龚贤画诀，精辟实用！
龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，号柴丈人、半亩居人、钟山野老等。祖籍江苏昆山，早年与复社成员多有往来，后移居南京。因其独树一帜的诗画功力，多被推为金陵八家之首。龚贤的艺术风格，大致经历了三个阶段：从简笔无皴或少皴的“白龚”时期，到探索过渡的“灰龚”时期，再到以“黑、厚、润、实”为特色的“黑龚”时期。
清 龚贤《水墨山水》
除却诸幅遗世独立的画作，画论方面龚贤亦有较多建树及流传：其为生计授徒（包括受其挚友——海安名望族徐逸的邀请，为其族晚辈教授书画）所作的诸幅课徒画稿以范作详细地讲授了山水画入门的要诀；其余文字还见于《柴丈画说》《龚安节先生画诀》《半亩园诗》《半千课徒画说》等。龚贤对于作画的诸多领悟和技法讲解，实在不可多得，无论是对于龚贤的研究者，还是研习山水的爱好者，都有着很大的参考价值。
清 龚贤《松林书屋图》
作画要诀：
1、“非黑无以显其白，非白无以判其黑”。《半千课徒画说》
2、“余此卷皆从心中肇述，云物邱（丘）壑屋宇舟船，梯磴蹊径，要不背理，使后之玩者可登可涉，可止可安；虽曰幻境，然自有道观之，同一实境也。”林树中《龚贤年谱》引自《朵云》第 63 集 上海书画出版社
清 龚贤 《水墨山水》
3、“心穷造化之源，目尽山川之变，取证于晋唐宋人，则得之矣。”故宫博物院藏龚贤《奇树图》卷自题
4、“不可学古人, 不可不合古人。学古人则为古人所欺。吾常欲欺古人，然古人卒不可欺。久之，然后见古人之道，势不能不合古人也。此善于学古人者。”泰州博物馆藏清人画册龚贤题跋
5、“每有当意者, 归来则百遍摹之, 不得其梗概不止。”《廿四幅巨册》跋
6、“则知读书养气, 未必非画苑家之急事也。”《廿四幅巨册·云山图》跋
7、“余独不求媚于当世, 纪此一笑。”刘海粟、王道云《龚贤研究集》（上）江苏美术出版社
清 龚贤 《木叶丹黄图》
8、“画有三远，曰平远，曰深远，曰高远。平远，水景深，远烟云。高远，大幅画，手卷要平远，画中幅深远。三等坡，在下者为沙，在中者为岸，在上者为远山。中坡、下坡不宜太厚，远山不宜太薄。薄者为远岸，江景湖景方可用。”《山水课徒画稿册》二十开之十一
9、“云山云宜厚。悟之三十年不可得，后遇老师，曰山厚云即厚矣。山下白要有云。每留云之款式，方才是云。云头自下泛上，此不画之画也。”《山水课徒画稿册》二十开之十二
清 龚贤 《高岗茅屋图》
10、“先言笔法，再论墨气，更讲丘壑，气韵不可不说，三者得则气韵生矣。”《柴丈画说》
11、“点叶不可见笔尖笔根，见笔尖笔根者，偏锋也。中锋锋乃藏，藏锋笔乃圆，笔圆气乃厚，此点叶之要诀也。松针若写楷，横点若写隶，半菊若写草，圆圈若篆。”
12、“点苔要茸茸，点圆内或空。要知圆厚处，只在笔中锋。”
13、“笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家，若偏锋且不能见重于当代，况传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异。笔法古乃疏、乃厚、乃圆活，自无刻、结、板之病。”
清 龚贤 《山家黄叶图》局部
14、“大凡笔要遒劲，遒者柔而不弱，劲者刚亦不脆，遒劲是画家第一笔，炼成通于书矣。”《柴丈画说》
15、“浓树不染不润，然染正难，厚不得薄不得，厚有墨迹，薄与无染同。浓树内有点有加，有皴有染，有加带点，有染带皴，不可不细求也。”《柴丈画说》
16、“气宜浑厚，色宜苍秀，譬若士人，肌丰眉瘦，百巧千奇，甯须梁窦？苔助染，染助皴，皴助勾，勾似皴，皴似染，染似苔。” 《龚半千课徒画稿》
17、“用笔宜活活能转，不活不转谓之板。活忌太圆板忌方，不方不圆翕且张。拙中寓巧巧无伤，惟意所到成低昂。要之至理无古今，造化安知董与黄？”《半千课徒画说》
18、“危峰如笏，拳石若螺，阴阳剖判，岌弃嵯峨，生无端倪，云态水波。”《半千课徒画说》
清 龚贤 《挂壁飞泉图》
19、“画石起手。山外匡（框）为轮廓，内纹为分筋。皴下不皴上，下苔草所积，阴也。上日月所照，阳也。阳白而阴黑。石有直立者，有横卧，方不可太方，圆不可太圆。石要大小相间，亦有聚小石在下，而大石冒其上者，亦有大石在上，而上又加小石者。小石为石，大石为山。直立而长者为壁，圆而厚者为岭，平坦而光者为冈，中留空者为洞。山多必留云气，间之始有崚嶒之势。有石山，有土山。有石戴土者，有土戴石者。”《山水课徒画稿册》二十开之七
20、“山有头有面，有背有脊，有肩有腰有足。高出为头，向望为面，反面为背，联络为脊，傍起为肩，中路为腰，两分为足。”“石亦有面，面有向背，向背要有情。石有石嘴，山有山面。山以石为五官，石以山为四体。”
21、“千里万峰，中有主宰。昂然者君，拱立臣采。又若儿孙，高高矮矮。罔不正直，各舒精彩。翠列眉端，已在天外。”《半千课徒画说》
22、“画石外为轮廓，内为石纹，石纹之后方用皴法。石纹者，皴之现者也，皴法者，石纹之浑者也。”
23、“皴法名色甚多, 惟披麻、豆瓣、小斧劈为正经。”《龚安节先生画诀》
24、“加皴法，皴下不皴上，分阴分阳也。皴处色黑为阴，不皴处色白为阳。阳者日光照临处，山脊石面也。阴者草木积荫虚，山凹石坳也。皴法先干后湿，故外润而内有骨；若先湿后干，则墨死矣。湿墨每淡于干墨。皴在石为（文），在土为痕。积而至于黑者，非苔藓之故迹，即草木之余根。”
25、“结处勿结，散处勿散。结处稍浓，散处稍淡。”
26、“有皴无皴，须知阴阳。”
清 龚贤 《水墨山水》局部
27、“若只点晴林，再将干笔似皴似染，笼罩一遍。若点烟林、雨林、朝林，三遍即用湿墨将前三遍精神合而为一，望之更为蓊蔚。朝林者，露林也，故宜带湿。此三遍只算得一遍。若点成，墨犹不甚浓，故四遍仍用一遍墨，上浓下淡，自上点下，五遍仍用四遍笔中未尽墨，参差加点一层，六遍仍以淡墨笼罩之。大约一遍为点，二遍为皴，三遍为染，四五六遍仍之。如此可谓深矣，浓矣，湿矣。然又有一种吃墨纸，至五遍仍不见黑，故又用六遍焦墨点于最浓之处以醒之。一遍二遍三遍一歇，俟干再点四遍，五遍又一歇，俟干再点六遍七遍，不干而点则纸通矣。七遍大约耳，其中皴染原无定数，今人但知点叶，不知叶中有皴染，点不成点，染不成染，故谓之皴。”《半千课徒画说》
28、“皴法无一定, 随人变转, 要各成一家, 杂用不可。”刘海粟主编 《龚贤研究集》下册 江苏美术出版社，1988
29、“若露笔法, 则中不宜破, 恐掩好处耳, 树不效则山亦宜飞白, 即干毅数笔不染亦可”以及“树有不级而重勾一遍者, 重勾一遍始厚始老, 不然单薄耳。” 《龚半千课徒画稿》
30、“皴宜燥，不燥即墨矣。皴下不皴上，此书家之同法也。有斧劈皴，有大斧劈皴，有牛毛皴，有披麻皴，有解索皴，有铁线（皴），有卷云皴，有鬼脸皴，有骷髅皴，有刺梨头皴，有丁字皴，有豆瓣皴，有斧劈兼披麻皴，有解索兼披麻皴。披麻为正，解索次之，豆瓣不失为大方，且见本领。大小斧劈古人多用之，今入北派矣。卷云与解索相近，牛毛太细不足取。然未有不皴下而留上者，皴处是积阴处也。”《半千课徒画说》
31、“余弱冠时, 见米氏云山图, 惊魂动魄, 殆是神物。几欲拟作, 而伸纸吮毫竟不能。百回以故小巫之气缩也。历经四十年, 而此一片云山常悬之意表, 不意从无意中得之。”《廿四幅巨册》中第六幅《云山图》题跋 上海博物馆藏
清 龚贤 《云壑松荫图轴》
32、“笔尽笔法, 墨求墨气。笔墨相得, 而画之能事毕矣。我用我法, 我法尽而我即为后起之古人, 今人未合己心而欲与古人相抗, 远矣。”《龚贤课徒画稿》
33、“董源实为山水家之鼻祖，况六法以气韵为上。唯善用墨能气运，故余远慕董翁。评余画者亦谓墨胜于笔。”
34、“深树有加七遍墨者，若七遍皆浓墨则不成树矣。可见浓树积枯成润不诬也。加七遍墨，非七遍皆正点也。一遍点，二遍加，三遍皴，便歇了，待干又加浓点，又加淡点一道，连总染是为七遍。”《柴丈画说》
清 龚贤 《千岩万壑图》局部
35、“此学石田老人雨林也，千载之下，犹见苍翠欲滴，此在润不在湿。润墨鲜，湿墨死。墨含笔内为润，墨浮笔外为湿。”
36、“墨气中见笔法，则墨气始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非二事也。”
37、“非浑沦也。惟笔墨俱妙，而无笔法墨气之分，此真浑沦矣。”
38、“浓树有初点便黑者，必写意，若工画必由浅而加深。深树有加七遍墨者，若七遍皆浓墨则不成树矣。可见浓树积枯成润不诬也。”
39、“笔墨关人受用，笔润者，享富贵。笔枯者，食贫。枯而润者，清贵。湿而粗陋者，贱。”
40、“枯加润易，从湿改瘦难。”《柴丈画说》
清 龚贤 《课徒画稿选·画树起手》
41、“画山水先学画树，画树先画树身。第一笔自上而下，上锐下立，中宜顿挫，顿挫者折处有棱角也。”
清 龚贤 《课徒画稿·扁点叶及树法》
42、“画一树要像一树，树画合看亦是一丛。分而观之，其中有不像树者，由于画理不明也。山无一定之款式。画树如人，有直立，有偏倚，有俯仰，有顾盼，有伏卧。大枝如臂，顶如头，根如足，稍不合理，如不全之人也。画树之功居诸事之半。人看画先看树，如看诗者先看二律也。”《山水课徒画稿册》
43、“画房子要明正仄向左向右之势。虽极写意，也须端正，不然令人见之，心中危殆而不安也。”《山水课徒画稿册》二十开之十
清 龚贤 《一道飞泉图》
44、“画泉宜得势，闻之似有声，即在古人画中见过，临摹过，亦须看真景始得。”《龚安节先生画诀》
45、“亭子宜著高爽处，在下之亭必矮而阔，中多柱”《龚安节先生画诀》