水墨新势力——当代水墨新锐邀请展
耿红彦《渡》40x40cm x4 绢本水墨
石云《荷塘月色》68x34cm 纸本水墨
任睿《画阁居丽》96x46m 纸本水墨
卢少珊《琅嬛仙苑》47x12cmx4 纸本水墨
代稳强《山涧》138x34cm 纸本水墨
任净一《呼月问千古 与梅住一山》 纸本水墨
丘即《清供图》74x19cm 纸本水墨
李慧敏《高台万木风》50x32cm 纸本水墨
叶书辉《山居话客》29x68cm 纸本水墨
徐兰舸《墨韵生花》136x47cm 纸本水墨
入 境
宋心易是老朋友了，然若看她的画，又宛如新见的朋友似的。
多年前她以”长物”为题，展出一批画，线条婀娜间，将那本书上的许多东西乾坤大挪移，移到面前，仿佛就该是今日的物件，活生生的，与你交织。我因此添置了案头的不少东西，比如铜香炉，比如纤细的瓷瓶，玩读间穿梭千古，上下迷连。勾得你一窥她笔间线条与色彩的鬼魅——和想法。好的画，是一见就动心的，一见就引你入境的——那原是你的境，你梦想的某个世界。
前不久和朋友一起与心易坐谈，谈画之外，她还畅聊音乐、剧、歌曲，谈的比画多多啦！那个热爱劲儿，可见养画的不是画本身，而是“功夫诗外”的更多热情更多爱。她的画果然又在变！内容，色彩，构架……当然一贯的天马交织！没有人在画中（但在画中的画上、瓶中、壶里躲着），依然是鹦鹉、雀儿等，但主角依然不是它们，主角躲在柿子、花朵、沉香炉的精气里……
早晨无意间看到她一篇名为《后浪》的新近推文，选的画美而精当，特别是那棵松，龙爪槐和辛夷花，触动，简简写几句。这哪里是窗外的景物，分明就在眼前！宋心易自己说的：画他们的时候，总有一些曲线，一半划过画纸，一半酣睡不醒。
郭玉芳
2020年春
宋心易
1980年出生于江苏南京，本名宋扬
毕业于南京艺术学院，硕士研究生
中国民主同盟会盟员
现为职业画家
宋心易的新工笔绘画独树一帜
在当下画界具有很高辨识度
以《長物绘》、《止园》为代表的系列作品在技法和风格上有创新融合，但又保有浓郁的中国画传统韵味，画面透露出从容不迫的禅意和静雅气息
绘画作品被多家美术馆、艺术机构和藏家收藏
作品欣赏
《长物绘·扫落英》
编号1
尺寸：100×30cm
《长物绘·吉祥事》
编号2
尺寸：60×30cm
《长物绘·龙爪槐》
编号3
尺寸：90×40cm
《长物志小品·瓠》
编号4
尺寸：40×26cm
《长物志小品·菌》
编号5
尺寸：40×26cm
《长物志小品·橘》
编号6
尺寸：40×26cm
《长物志小品·荔枝》
编号7
尺寸：40×26cm
《长物绘·竹砚》
编号8
尺寸：72×27cm
《止园·睡晚晴》
编号9
尺寸：88×32cm
“ 院静花香细细，宵深月色溶溶 … ”
邓远清 · 绘
她以日常的种种瞬间激发当代工笔人物图像的表现。
她以个人化的方式介入东西方绘画传统的当代语言转换。
她以当代蒙古族人物、服饰、生活样态进入她对“蒙古意象”的塑造。
苏茹娅的工笔人物设色或宫丽，或浅绛，多以铁线勾勒人物，凝重古雅。她从日常所见的种种图像中获得她创作的资源，常常在不经意间打动她的一帧图像或日常形象中，找到安住情感、时空的绘画结构。因她并不着眼于再现人物的形色表象，而专注于内在的气韵和精神状态。故而她在选择和重组图像的过程中，为其工笔人物找到个人与民族，个人与历史相互关联的精神实相。
苏茹娅的工笔人物喜用质感粗励的皮纸反面，以铁线勾勒出洗练的人物造型。又经三矾九染，渲染出纷繁复杂的人物服饰，形成设色浓郁而沉稳，与单纯微妙的面部形成强烈的表现力。
Face幻境 46x56cm 中国画 2006年
瞬间的惊讶的表情，或片刻犀利的凝视种种充满人物精神力量的眼神，也被苏茹娅着重的关照，并勾勒渲染出来。使画中工笔人物的气息喷涌欲出，让观看者几近感受到画中人物的鼻息和温度。
苏茹娅 云雀图 50×39.5cm 2010
于人物面孔肖像的描写不同，在苏茹娅的工笔人物绘画中还有另一个向度的观看，她着迷于人物画脑后密集发丝的深入描绘。如此背向的空间，也就是观者同样面对的方向，是画内的广阔世界，体现了一种孤寂的崇高感，亦如“对彼岸世界的向往之心”，亦或面向茫茫未知的世界。
苏茹娅 蒙古意象 之一 33.5×39.5cm 1998
2021年4月28日至5月9日，由中国美术家协会 内蒙古自治区文学艺术界联合会主办，内蒙古美术家协会、内蒙古艺术学院、内蒙古美术馆承办的“至真至美——苏茹娅艺术展”即将在中国美术馆展出，策展人陶咏白。本次展览将展出苏茹娅二十余年的代表作品50余幅。这些作品反应了她真实的内心写照和艺术历程。用传统工笔画的表现技法描绘当代人物，用至诚至美的心创作理想的形象。
此次展览中，最新的作品是艺术家在疫情时期，对生命和艺术新的思考和创作。
那么，在作品的表象之下艺术家有哪些思考?又如何形成这样的语言?因此雅昌艺术网与苏茹娅展开对话。
苏茹娅 小凌 152×139cm 2010
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对话
对话人物：艺术家 苏茹娅
编者：雅昌艺术网 裴刚
绘画是内心的折射
雅昌艺术网：您创作的人物，很难从现实中相互完全对应，有一种重新提炼的印象。那么，您平时的创作是怎样的?
苏茹娅：我特别着迷工笔行云流水的线，总希望能够从生活里发现新经验，新的形象。我作品中的人物，很多素材来自日常的经验。这些图像我记忆深刻，凭借感觉再重新组合，形成新的不曾有过的人物形象。
苏茹娅 蒙古意象 之九 39×39cm 2002
这样的方式我已经积累了很多的经验，持续这样的创作，形成工笔人物的工作方法。
我画画也是受父母的影响，在学院也学习过油画、版画，基本都是写生的多。这20多年的创作经验，才逐渐形成现在工笔人物的面貌。
另外，我不是从临摹古画开始。我们画创作是从社会考察开始，自己到各地去收集跟创作有关系的资料。之后再写生、临摹、创作。现在很多院校的教学模式一开始就临摹，创造性就被限制了。
雅昌艺术网：您在做作品前会先画颜色小稿吗?感觉颜色很强烈有很稳。
苏茹娅：没有，我都是直接画形。我是蒙古族，感觉是天生有一种对造型和颜色感受，所以勾的线也是很有力量，有的朋友说这样的线很有木刻版画的感觉。我在用颜色上，我也用水彩和日本的颜料，但最喜欢墨、花青、赭石等，这几种不多的颜色上去变化。
苏茹娅 生香 之四 55×45cm 2015
雅昌艺术网：您的工笔人物中的表情和眼神很特别，有一种力量。
苏茹娅：其实日常人们的表情是很丰富的，不会像照相馆里的人摆一个程式化的样子。我画的人物里有瞬间的状态，这些眼神和状态是不会重复的。弗洛伊德画一个模特，画好多天，包括画英国女王，时间长了以后各种自然状态的表情就都出来了。我选择画最有感染力的表情。
雅昌艺术网：在您的作品里还有一类作品都是面向画内的，也就是画人物的背面脑后，是另一种表情，好像面对另一个未知的世界。
苏茹娅：是的，我喜欢画背面特别粗密的头发，画进去也很丰富，而且不是程式化的。背面也是一种表情，有很多不确定的寓意。早年，我喜欢看各个国家的电影，这就像电影里的一个个场景的镜头。
我在传统的工笔人物画的基础上，形成了我的图式和语言方式。
其实，无论怎么画，最终要画出自己的语言才行，都画的是自己内心的折射，并不是画的对象。
苏茹娅 蒙古意象 之十一 39×55cm 2003
真实的创作状态
雅昌艺术网：您的创作里面很多蒙古族的因素，这些作品是怎样的状态下产生的?
苏茹娅：我每天上午开始画，中间休息一下，保持敏感度，画到下午4点。但我如果没感觉得时候，我就换一下状态，保持最好的状态再回到创作中来。
我从经验和记忆中的图像创作日常的作品之外，也有画大型创作的时候，会去草原上体验生活。尤其是在草原那达慕大会的时候，牧民们都穿民族服饰，会搜集很多素材。
苏茹娅 蒙古妇女 210×185cm 2012
在蒙古博物馆能见到很多蒙古族传统的资料，非常丰富。我没有上过蒙古族学校，生活在呼和浩特市内，基本见不到穿蒙古袍的人，生活方式完全汉化了。现在已经很少真正的牧民了，他们也都搬到城市生活，也不住蒙古包了。真正的蒙古族牧民生活方式已经基本消失了。所以，主要还是画自己现在的生活。
苏茹娅 初夏即语 79×84cm 2020
雅昌艺术网：这次的疫情对创作有什么影响吗?
苏茹娅：疫情这段时间一直在家里创作，也是惟一的寄托，又提高了一些，所以这次展览我把新画放在前面。
疫情期间的创作，更向内心发展了。人类的地球仅仅是宇宙中的一粒尘埃，对于我而言艺术就是我的信仰，信仰越坚定，是可以自己在精神上获得拯救的。
格子 Check Pattern_68x55cm_2021
蒙古意象 之十一 Mongolian image No.11_55x39cm_2003
立春 Beginning of spring_210x165cm_2015
疫 之一 Epidemic No.1_40x47.5cm_2020
生香 之十一 Living Fragrance No.11_41.5x50cm_2020
生香 之十 Living Fragrance No.10_53x76cm_2018
苏茹娅工作照 图片由艺术家提供
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艺术家简介
苏茹娅，蒙古族，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺术委会委员，内蒙古美术家协会副主席。中国工笔画学会人物画艺委会委员。内蒙古艺术学院教授，硕士生导师。。