恩里科·巴赫：我的绘画是抽象、响亮而严格的
严 肃的光影透视、完美主义的点线面——漫步在19幅出自同一人之手、去年至今完成的热腾腾的新作中，观众竟一时找不到统御全场的主色调，或是充斥文化语境的社会议题，只好任由机器切割般简洁精致的边线、泛着工业烤漆光泽的高冷色彩填满了画廊空间。
这些作品都出自德国艺术家恩里科·巴赫（Enrico Bach）之手。出生于1980年的巴赫在不算长的职业生涯中，迅速成长为德国当代艺术家中的重要人物之一。自2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院，2010-2011年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习以来，陆续获得大小奖项——史蒂芬·巴尔肯霍尔驻地奖学金、波恩艺术基金会奖金、国立造型艺术学院新秀奖、卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院奖等。2017年在广东美术馆及上海龙美术馆举行的个展进一步提升了艺术家在国内的知名度。
广东美术馆举行“此时彼地”恩里科·巴赫展览，2017 ，广州
刚刚过去的4月10日，深圳KennaXu画廊开幕了巴赫在这座城市的首次画廊个展“赋格·曲目”（Tracks），集合展出巴赫7个不同系列中的19幅精选画作。这些画作均在2020年之后创作——即均在新冠疫情全球性爆发的大背景下诞生——并且，有趣的是，标题中的“赋格”是18世纪约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的音乐类型，往往是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。也就是说，这场展览为穿越时空的两位“巴赫”提供了一场以古典音乐和视觉艺术分别为工具而呈现抽象论述的默契磁场。
巴赫主张用冷硬的线条和干脆的几何形状来构筑，也喜欢通过这样的方式在绘画的过程中不断突破画面与边界之间的局限和张力。但是，他却拒绝形容自己的作品为“工业风”的，即使人们面对如此冷峻的绘画通常会被唤起如此的关联。在他自己的眼中，这些创作是抽象、响亮而严格的，与工业化美学无关，只是利用光影互动和分割空间的创造性方式而达成的某种和谐。
他热爱在画面中实验“视觉陷阱”般的设计，在几何中破除几何，在立体中融化立体。如此一来，观众无法在熟悉的三维立体绘画常态中找到舒适感，而是被迫思考和感知本质上以二维形式存在的绘画媒介。
展览中有几幅画面拥有共通的“一分为二”构图。他说：“我将画面一分为二，将左右两半当作两幅独立自主的画一样对待……它们开辟了一个新的图像空间。”若仔细端详，观者会惊喜地发现，的确仅看左半或是右半边的画布，都达成了完整而平衡的构图与配色，仿佛是彻底分开的两幅画。然而，退后一两米，再将其在视界中合二为一，我们却立即能在脑海中将其定义为和谐的一体，没有丝毫不妥。
我们借由这场新展开幕的机会，与艺术家进行了一场对话，探讨了其艺术创作中的思索与变迁。
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恩里科·巴赫
Q：在您的作品中，光影之间的相互作用以及3D错觉效果令人印象深刻——在您实现这些效果的过程中，有进行哪些考量？
A：我对画布之中的图像空间很感兴趣，以及叠加各种表面和形状来创建图像空间的过程。我也喜欢隐藏、用颜料绘画以覆盖信息。这样得以产生一个既邀请观者欣赏又隐藏观看渠道的图像空间。我发现打开这些“房间”并同时将其“上锁”，是很令人兴奋的一件事。为此，我一方面使用错觉效果，例如绘制阴影和颜色渐变；另一方面，我将这些与诸如色彩和形状之类的绘画性元素形成某种对比。
Q：据我所知，您的作品从整体上没有特定色调，那么颜色在您的作品中扮演着怎样的角色？您是否认为这是一个重要的元素呢？
A：颜色扮演着很重要的角色。然而，我不会说我是一个色彩主义者。我更多的是利用颜色来实现明暗和冷暖的对比。色彩可以营造氛围。我常常画冷而遥远的画，即白色、黑色或蓝色的画。但最近，我的作品也变得越来越丰富多彩和轻盈了起来。
Q：您的艺术创作来源于哪些影响——音乐、艺术或者其他任何方面的？
A：我的灵感来自许多不同的方面。有时是我在绘画时听到的电子音乐，或者看到的建筑、阅读的书或文本。而日常生活中的场景也会渗入到绘画中，当然其他艺术也会渗入我的作品中。
Q：您会认为自己的作品是“工业风”或是“未来感”的吗？为什么？
A：这是个好问题，我自己是不知道的。也许两者都不是。我的创作有种特定的严格和超然感，因为我几乎不展现任何动态。不过，我不会用工业风或未来感来形容我的作品。
Q：如果要用三个形容词来形容您的作品，会是哪三个？
A：抽象、响亮、严格……现在我会说这三个。
Q：在展出的所有作品中，有没有您尤其想讨论的一两件？
A：我真的很喜欢《LGRB》和《TSGB》。最近我创作了一些这种绘画。我将画面一分为二，将左右两半当作两幅独立自主的画一样对待。我喜欢“画中画”的概念，或者将两幅画合为一体的可能性。画面两边起初彼此之间没有任何关联，但仍在彼此对话。最后，它们开辟了一个新的图像空间，我觉得这很有趣。
Q：所有展出的作品都是您最近创作的吗？在疫情期间，您的艺术风格或创作方式有没有发生任何改变？
A：所有出现在展览中的作品都是在2020年至2021年之间创作的。因此，所有作品都是在疫情期间诞生的。这段时间里，我的创作流程倒没有太大变化，除了在疫情中有些阶段，我在工作室工作的时间要么很多，后来又变得很少去。最大的变化是许多展览都取消或推迟了。但是，我也因此有更多时间来处理私人事务，这样看来也是有积极的一面。
Q：有没有想与我们分享的近期项目？
A：4月底，我会在柏林的Burster画廊举办个展。5月中旬，我将与一个朋友一起在我所在的卡尔斯鲁厄做一场展览。而且，我目前还在为一个建筑项目研究其中的艺术概念。这些都是在不久的将来会亮相的项目。
*恩里科·巴赫个展“赋格·曲目”正在深圳KennaXu画廊展出，将持续至6月16日。