他倾尽一生力挽国画颓势,可惜天妒英才,丹青妙手就此陨落!
陈少梅,
名云彰,又名云鹑,号升湖,字少梅,以字行。
生于湖南衡山的一个书香之家,
自幼随父学习书画诗文,
深受中国传统文化的熏陶。
1925年,陈少梅16岁时参加了北平的湖社画会,故又号升湖。
1930年,陈少梅21岁时作品参加了比利时国际博览会,并获美术银版奖。
1931年始,陈少梅由北京转赴天津,主持湖社画会天津分会,从事绘画创作,兼事授徒,并于京、津、沪举办画展,成为当时很有影响的一位早熟的画家。
中华人民共和国成立后,陈少梅曾任中国美术家协会天津分会主席,积极努力于新美术事业,焕发了新的创作激情。
1953年底,陈少梅由天津回到北京,不幸于次年1954年9月因患脑溢血病逝,惜享年仅四十五岁。
陈少梅的父亲陈嘉言曾任清末翰林院编修,诗文书法当时均有盛名。陈少梅天资聪颖,又勤奋好学,深得父亲喜爱。他后来能成为书画奇才,与他的家学渊源不无关系。
陈家除了陈少梅外,还出了很多贤士名流,他的堂叔陈鼎曾与谭嗣同等六君子一同被绑赴刑场,险被杀害;而英勇就义的中国共产党早期活动家夏明翰,则是陈少梅的外甥。
陈少梅年少时随父亲来到北京,十五岁那年,他成为著名国画家金北楼的关门弟子。金北楼曾对人说:“我一生教授弟子甚多,他是最小的,却是我最得意的”。
在陈少梅次子陈长智修订的《陈少梅年表》中记载,陈15岁时参加中日第三次绘画联展,他的作品参展并获广泛好评。
16岁,
陈少梅开始在京课徒教画,
自此成为“神童”画家。
在20世纪中期的北方画坛,陈少梅是极为重要的画家之一。当时正值社会强烈变革、西学东渐思潮澎湃时期,画坛也兴起了改良中国画的运动。
林风眠、徐悲鸿等借鉴西方绘画艺术,高剑父等学习日本京都画派,陈少梅则“与古为师”, “精研古法、博采新知”,从“北宗”艺术汲取营养,以其胸中的学养悟对古人。
天津画家孙其峰曾说:“少梅杰出的贡献之一是他(不仅是画家)又是艺术教育家。天津现在的画家,主要从师于陈少梅、刘子久两大家”。
1930年,津门画家要求成立湖社画会天津分会呼声颇高,湖社画会遂决定成立天津分会,由陈少梅前往主持工作。
会址设在广东路崇仁里4号,他们招收学生,广纳画徒,“人才济济,盛极一时”,开拓了天津画坛新局面。
由于新生活的启发,陈少梅的人物画发生了根本的变化,他主要画仕女、文人学士和神话人物,惟有一九四八年所作之《卖饼儿》等少数作品为现实中人物,并题以“北风吹衣射我饼,不忧衣单忧饼冷”的诗句,这令人心酸的卖饼儿题句道出了贫苦人民的心境。
五十年代初,陈少梅曾游京郊各地,在此期间产生了一批新作,从意境、笔墨、章法来看已脱去古人成法,逐渐化成了自己以细密秀雅为主调的艺术语言,有的以完全崭新的面目表现了现代生活。
他除致力于山水画的创新以外,也开始了现实人物画的探索,创作态度非常认真。如《浴牛图》,表现了翻身后的农民对牛的惜爱之情。图中牵牛的农民的背影和牛都画得自然生动,认真严密。画面右上角垂下的那一组柳丝,穿插巧妙,笔法干净利落,既点出了初春的季节,又从形式美的角度使此图大为增色。
自明代董其昌划山水画为南北二宗之后,明末清初画坛一味'南'贬'北'。
南宋马远、夏圭,明代仇英及浙派的一种画风,都被划入'非吾曹当学也'之列。致使'北派'的艺术风格很少有人问津。
到了近代,虽然出现了齐白石、徐悲鸿等一批革新的艺术家,但大多数中国画家还在沿着'四王'的路子蹒跚,把国画艺术推进了死胡同。
年轻的陈少梅感到应找到一条新的途径,才能挽回中国画的颓势。他从被贬斥为'不当学'的所谓'北宗'艺术中,找到了与自己相近的艺术个性,希图找到一个突破口并沿着这条道路不断地探索着,奋进着。
陈少梅的山水画和人物画成就都非常高,在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格,豪放处有戴进、吴伟之风,无粗糙习气;精细处与周臣、唐寅相近,笔墨潇洒而不失法度,形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风,于艺坛独树一帜。
《二十四孝图》作于1938年,陈少梅正是画艺步入成熟期且精力旺盛的时期。此作完成之后,每图之侧请前清甲榜进士题识原文,共计有10多人先后在此图上题识。这幅作品从绘图到全部题识完成,用了整整6年时间,堪称国之重宝。
· 一、孝感动天
· 二.戏彩娱亲
· 三. 鹿乳奉亲
· 四.百里负米
· 五.啮指痛心
· 六.芦衣顺母
· 七.亲尝汤药
· 八.拾葚异器
· 九.埋儿奉母
· 十.卖身葬父
· 十一. 刻木事亲
· 十二.涌泉跃鲤
· 十三.怀橘遗亲
· 十四.扇枕温衾
· 十五.行佣供母
· 十六.闻雷泣墓
· 十七.哭竹生笋
· 十八.卧冰求鲤
· 十九.扼虎救父
· 二十.恣蚊饱血
· 二十一.尝粪忧心
· 二十二.乳姑不怠
· 二十三. 涤亲溺器
· 二十四.弃官寻母
陈少梅的人物画取材广泛,涉及高士仕女、观音罗汉、历史故实、神话传说等,精于对故事题材或古人诗意在文学意蕴上的深入把握,显示出深厚的学养与胸次,为画界推重,张大千称赞其画 “衣纹有宋人风格”,启功曾云:“其纸不过三十年,其笔则三百年”,董寿平言其“艺显千秋”。
1945年,陈少梅悉力完成了《西园雅集图》,该作共有两个稿本,一为淡彩,完成于是年春季;一为重彩,完成于是年夏季。全图人物共二十一人,堪称其人物画的明世之作,后者由中国嘉德在14春释出,创造了陈少梅作品的拍卖记录。
《西园雅集图》描写了苏轼、黄庭坚、李伯时、米芾等人在王诜家聚会的情景。画家没有把这一故事局限于王氏家园,而是将赋诗、作画,弹琴、题壁、问道的几组人物置于大自然的怀抱里,造成了深远的意境,也表现了文人雅士志在山林的情趣,他将仇英秀雅织丽的笔法,与夏圭劲爽刚健的小斧劈皴交互使用,形成一种严谨而不板滞,秀逸而不媚弱,清劲而不霸悍的格调,是工笔山水人物画中少见的精品。
· 陈少梅 西园雅集图
画界无不为他英年早逝而惋惜。如果天公识人,假其高寿,这位具有深厚的传统基础又找到了艺术新途,正在向着新的高峰攀登的丹青妙手,必将对中国艺坛有更大的贡献。