苏东坡三首精品水龙吟,文采飞扬,千年之后犹惊艳

苏东坡是宋代大文豪,他的词冠绝天下,成为了豪放词的典范。

到今日品读这些诗词作品,依然能够感受到美,感受到文化的魅力。

我是真游泳的猫,一个诗词文化爱好者。记得关注我,一起来看看苏东坡三首精品水龙吟,文采飞扬,千年之后犹惊艳。

第1首,《水龙吟·赠赵晦之吹笛侍儿》:楚山修竹如云,异材秀出千林表。龙须半翦,凤膺微涨,玉肌匀绕。木落淮南,雨睛云梦,月明风袅。自中郎不见,桓伊去后,知孤负、秋多少。

闻道岭南太守,后堂深、绿珠娇小。绮窗学弄,梁州初遍,霓裳未了。嚼徵含宫,泛商流羽,一声云杪。为使君洗尽,蛮风瘴雨,作霜天晓。

《水龙吟》词牌多沉郁慷慨之作,而苏东坡这首《水龙吟》更多的却是风雅之气与蕴藉之味。

词的主题是很普通的,乃是苏东坡赠送给一名吹笛子的歌女,表达苏东坡对歌女的喜爱之情。

若在他人,很容易写得浮浪,涉于轻浮。而苏东坡这首词写来,却绝无下流之气,相反高远幽深,颇见雅人之味。

上片主要描绘楚山修竹,以竹隐喻人;下片主要赞叹赵晦之吹笛侍儿的吹笛才能。

龙须半翦,凤膺微涨,玉肌匀绕,三个对偶的句子排比而出,令人感叹苏东坡描写的惊人才华。

“自中郎不见,桓伊去后,知孤负、秋多少。”用的是擅长吹笛的蔡邕和桓伊的典故,借此衬托笛声之美妙。

至于结尾“为使君洗尽,蛮风瘴雨,作霜天晓”三句,表达了苏东坡闻笛后的心境,也表达了祝愿之意,余味悠悠,无限留白。

整首词风“清丽舒徐,高出人表”,可以说乃是“咏笛”的绝唱,写了笛之产地、笛之材料、吹笛之时刻、吹笛之怨、吹笛之人、吹笛之曲,全篇脉络延续,气完神足,当真千古佳作也。

第2首,《水龙吟·次韵章质夫杨花词》:似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。

不恨此花飞尽,恨西园,落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来,不是杨花,点点是离人泪。

这首词通常被视作苏东坡婉约词的代表。换言之,苏东坡虽以豪放词闻名,但他的婉约词也写得精妙优美,比之婉约词人也毫无愧色。

这首词写杨花,却始终把杨花和人结合在一起,将物性与人情毫无痕迹地融在一起,既体现了杨花的形与神,更写出了人的幽怨流离。

所以这首词与其说是咏物词,其实更是抒情词,落脚点不在于杨花,而在于人。故而能够有情景交融,笔墨超神之妙。

前人评论说,章质夫写的杨花词就好像是个小家碧玉,虽然也算是美女,但是和苏东坡的杨花词一比,那就是相形见绌了。苏东坡的杨花词就好像西施与王昭君,乃是天下绝色,无可匹敌也。

顺便提一下,古人曾经赞叹苏东坡的“点石成金”与“夺胎换骨”手段。

思量却是,无情有思,化用的是杜甫《白丝行》:“落絮游丝亦有情,随风照日宜轻举。”

梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起,化用的是唐代诗人金昌绪《春怨》:“打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西!”

细看来,不是杨花,点点是离人泪,化用的是唐代无名氏的诗:“时人有酒送张八,惟我无酒送张八。君看陌上梅花红,尽是离人眼中血。”

第3首,《水龙吟》:小舟横截春江,卧看翠壁红楼起。云间笑语,使君高会,佳人半醉。危柱哀弦,艳歌余响,绕云萦水。念故人老大,风流未减,独回首、烟波里。

推枕惘然不见,但空江、月明千里。五湖闻道,扁舟归去,仍携西子。云梦南州,武昌南岸,昔游应记。料多情梦里,端来见我,也参差是。

这首词前面有小序:“闾丘大夫孝终公显尝守黄州,作栖霞楼,为郡中胜绝。元丰五年,余谪居于黄。正月十七日,梦扁舟渡江,中流回望,楼中歌乐杂作。舟中人言:公显方会客也。觉而异之,乃作此词。公显时已致仕在苏州。”

换句话说,这首词是一首记梦词,写的就是一场梦,写梦境,诉友情,将幻想与现实巧妙结合,令人称叹。

前人郑文焯《手批东坡乐府》评论说:“突兀而起,仙乎!仙乎!翠壁句奇崭,不露雕琢痕。

上阕全写梦境,空灵中杂以凄丽。过片始言情,有沧波浩渺之致,真高格也。

“云梦”二句,妙能写闲中情景。煞拍不说梦,偏说梦来见我,正是词笔高浑不犹人处。

读东坡先生词,于气韵、格律,并有悟到空灵妙境,匪可以词家目之,亦不得不目为词家。世每谓其以诗入词,岂知言哉?”

总体而言,这首词既有一种孤独感,又有一种潇洒感。这种孤独与潇洒的奇妙结合,使得词的感情具有沉郁之妙,来来回回便成为“多情”二字,难免让人感念于心呀。

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