近代宗师陈之佛工笔花鸟画作品21幅赏析 / 开普饭

陈之佛(1896--1962)，号雪翁，浙江余姚人。1918年赴日，1923年毕业于东京美术学校工艺图案科。作为我国最早到日本学习工艺美术的留学生，他在前半生以不懈的努力在中国推广和传授实用美术，创办我国第一所培养工艺美术人才的学馆——尚美图案馆，成为中国现代工艺美术的奠基者。他的工笔花鸟画创作始于不惑之年。其画继承五代徐熙、黄筌之传统，参以写生技法，风格清新隽逸。五十年代后，作品更呈清新、活泼、繁荣之貌，加之他深厚的图案基础，使其花鸟画赋色、构图皆与众不同，带有浓厚的装饰风格。

陈之佛自二十年代以来，历任上海东方艺专、广州市立美专、中央大学艺术科、国立艺专、南京大学艺术系教授，曾当选江苏省文联副主席。是近代画坛久负盛名的一代宗师，美术教育界的老前辈，新兴工艺美术的奠基人，学贯中西的美术理论家，又是卓越的工笔画鸟画家。

碧桃月季设色纸本

款识：雪翁画。钤印：雪翁
题跋：月季何娟娟，碧桃殊绰约。纵无知音赏，双双有黄雀。黄雀长相伴，花开永不落。任它寒暑易，此情相照灼。民纪卅一年（1942）初春，之佛画此索题。郭沫若。钤印：郭沫若印
陈之佛在工笔花鸟画的创作时，特别强调构图、色彩等方面的形式美，在构图上从不墨守成规，敢于创新。往往一幅作品要数易其稿，九朽一罢，方作罢休。细品此作，画中景物虽不繁杂，但主次分明、动静相应、虚实相生，于平淡中彰显出独特韵味。安详静谧，意境幽远。画面清政高标，神接宋人，无一丝烟火之气。

万玉图

整个二十世纪，其与于非闇以“南陈北于”并称于中国花鸟画坛。与于非闇从中国传统缂丝、刺绣等民间艺术出发上溯宋元传统形成自身面貌不同，陈之佛的花鸟画一方面取法西方工艺美术图案造型设计，另一方面，复兴中国双钩重染的工笔花鸟画传统，融合中西，打通古今，最终形成自己鲜明的艺术特色。他的工笔花鸟，在现代的图式设计当中，继承了宋元花鸟的审美之风，流露着文静典雅、精工秀逸的古典气质，显示出域外潮流与历史审美的双重影响。其创作生涯成就最高阶段则当推四十年代中后期，与五十年代两个时期。其中前一阶段总体呈现的风格为“平淡简远”，建国后，则总体表现为明快绚丽，但总体意趣都生发出雅致的气象。
《万玉图》中景物虽不繁杂，但主次分明、动静相应、虚实相生，于平淡中彰显出独特韵味。安详静谧，意境幽远，深刻地表达出“浓香残月玲珑影”的动人诗意，肃杀中透出淡淡的春消息。画面清政高标，神接宋人，无一丝烟火之气。

雪夜柳禽图

雪中花更繁设色纸本

款识：霜后色逾绚，雪中花更繁。雪翁。钤印：陈（朱）、流憩庐（朱）
陈先生画风清新典雅，独树一帜，艳而不俗。上世纪五十年代后，作品更呈清新、活泼、繁荣之貌。其创作理念是“取艺在广求”，在继承老一派画家的传统基础上，大胆吸收西洋技法，令人耳目一新。

梅茶双禽设色纸本甲申（1944年）作

山茶梅花设色纸本（230万元，2015年北京匡时春拍）

款识：腻粉轻红色未消，先催春气上寒条。花枝耐得冰霜重，转让松筠说后凋。雪翁。钤印：雪翁、陈、流憩庐
题识：险舟老师任教中大廿周年纪念。心理系全体学生敬贺。

竹林飞雀设色纸本乙酉（1945年)作

雪梅白鹰图设色纸本 1946年作

款识：昔贤有云：清如水碧，洁如霜露。轻贱世俗，独立高步。画品当作此，想能于中得解，可以言画矣。丙戌（1946年）初秋于白下。雪翁。钤印：陈、雪翁画记、心即是佛

春晴聚禽图设色纸本 1946年作

此幅《春晴聚禽图》作于1946年，正是建国前这一时期的代表作。此时正为陈之佛创作的高峰期。

桃花雏鸡设色纸本 1947年作

款识：性元夫人雅鉴。丁亥春二月于白下，雪翁。钤印：雪翁、寄情

竹雀图设色纸本 1947年作

雪里鸳鸯设色纸本 1948年作（310.5万元，2014年凤凰国际秋拍）

款识：1、春近寒虽转，梅舒雪尚飘。戊子春初，雪翁。2、此帧系戊子年旧作，写春寒虽劲，春意已露之意。持赠克威同志并希指正。一九六零年九月，雪翁又记。钤印：雪翁（白）、陈之佛（朱）、雪翁写生（白）、养真庐（朱）
此幅《雪里双鸳》作于1948年，为陈之佛持赠五十年代江苏省卫生厅领导张克威同志之作。画面笔法兼工带写，背景穿插着几枝疏朗的红梅，树上的积雪和漫天飘舞的雪花，充满着夜空的寒意。树下一对鸳鸯结伴游于岸边，安详静谧，意境幽远，深刻地表达出“浓香残月玲珑影”的动人诗意，肃杀中透出淡淡的春消息。画面清政高标，神接宋人，无一丝烟火之气。先生在工笔花鸟画的创作时，特别强调构图、色彩等方面的形式美，在构图上从不墨守成规，敢于创新。往往一幅作品要数易其稿，九朽一罢，方作罢休。细品此幅《雪里双鸳》，画中景物虽不繁杂，但主次分明、动静相应、虚实相生，于平淡中彰显出独特韵味。

荷塘情侣图设色纸本（253万元，2012年北京长风秋拍）

款识：笙陔先生正之，雪翁。钤印：雪翁，养真，心即是佛
签条：陈之佛先生荷塘情侣图精品。大德敬记。钤印：岑淇
此幅为陈之佛先生典型的工笔花鸟画。陈之佛有云：“作画贵静净，静则雅，净则美。”他着意于古人意境的表达，采用双勾填彩法，用细笔勾出花鸟的轮廓，然后填彩。用色以浅薄为主，多平涂空出线条，重色沿墨线分染，色不压线。熟色纸上施以淡土黄底色，起到了统一画面作用。染色均匀工细，滋润厚实。荷花盈盈，荷叶正反灵动，与鸳鸯身上明艳的红色相辉映，生动和谐。多年的写生功底筑就其花枝摇曳、声影交映，极尽自然生趣，通篇清淡典雅之美。淡彩空灵蕴藉、淡而弥永；重彩华而不浮，重而不滞，“极乎神而尽乎微”。不以力胜，而以韵出。如江南春色明朗融和，又似西湖淡妆浓抹，相得益彰。

海棠绶带设色纸本 1957年作（535万元，2014年北京匡时秋拍）

款识：一九五七年三月于南京，陈之佛。钤印：陈、之佛、雪翁画记、师法造化
题签：海棠绶带。钤印：陈之佛印
雪翁早年怀揣“振兴实业”之心致力于工艺图案的设计和创作，兼及中国画的研习，中年之后专攻工笔花鸟一路。他曾精心研究过黄荃、徐熙、崔白等人的大量作品，于五代、宋、元写生花鸟之意境、气势、章法、造型、笔墨、设色极为用心；对写生的注重，使其所绘的工笔花鸟，形象逼真而富有质感，生前曾专辟小圃家中，种花养草，饲雀喂兔，生态神情了然于心；陈之佛画面设色，尤其别致，融合了东西方绘画艺术的色彩精华；技法上，所作花鸟在吸收图案装饰元素的同时，勾勒皴染兼运，并不拘泥传统的“三矾九染”，常常根据艺术效果的需要，或层层洗染，或轻施薄染，或勾线，或墨渍，或色染，有时还采用冲水、撞粉诸法，笔墨精炼而极尽变化。
清新典雅、明净柔和是陈之佛工笔花鸟整体呈现出的基本特征，创作初期画面多呈淡泊、宁静、清幽之感，五六十年代的作品情调趋向欢娱明快。《海棠绶带》是陈之佛晚期绘制的精品，画面承袭了雪翁严谨的构图形式，他的花鸟创作讲究变化和生气，注重题材的主次以及部分与部分间的关系，借助形式美感助长画面的精神气质。画中海棠花外红内粉，既素净又有小家碧玉般的娇憨神态簇拥在两只飞禽的身旁，中景奇石兀立，前景花卉雍容，色彩绚丽，意向神秘。
陈之佛将花鸟画的创作上强调构图、色彩等方面的形式美，以及把丰富的图案技法融汇在这幅画中，从而强化了画中花鸟的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，使画面永远给人丰厚隽永的美的享受。