李叔同知识渊博，晚年写书法追求平淡深远，与他的思想境界一致！

提到弘一法师，很多人会想到他是一位学识渊博的人，尤其是对音乐上的研究，让后人钦佩不已，其实他还是一位书法家。

弘一法师原名李叔同，在很小的时候父亲离世，和母亲相依为命，这样的生活环境让李叔同变得沉默寡言，到了6岁的时候开始学习传统文化，到了13岁的时候学习《尔雅》、《说文》等著作，步入训诂之学。

李叔同的书法经历了三个阶段，第一个阶段是出家之前，当时的书法笔画纵横舒展，用笔浓重，强调书法的质感与力量感。如果把李叔同的人生经历和他的书法结合在一起，可以看出这些起伏是相同的，出家之前李叔同意气风发，出家之后逐渐追求平稳，到了晚年又有淡雅之气。

所以说一个人的书法并不是表面形式，而是一个人学养和品格的体现，李叔同就是这样人书合一的人。

当他的书法到了第二个阶段后，开始有了变化。由于生活习惯的变化，思想境界的转变和审美意识的改变，让他的书法融入了圆融之感。

李叔同的书法到了第三个阶段，也就是在他人生最后的十年里，形成了弘一书体。早年方折用笔早已不见，书法线条的浓重感也没有了，而是变得含蓄圆润，书法线条变得刚劲有力，细致流畅。从他的书法中可以看出，在字距、行距之间留白很多，给人带来一种意境深远，淡雅之气，这和五代杨凝式的书法布局有着相似之处。

此时李叔同的思想也变得平淡，所以书法也呈现出谦卑和内敛。晚年的书法处处呈现出安静、空旷、平淡、恬适之感，以静制动，以平淡致深远，把字内功夫与字外功夫相互融合，真正做到了书法的高境界。

有人曾说李叔同的书法没有根基，其实这样的评价并不对，早年的李叔同在书法和篆刻上都受到了秦汉碑刻影响，以拙为美，后来又学习了魏晋名家之作，追求流畅潇洒，晚年归于平淡。在中年之前已经奠定了深厚的基础，他的书法并不是凭空想象而成，而是根据自己内心审美的转变和境界的提高而形成。

李叔同曾说过，朽人写字时，皆按照规矩和束缚的要求，并且竭力求其形似，这足以说明他对书法的见解和审美思想。

李叔同在人生最后的十年中，把书法写出了高境界，不仅如此，他在晚年把诗书画融为一体，就像音乐一样有节奏感，并且能够引起欣赏者的共鸣。他一生大约留下70余首音乐作品，每一首都是脍炙人口的佳作。

欣赏李叔同书法的时候，如果结合他的人生经历和内心情感的变化，会别有一番韵味。