配色清丽淡雅，笔法细腻精致——樊蕾工笔花鸟画 / 开普饭

樊蕾是一位极具“调性”的工笔画家，在她的作品中，我们仿佛能触摸到艺术家对生命、对自然的虔诚崇拜。樊蕾吸收了宋元工笔花鸟画的“精髓”——精细不苟的审物精神和借物抒情的诗意表现，又不满足于事物的外在模拟，她努力追求对自然现实以“意象”来融变，紧紧把握“象外”的情思、韵致。

樊蕾在创作中不勉强把现代人的感受塞进古人的笔墨形式，也不过分去强调用传统的形式来表现当代人的感受。她尽量摒弃重复的形式语言，有创造性地用新的富有个性的艺术语言去表达自己的“调性”，把其意念寓于形象之中，使客观对象的自然美升华为艺术美。使其工笔花鸟画勃发生机，展拓了人们的审美观念。

樊蕾：又名樊磊，笔名蕾，工笔花鸟画家。现为中国美术家协会会员、江苏省中国画学会常务理事、江苏省中国画学会美国创作研究中心负责人、南京开明书画院副院长。她的作品多次参加中国美术家协会、中国画学会主办的全国性展览并获奖。还多次在美国纽约，法国巴黎、法国波尔多，俄罗斯圣彼得堡，日本大阪等地参加国际性艺术展览。出版有《工笔牡丹快速入门》、《金陵瞭望-樊蕾工笔画集》等。

2017年1月28日（丁酉正月初一）纽约时代广场纳斯达克交易所大屏推出“中国年。中国画-中国画家拜大年之樊蕾”贺岁专题片，2017年7月荣获“法国波尔多左岸名庄骑士勋章”，2018年4月应邀在纽约联合国总部举办画展，2018年7月份江苏卫视推出“樊花似锦-画家樊蕾”专题片，2019年5月应邀在美国佩斯大学讲学。

人如其名与花结缘

樊蕾，蕾字其意为含苞未放之花。而她从小便与花有了不解之缘。据樊蕾回忆，蕾是其奶奶所起，其意为女生应如花蕾般娇美。之后其父或是希望女儿更为坚强，故改为樊磊。

爱上画画因为花草

“我从小喜欢画画，和我父亲喜欢养花有关，从我记事起，家里便养了很多花草，父亲出差时，自己便帮其浇花，对花有了特殊的情感，便想将它描绘出来。”谈起这些，樊蕾面颊带笑。

小时候的她对画画几近痴迷，怕大人反对，躲近被窝，偷偷习画，将小人书临慕无数遍。而这样的“痴”到现在仍未改变，如今，只要是画起画来，她的精神便高度集中，她觉得艺术创作是非常愉快的事，也是一种享受，可以达到废寝忘食的地步。

画如其人清雅脱俗

对画画，樊蕾是发自内心的喜欢、热爱、没有功利心，她用真情感把物象的真善美表现出来，展现给大家，感染大家。

一谈到画，平时少言的樊蕾，总会眼前一亮，话匣瞬间打开。樊蕾坦言，自己的灵感无处不在，一簇花，一片叶，一只站在枝头的小鸟，都能触动自己的心灵，都想用自己当时的心境，去表现。

作画时的樊蕾，静若待放的花朵，她会听些舒缓的曲子，全身心投入画中，使其胸中之画和笔下的画，两者合一。

每到工笔画展上，一眼，便能认出樊蕾的画作。其画风典雅脱俗、空灵闲散，与众多设色艳丽，色彩鲜明的工笔画明显不同。樊蕾的工笔花鸟画作，配色清丽淡雅，笔法细腻精致，富有人文气息，越品越有味。

在笔法上，樊蕾遵循传统的绘画笔法，“因为中国画讲究'笔墨’，笔墨能够决定作品的气韵和精神，工笔画对线的要求比较高，力求工整、细腻、严谨。”樊蕾表示，自己一般用中锋画，色泽会尽量达到统一色调，喜欢淡雅的色彩，用清丽典雅的色彩配上沉着的线，色彩看上去更加明快。

法国艺术家协会主席德拉洛夫在看了樊蕾的画作后，感慨道，她的作品细腻典雅，意境幽远，内涵丰富，情真意切，每幅作品都是用心去描绘，充满了生活气息，体现了东方女性的柔美气质，具有中国画的写意精神的艺术高度。我认为樊磊(蕾)是中国当代工笔花鸟画家中为数不多的优秀女画家，并且她的艺术创造力很强，她的艺术的发展是前途无量的。

作品是画家内心的流露，清雅脱俗的画风正如樊蕾本人。樊蕾用作品呈现内心的脱俗及雅逸之气，因此，脱颖而出。