梅兰竹菊的画法

梅兰竹菊的画法

代晴

2018-11-17

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　　梅花

梅花老干坚硬、苍古，新枝劲健而富有弹性。新枝用狼毫笔蘸墨中锋用笔，起笑藏锋，收笔回锋，运笔一气呵成，枝杆线条方得劲健之感。生枝方向应大势一致，三枝穿插多以“女”字形排列，二枝不宜出现平行、垂直等交错关系。

老干用墨要淡，用笔以侧锋为主，枯笔，勾皴，表现出老干苍古、坚劲的特点。嫩枝以中锋为主，提、按、顿、挫要有变化，枝梢要画的肯定利落。

画梅口诀。

画梅有粗细，墨中要见笔。

顿挫与顺逆，枝中要求曲。

枝干应穿插，画枝如写“女”。

叠花似“品”字，分组菊疏密。

攒三和聚五，主宾莫分离。

俯仰与向背，用色需统一。

兰花具有高洁、清雅的特点，古今名人对兰花的评价极髙，兰花被誉为花中君子。兰花花头较为小巧，外形结构分为五瓣。兰叶的形状细长而扁平，绘制时要掌握好正确的运笔方法，才能体现出兰花的绰约风姿。本篇讲解兰花绘制技法，希望对读者学习写意兰花的绘制能有所帮助。

兰花花头的基本画法

兰花的外形分为五瓣，花头较小，中间的两瓣较短，朝内侧包裹花心，外面的三瓣则是向外张开。兰花的花心似“舌状”，所以也被称为“花舌”。

画兰花

1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。

2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。

3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。

4、画兰花的叶子，出笔画劲利。一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。

5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。

画兰花的注意要点

1、主次关系

画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。

2、虚实关系

前实后虚，方显空间的深度关系。实笔不肿，虚笔不浮。在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。

3、疏密关系

上图中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。

4、藏露关系

兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过，过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多，在藏露上多为二到三个层次就可以了，过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。

5、开合关系

兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状，有疾风中一边取势的倾斜同向状。若画面下方兰叶大部分右倾，偶有几片向左伸展则可打破同向的单调，但应控制好数量，多变则杂。若右边兰叶为合者则勿过分明显，以防机械做作。画兰花时，次要的墨线可以反向出笔增加线条的丰富性。画面之中有了开合关系就多了趣味，若一味地只开不合或只合不开则缺少对比和矛盾，缺少变化。

6、呼应关系

主茎兰花显弧线形向下弯曲，其势伸向了画面的下方，在右下有一花头向上呼应，有若小鸟呼唤林中群伴，姿态生动、含蓄，画面自然回味无穷。大势兰叶向左下边延伸，根部若有树枝小叶同样要与之相呼应。在一幅画中，呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调，故呼应的处理应以“似是而非”为妙。

兰花的具体画法

1、水墨兰花的画法：

笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣，尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密，花头用笔要连贯，勿画一瓣调一次墨。用笔时提按、虚实要有变化，切忌无墨色及无轻重的变化，点花心要等花头墨色快干时着手。用笔要劲利、潇洒，每笔皆要讲究笔法，如同书法一般，勿浮滑尖薄。

画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化，但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡，整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要，不仅要多练习、观察其穿插的规律，亦要欣赏草书作品，从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。

颜色兰花画法：

先用毛笔蘸取三绿色，笔尖再蘸赭石色，色勿厚勿脏，一笔连贯画完整朵花头。花托部分亦同样处理。花心用胭脂加墨点出。叶可用纯墨或者花青加墨来处理。用颜色画兰花时，色彩的多少搭配亦要分清楚。整幅画面要明确何种颜色为主、何种颜色为辅。

双勾兰花画法：

双勾亦称白描，此类画面中，兰花花头一般会用浓墨勾勒与兰叶区分出来，用笔也注意线条与兰叶的不同变化，可用淡墨提边线以丰富画面的层次和效果。兰叶墨色忌过分单调，要有浓淡变化。双勾兰花线条勿平均对待，当讲究轻重、虚实等多种变化。双勾兰花在画面之中多与石头或没骨法兰花相互搭配。

没骨与双勾结合画法：

由于双勾兰花在画面中用墨的面积小、分量轻，故多为调整画面丰富层次之用。在已经处理好疏密关系的没骨兰花稿上可以加配双勾兰花来达到“满构图”繁茂的效果。双勾兰花一般墨色不宜过浓，过浓则无法突显空间的前后关系。

　　竹是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征，古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。清代大画家郑板桥无竹不居，留下大量竹画和咏竹诗

画竹口诀：画竹先立竿，气足意果断。有粗还有细，错节需自然。重墨乙字抱，用笔稳如山。出枝忌同边，行笔莫迟缓。画叶个重人疏密最关键。笔笔用内力，精气自增添。

画干

画墨竹，先立竿。使中锋，如写篆。中间提，两头按。节节出，断中连。两节处，留节眼。中渐长，根梢短。只弯节，不弯竿。逆锋上，势冲天。两竹立，分浓淡。三竿竹，交擦安。勿对节，莫排竿。忌均长，忌匀短。间粗细，不成竿。似鼓架，最难看。

画节

竿立定，墨半干。以隶法，把节点。醮浓墨，写弧线。两头重，当中弯。勿太直，直则板。勿太弯，弯则软。忌节大，似套环。忌节小，似勒线。

画枝

点完节，把枝添。似草书，势连绵。行笔疾，运笔端。中锋枝，劲且圆。拖笔枝，更挺健。墨色润，不宜干。比竿浓，比叶淡。叶着枝，枝着竿。叶少仰，叶多弯。老枝瘦，新枝圆。内画出，名併跳，枝梢尖。外画入，叫垛叠，枝梢圆。

画叶

墨竹叶，最为难。墨宜饱，勿滞粘。近者浓，远则淡。运指力，腕臂悬。下笔快，莫迟缓。起笔圆，收笔尖。用力处，叶中间。用中锋，叶浑厚。用侧锋，叶劲险。忌柳长，忌桃短。一叶仰，如弯月。二叶仰，鱼尾般。三叶仰，如飞雁。相交错，成一片。画偃叶，三笔个。四笔分，五笔破。疏不空，密不乱。两片叶，勿并联。三四叶，忌井川。多种竹，四时观。

风竹

画风竹，贵势动。微风吹，凉意生。竿轻摇，枝叶动。狂来风，叶翻舞。枝竿倾，叶枝拢。 枝叶间，似有声。动不乱，层次清。

晴竹

凡画竹，多为晴。画偃叶，要生动。竿明朗，叶清净。画仰叶，意向上。笔半干，墨半浓。 枝竿直，叶舒挺。结顶处，大叶封。

雨竹

雨中竹，别有趣。枝竿斜，叶低垂。饱醮墨，多醮水。淋漓处，见雄厚。大雨注，风必随。竿交互，叶乱飞。

雪竹

雪中竹，姿态寒。将熟宣，揉作团。成折皱，再铺展。墨要浓，笔要干。叶下压，空顶端。大竿斜，空上边。枝叶破，竿不全。以淡墨，染空间。雪空出，白团团。雪正飞，将粉弹。

菊花的画法分大写意、小写意、没骨、双勾。菊花主要由花头、花叶和枝干构成，常见的有单瓣雏菊和重瓣菊，外形多曲且瓣长，抱曲状则瓣短。单瓣菊花比较简单，但要简约中见繁复，要体现出花瓣的正反、向背，视其不同形态变化笔墨。重瓣菊的花瓣比较多，用笔不能太实，要多变，花心比较密集，要有向心用笔，注意疏密和顾盼，花形要不规则，不能每个花头都孤立，要有聚散和前后遮挡关系。

双勾画法

类似工笔抓获法，用中长锋两笔勾出花瓣轮廓，线条既要自然流畅又要遒劲有力。注意组织花瓣的疏密、虚实、浓淡。

单瓣雏菊的画法

重瓣雏菊的画法

写意法画花

根据花的生长结构特点，含苞花头要注意墨色变化，要有含苞未放的感觉；初放花头有一部分是含苞的，一部分花瓣已开，要注意外轮廓造型；怒放的花头较大，要注意花瓣的层次和正反组织关系，花心花瓣较短，依次加长，要注意线条疏密。

花蕊的画法

在勾完花瓣之后，在花心部位用浓墨点出，不要过于密集，要有聚散，要少点。

花蒂的画法

在画完花头之后，在半干时用浓墨画花蒂，注意用笔的连贯性，要有节奏感，一般用三至五笔完成，整体要有聚散关系。雏菊的花蒂大一些，能看到大部分，那么用浓墨勾染，最后连接枝干。

黄色菊花的画法

1.用淡墨勾勒出花瓣，注意墨色和花型。

2.点花蕊、花蒂，注意疏密和节奏。

3.调藤黄，逐个叶瓣染色。

4.要有整体概念，有的叶瓣留空不要染满。（花蕊的叶瓣可以加点赭石或朱砂，可以开始先染，也可以在藤黄染后再加。）

红色菊花的画法

1.用胭脂加淡墨勾花瓣。

2.进一步丰富变化，使花头饱满。

3.用大红加少量朱磦，逐个花瓣染色。

4.最后整体罩染。

花的各种姿态

要注意大小区分，长势要有变化，要有主次，切不可过分集中或疏散。

叶的画法

花叶的画法

花叶应用大头笔侧锋画出，要有墨色变化，用笔要肯定，要注意提、按、转折，使叶面有厚重感。要注意整体，切不可琐碎、凌乱，要有疏密、聚散，画出前后层次。可以用墨画出，也可以淡墨加汁绿，待半干之时，用浓墨勾出叶筋，要有一定的速度和节奏感。

叶的着色要点

1.用花青加藤黄调出汁绿色，再加淡墨，笔锋加浓墨，用侧锋画叶片。

2.第二笔要根据第一笔的关系位置，紧接着铺写出来。

3.叶片要注意聚散组合关系，要有正面、侧面等姿态变化。

4.半干时用浓墨勾勒叶。

叶的各种姿态

花叶应有一丛的感觉，顺着生长结构方向，要有主次和前后。一般有三叶交互和五叶掩映法。

枝干的画法

画菊枝干要用长锋笔，用笔要有力，要一波三折，提顿自如。安排线条要有疏密和主次，主枝和分枝要根据构图和走势的老板娘，相辅相成，穿插有序，切不可杂乱无章。

枝的几种姿态变化

一般枝干要取斜势，要有主枝，在方向上要多变，力求变化自然，以避免重复雷同。

整枝的组合画法

枝干是组织画面的关键，靠线条链接花头和花叶，要注意穿插，尽量线条交错形成不规则的角度，长线和短线组合，要有藏有露，这样才会自然生动。

整枝的组合画法

1.先勾出花头，注意墨色和构图位置。

2.用墨加汁绿画叶片。

3.半干时，勾出叶筋。

4.用浓墨画枝干和花蕊，最后用藤黄染花瓣。

各种姿态的整枝组合

整幅作品的完整画法

1.先用淡墨长锋画花头，注意花的外轮廓和几朵花之间的疏密关系。

2.用笔锋蘸浓墨或加汁绿侧锋画叶，注意墨色和虚实关系。

3.用浓墨画出枝干，在半干时勾出叶筋。

4.用藤黄加少量赭石或朱磦，染出花瓣，颜色不可太浓。

更新于 2018-11-18