【国画知识】最全的蝉的画法~ / 开普饭

大自然中草虫的种类繁多，千差万别，色彩各异。古往今来，很多画家对昆虫情有独钟，留下了很多多姿多彩的作品。草虫种类繁多，但是大多数有相似的身体结构，由头、胸、腹三部分组成，四翅六足，复眼一对，触须一对。常见能入画的草虫有的善于跳跃，如蝈蝈、蟋蟀等；有的有翅，如蟋蟀、蝈蝈等；有的翅质薄而透明，翅膀明显可见，如蜂类、蜻蜓、蝉等。

画前准备

用笔：小号狼毫笔

用色：墨汁、赭石

其他：调色盘、生宣纸

1 用小号狼毫笔，笔中调和重墨，中锋运笔画出蝉的颈部及头部形态。

2 继续用笔，连接头部绘制出蝉的胸部及腹部，每笔之间要留出空隙。

绘制时下笔要肯定，翅基部起笔要重，翅梢收笔要轻。但要凝练，千万不可轻滑。

3 用毛笔的笔尖蘸取浓墨，中锋勾画出翅膀的外轮廓线，把握好翅膀前后的遮挡关系。

蝉的翅膀

用双勾法画出翅膀的外轮廓。

完善翅膀外轮廓绘制，再调和淡墨，勾画翅膀的脉络。

以流畅的线条勾画翅膀的脉络，翅膀的根部线条要浓密。运用墨色要有浓淡虚实的变化。

4 笔尖蘸取少量墨汁，中锋勾画翅膀的脉络。

5 再用淡墨进行勾画，表现蝉被翅膀遮挡部分的颜色变化。

6 换取浓墨，勾画蝉的足部结构。勾画蝉足时，前足要比后足粗壮一些。画短足用笔要提画清楚、刚健有力。

翅膀内透出的腹部一定要结构清晰，用墨要淡，才有透明感。

7 蘸取赭石加墨进行调和，提染蝉的头、足、腹等部位。

在中国国画里，蝉是一种神圣的灵物，它代表着纯洁、清高、通灵。由于蝉都是栖息在高大的树木枝头，只吃露水树汁而不食人间烟火，所以用其来比喻人之清高、高洁的品德。因其高贵的品性和品格，成为历代文人墨客正向描述的对象，也因此成为历代中国国画中常出现的一种题材。其物虽微，但往往在国画中起到点睛作用，抒发作者的品格品性。

蝉的结构：

有吻类，体长，颈短。触角短，眼突出，吻为针状，胸背多斑纹。前腿节膨大，翅坚硬透明。

蝉的画法步骤：

以干墨画头、胸、背，留出亮部，用稍淡墨添翅、勾纹，赭黄色或墨色画腹部，添足。

蝉的各种动态

（完成稿）

蝉身体部分的关节转动幅度不大，基本是没有什么动作，因此写生是应该注意不同方向、不同视角的表现。黑色的蝉通体皆黑，几乎没有深浅变化，画时要有轻重，虚实之分，这可以根据其结构关系来处理，尽量画的有变化，但要注意不可相差太大而给人感觉不“真”。画飞的蝉几乎是不可能的，它飞行时速度很快，动作基本看不清，因此只能根据标本画了，但要注意不可太僵硬，要画得“合理”才会生动。

下面在写生稿的基础上，进行概括、整理，分四步完成一幅写生画稿。