一套独有的行草书创作秘诀！揭秘临创谜团，轻松实现“自然性”书写
书法作品是什么？
是用艺术的技法将众多的单字书写成一个整体。
无论字数多少，笔画与笔画之间、字与字之间，如果没有气韵流动，就没有气息，更没有气势。
曾文达老师作品
许多人单个字临习尚好，一旦组合成通篇创作，就会气韵不连贯，上下无呼应，左右无顾盼，通篇无节奏，互不相干，这样的作品，即使字数再多也是没有感染力的。
在临帖猛下一番苦功夫，取法古人，追求上进；但临帖与创作却是毫无关系的两件事，无法把学到的技能运用到创作中，或者说如何创作，如何布局，显得茫然。
尤其是行草书的创作，不必“画地为牢”，而是要自然地书写，自然地留出空间距离，更不需左右对等、大小一致，而是要让灵气充盈其中，不断变化，丰富笔墨，抒发情感，让作品自然地散发气韵。
对于很多刚涉猎行草书，或者写了很多年但又满脑困惑的书法爱好者来说，有的字写得流畅洒脱、圆润饱满；有的字则写得失去重心，松散疲软、基调不谐。
行草书总让他们感到云里雾里，往往表现出下列几种类型：
一、转换困难，从楷书到行草书
1.不知道如何写出流动连贯的感觉：生硬极了，咋一看还像楷书；
2.不知道何时该段该连：手忙脚乱，写完满纸蚯蚓；
3.不知道如何去区分交叉的地方，一团黑乎乎，以为打翻了墨水。
二、记忆困难
很多人都会遇到：这个字刚写完，过段时间就忘了，更别指望在创作的时候运用。
在记忆的问题上，很多人一开始便进入了错误的道路，记忆变成被动的刺激，看字帖只看“形”。
三、创作运用的困难
在面对陌生字或者字帖上不曾出现的字时，不知道如何处理；
无法看出原帖的章法用意，不知道如何才算运用；
原帖章法套路无法直接运用时，不知道该如何处理。
对此，曾文达老师拥有一套独有的行草书创作技巧，带你轻松打造浑然一体的书风效果。
曾文达老师作品
Q1
您觉得从临帖到创作需要怎样的历程呢？
其实临帖到创作更多是一种意识的问题。如果我们只是为了像而临帖，没有思考古人意图的时候，就会觉得这两者之间的距离非常大。
一旦临帖打破了这种观念上的认识，我们在临帖的时候追求每一笔、每一划、每个空间，每个小局部，小章法，能够有意识地去理解它，而且不断地去找新的文本去按着这些去创作它，反反复复这样做的话，那么这个效果会非常明显的。
我带的学生我也会鼓励他们，多去尝试创作。
这相当于我们学英语的单词，我们要多去实践，多说或者写作。书法也是一样的，学了一些东西之后，理解它的用法就多去创作实践。若只是知道而不使用，不然学了跟没学一样，早晚会忘掉了。
Q2
请问曾老师您对于笔法、字法、章法是如何理解的？
这个问题是其实是非常大的，基本就是技法核心了。
如何理解呢，在我看来，现在章法可能并不是首要的一件事，往往章法跟他的字法，是有比较直接的关系，因为字法决定了它的生发方式。
所以，字法需要自己去独创的，往往就是因为有独特的字法之后，为了生发出这种关系，必然会创造出一种独特的章法，这就是我对于字法章法关系的理解。
另外，笔法在某一种程度上也会决定一些字法，他们相互关键，相互作用。
比如说用笔，可以是一段时间追求线质，发力方式，或者线质之外的用笔精细程度，都可能成为这段时间的主要集中点，往往这个点突破之后又会转向字法。
曾文达老师作品
字法丰富了之后，肯定会去追求更丰富的用笔。用笔再丰富了一级后，字法也想要更进一步，就是这样反反复复，每个时期都有一个侧重点。
只有更高级的用笔，才能凸显出结字的美妙精致，那种更精致的结构能力，才会把用笔的丰富细节完全展露出来。
2个简单的问题，能看出曾文达老师对创作有一套系统的“秘笈”，鉴于此，墨池学院特邀曾文达老师以实现行草书的创作为最终目标，教大家在创作中解决字势不连贯，章法气息不和谐等问题。