声音。

▲侯孝贤电影《海上花》

如果说市场上都是些求快取巧的快消品，那么CC绝对是其中的爱马仕。

每个影碟都会标上编号限量发行，售完即是绝版，绝不再发行。

▲CC发行的特吕弗导演套装

通常CC版影碟需要耗时2~3年，和影片导演、摄影师共同完成。

更关键的，是每一部影片都不会删减、改动，连画面比例也保持最原始的。

做到100%地还原导演原始的创作意图，畅享纯正的原汁原味。

▲CC发行合集《王家卫世界》预告片

作为一名资深影迷，能拥有一套CC的影碟绝对是梦寐以求的愿望。

难得一见的花絮、导演与编剧的解说音轨、影片删节片段、文献手迹…

▲电影《迷离劫》海报&主演张曼玉幕后花絮

和其它影碟的“网红快餐”相比，CC版影碟无疑是豪华的“满汉全席”。

每一道都是硬菜，色香味俱全，叫人流连忘返。

▲电影《一一》中主角杨洋拍摄的人物后背照片被用于CC修复版影碟菜单

▲电影《一一》最终版海报

在CC的办公室里，有一个被奉为“藏经阁”的地方：

电影储藏室，全是CC制作的影史佳作。

▲王家卫，奉俊昊，坂本龙一，路易·加瑞尔

没有人能抵挡住它的诱惑，每一个影迷都为之疯狂。

纵使是声名赫赫的导演、演员，来到这儿，也像个小孩一样激动万分。

▲演员蒂姆罗宾斯（《肖申克的救赎》男主），导演阿涅斯·瓦尔达

♯02

艺术化的海报

DVD时代，一张海报决定着一套影碟的销量。

讨巧的海报，哪怕是仅存几秒钟的“大尺度”镜头，也能成为主打卖点。

与市场相对的，是CC抛弃商业化，追求艺术化的设计宗旨。

▲是枝裕和电影《下一站，天国》

CC对艺术的追求可谓到了疯狂的地步。

每次收录电影，CC都会重新设计海报，把原版俗气的海报全部替换成“艺术品”。

▲柏林苍穹下：CC重制版（上图），原版（下图）

被誉为日本电影圣经的《罗生门》，就是被原海报糟蹋惨的例子。

明星主演、刺激的强奸情节、夸张的文字描述…构成了整个海报的卖点。

这种牛头不对马嘴的设计，让观众误以为这是部低俗片。

而CC重置版，首先以油画风格确定海报“高雅”的基调。

其次以明暗交织的混沌笔墨，表现故事发展的背景混乱。

而占据整个画幅主体的人物，则以分裂的面貌暗示角色在善恶之间的转变。

▲分裂的人物，一面是地痞流氓，一面是流浪武士

坦白讲，CC的海报对普通观众是不厚道的。

其设计理念大多来源意象，是对电影视觉的精炼和提纯，凝聚了整个电影的灵魂。

▲“爱在三部曲”电影系列

你没看过电影，不一定感受不到其中的奥妙和心思。但对影迷而言，每一处细节都想大声称赞：“绝绝子！”

▲CC电影海报制作过程

《牯岭街少年杀人事件》的海报，CC选用的是导演杨德昌亲手拍摄的照片。

没有故事场景、角色人物，普通人不一定能看得懂。

▲CC重制版（上图），原版（下图）

但你如果看过电影后，再来细看就会惊呼：

沾血的校服、军绿色书包、日本短刀和猫王唱片…每一件都是推动剧情的关键线索。

再没有什么元素比它们更能衬托这部青春物语的残酷和压抑。

▲电影里的校服、日本短刀、猫王唱片、军绿色书包

即便电影里随便截取一帧画面，经过CC的加工，欲语还休的故事氛围和唯美的意境都被拿捏得死死的。

▲电影《花样年华》、《周末时光》、《春光乍泄》

CC风格多变，虽取材于电影本身，但绝不会被电影框死。它总能找到最合适的风格和元素，给人留下深深的烙印。

▲电影《蓝丝绒》、《步履不停》、《罗拉》

在艺术设计上，这家卖碟的商业公司花尽了心思。

一张海报制作周期为2~3个月，需要大量挖掘电影的相关资料，不容出现疏漏。

搞不定的时候，就花费大钱请来“外援”，与内部设计师共同完成海报。

▲电影《燃烧女子的肖像》是CC请来外部艺术家共同完成的

假如时间倒回，CC成立之初，抛弃所谓的艺术坚持，一定能赚更多钱。

但仔细一想，同时期的录像带公司，在流媒体的冲击下早已经没了近半。

相反这家坚持设计的公司，却坚持到了现在，成为电影界的文化标杆。

▲导演韦斯安德森作品封面设计过程

反观当下，假洋牌、设计抄袭、病毒营销…越来越多的人只想走捷径，赚快钱。

赚钱没错，但为了赚钱不设下限，是否值得?

资料来源：

The Criterion Collection

Criterion Design

APPSO 《不用比了，这就是世界 TOP1 的电影海报设计！》