黄宾虹：太极图是书画秘诀---太极图和书画有何关联？
黄宾虹（1865-1955），字朴存，号宾虹，擅画山水，是我国山水画的一代宗师。黄宾虹注重传统笔墨，也注重写生，早年时期受到“新安画派”的影响，他的画面以渴笔淡墨为主要元素，形成疏远淡雅的画风，被称为“白宾虹”，晚年时期则画风大变，其作品中笔墨以重墨为主，形成黑密厚实、黑里透亮的独特画风，被称为“黑宾虹”。他注重布局上的虚实对比、用笔则遒劲有力，老辣奔放，颇有纵横捭阖的气势。他晚年的山水画形成了“黑、密、厚、重”的特点，区别于宋元山水那种淡雅悠远、空旷荒寒的传统风貌。黄宾虹曾经担任中国美术家协会华东分会副主席，其著作有《古画微》、《画学通论》、《画法要旨》等，在绘画美学理论上也做出很大贡献。
黄宾虹在表述其绘画美学思想时，总是把书画的最终价值指向和精神诉求归因于中国传统文化发展的大背景，这也使得他的美学思想博大精深，达到了不同寻常的思想境界。他在《画法简言·举一反三》当中说到：“太极图是书画秘诀”。这一个命题代表着黄宾虹对宇宙万物本质规律的独特理解和深刻洞察，这一思想也是他进行绘画创作的哲学基础。那么在黄宾虹看来，太极图和书画究竟有什么样的关联？笔者试图对这一问题做出探讨。
一、“艺必以道为归”。
黄宾虹曾经说过：“艺必以道为归”，黄宾虹在这里把艺术的最终指向归为“道”，他对“艺”和“道”之间的关系，也展开过多次探讨。他认为，道是形而上的，而艺术是形而下、具体可见的，如果艺术作品能够达到体现道的高度，那么这一作品才算是有所成就，就像是物质文明和精神文明的关系，艺术作品本身是形而下的，但是艺术作品追求的艺术理念也艺术境界则达到了形而上的层面。老子讲“道法自然”，庄子讲“技进乎道”，学习绘画的人不能不读老子和庄子的书，论画的人也不能够不欣赏古今的名画。黄宾虹强调画家要重视老庄哲学，可见，他认为艺术创作不能仅仅是高超绘画技术的呈现，最重要的是要传达出创作者的精神风貌和思想理念。黄宾虹对《周易》有着深入的研究，他把《周易》当中关于“道”的思想运用到自己的绘画创作当中，取得了极高的成就。黄宾虹所言的“道”，其实是太极图所揭示的阴阳运作、变化统一之规律，所谓“一阴一阳之谓道”，书画家只有体道、悟道、以道为归、才是真正地把握了书画创作的秘诀。
二、“人工天趣，合而为一'。
黄宾虹重视人工与天然的有机统一，这实际上也是他推崇太极思想的体现。在老庄哲学当中，“道法自然”，这里的道和自然是密不可分的，可以说，道即自然，自然即道。黄宾虹讲“人与天近”，也是中国传统的天人合一哲学思想的体现。“人工天趣，合而为一”，艺术达到这一境界之后，便不见人工雕琢痕迹，人工创作出来的作品能够巧夺天工，就像是自然本身所呈现出来的状态。这一点契合中国传统的美学精神，中国的美学理论虽然在不同的艺术类型当中会有所区别，但是其最终的精神指向是一致的。中国的园林美学讲究“虽由人作，宛自天开”,强调的是园林营造的最高追求是达到和自然合而为一的理想境界。黄宾虹的美学思想也是如此，他认为艺术家只有在吸纳了造化内在的天趣神韵之后，再发挥自己的聪明才智，才能创作出与“天工”同巧的作品。放眼近代美术史的每一位艺术大家，无论是黄宾虹、张大千、李可染、傅抱石、陆俨少笔下的山水风景，还是吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅笔下的花鸟，无一不体现出一种与自然合而为一、与天地万物争辉的艺术精神。
三、”不齐之齐，齐而不齐“。
”不齐之齐，齐而不齐”也是黄宾虹重要的思想。黄宾虹受到周易思想中对立统一规律的影响，在其美学理论当中提出了很多对立统一的概念，这些概念的对立统一构成了“太极”。前文当中我们已经论述了艺和道、技与道、人工和天趣等概念，这些思想都表明黄宾虹从哲学的高度入手，构建自己的绘画美学体系。其中，“齐与不齐”这一思想也极具探讨价值。黄宾虹在《国画之民学》一文当中提到：“天生的东西绝不会都是整齐的，所以要不齐，要不齐之齐，齐而不齐，才是美。《易》云：'可观莫如木。’”黄宾虹认为，我们日常生活当中会接触到很多的人造器物，比如说桌子、茶杯等，但是桌子是方方正正的，茶杯是圆形的，这些都具有极高的实用价值，但是由于它们都是非常整齐的，没有参差变化之美，所以审美价值并不高。但是我们放眼大自然，自然界当中的事物，无论是花草树木、还是山云流水，都是千变万化、多姿多彩的，我们常讲“没有一片叶子是完全相同的”，这就是大自然当中“齐而不齐，不齐之齐”的体现，叶子的齐，体现在同一个物种的叶子基本特征是一样的，外在形态保持着大致相同，这是一个物种区别于其他物种的根本特征，但是，每一片叶子都和别的叶子有所区别，无论是叶子的大小，在空中舞动的姿态，还是其内在的叶脉纹路，都是千差万别，无一相同，这种无穷的变化组合在一起，才构成了生机勃勃、多姿多彩的大自然。那在艺术创作当中，我们也要体现这一精神，千万不能把手中的描绘对象画的整整齐齐、没有变化，这样的画面会变得死板呆滞而丧失活力。其实，国画讲究的墨色变化、用笔变化、造型变化、组合变化无一不是在求“不齐”，都是在求变，但是这个变也要在一定的法度内进行，所谓“不齐之齐，齐而不齐”，这也是黄宾虹受到太极对立统一精神影响的表现。
四、“浑厚华滋民族性”。
“浑厚华滋民族性”同样是黄宾虹重要的绘画美学思想。“浑厚华滋”是阳刚之美和阴柔之美统一的体现。《周易》当中有言：“天行健、君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。自强不息和厚德载物为阳刚之美和阴柔之美提供了文化道德基础。黄宾虹讲的浑厚实际上是阳刚之美，而华滋则是阴柔之美。阴阳结合、刚柔相济，“端庄杂流利，刚健含婀娜”，阴柔和阳刚相辅相成，和谐共生。浑厚华滋也是人和自然的统一。浑厚华滋给我们最直接的印象是书画家对于民族精神美的艺术展示，其实这种展示也契合了自然美，最终达到人与自然合一的境界。自然万物的美需要画家在内心有所体悟并通过画笔呈现出来，最后创造出美和善相统一的艺术作品。浑厚华滋还是民族精神和审美理想的有机统一。以自强不息和厚德载物为代表的道德精神，是东方华夏文明的大气象和大境界，是炎黄子孙不懈努力的精神追求。黄宾虹讲：“画宗北宋，浑厚华滋，不蹈浮薄之习，斯为正轨。及清道、咸，文艺兴盛，已逾前人。民族所关，发扬真性，几于至道，岂偶然哉！”（《题雨景写意图》）。从黄宾虹的这段论述当中，我们可以看到他把浑厚华滋提升到了一个非常高的地位，认为浑厚华滋是事关民族精神、民族气派和民族风格的重要文化内涵，中国的书画艺术之所以长盛不衰、受到广大人民群众的喜爱，离不开以浑厚华滋为代表的大境界。
通过以上分析，黄宾虹认为太极图是书画之秘诀，其核心实际上是认为以太极图为代表的哲学精神为书画奠定了精神和文化基础，同时书画的最终精神追求和价值指向也应该是追求天人合一的哲学境界。当今，中国特色社会主义已经进入了新时代，党中央大力提倡文化自信，号召传承好中华优秀传统文化，国画是优秀传统文化的杰出代表和光辉典范，在新的时代，我们一定要传承好国画事业，同时为之注入时代精神，展现新时代的风貌，我们的国画艺术一定会在一代代艺术家的不懈努力中繁荣兴盛、代代相传，散发出光盖千古的无穷魅力。