袁赤峰：探寻写意水墨新程式
Yuan ChiFeng/袁赤峰
中国美术家协会会员、国家一级美术师、广东省中国画学会名誉理事、岭南画院专业画家、东莞市美术家协会副主席、东莞市中国画学会副会长。2019年入选“艺起来—东莞文艺名家推广计划”。
1977年考入赣南师院美术系，毕业后留校任教，进修于西安美术学院中国画系、中国美术家协会第十六期高研班。1979年开始参加全国各类美术作品展览。国画作品《聚贤图》《亲人》《岁月留痕》《五彩祥云》《天造玄武》《丽日草原》《酒是故乡醇》《通往拉萨》入选中国美术家协会主办的全国中国画展览并被收藏。《浙南篾匠》获中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“中华情”全国美术作品展优秀作品奖，《风雅可园》获中国美术家协会主办的“墨韵岭南”全国中国画作品展优秀作品奖。
站在袁赤峰的中国画作品面前，你会瞬间被带入一种独具东方审美的意境之中。
如赏《独钓老者》《羲之观鹅》《松下醉酒》，这些古代人物画中高蹈尘外的逸士，让人领会到释然自由的境界；品《丽日游春》《长安佳人》《仕女图》，柔条纷冉的苗条仕女，令人惊叹丽人的妩媚风韵之美；观《春郊赏石》《竹园清音》，你甚至想与那些隐于林泉、匿于山川的绝代名士或得道文人共席而坐，同游天涯。
这就是中国画艺术营构出来的意境之美，给我们带来的近似“物我两忘”的审美体验。在袁赤峰大量的写生人物画中，作者浸注了意态坚强、甘于苦悟的炽热情感，诸如《提蓝小妹》《高山茶女》《蕉园阿妹》等写实作品，透过人物形象的凝眸静思，人们似乎能够捕捉到那忽隐忽现的芬芳与笑语、和风与清新。
袁赤峰是东莞市中国画学会副会长、东莞市美术家协会副主席、国家一级美术师，在国画人物、山水创作方面造诣颇深。他将中国写意水墨画作为终身不懈的志趣，在传统笔墨的考究与现代写生的形式布白、光影之间，用承古拓今的国画作品展现了当代的自然面貌和人文情怀。自1979年开始，他就参加全国各类美术作品展览，屡获殊荣。国画《天造玄武》等多幅作品入选中国美术家协会主办的全国中国画展览并被收藏。
袁赤峰曾任职于东莞可园博物馆，用心服务东莞的文化事业20多年。可以说，数十年来，袁赤峰艺海泛舟，勤耕不辍，成就了他逸笔丹青、诲人不倦的艺术人生，也为东莞今天的美术事业的建设和繁荣铺设了坚固的基石。
中国艺术研究院美术学硕士、西安美术学院美术史论博士郑文宏认为：“袁赤峰的人物、山水国画作品，融化水气墨章，传达意态情致，正是承载了传统文人画朝新文人画转向的重荷。而这种承载运作显示于广东尤其在'岭南画派’发源地的东莞，表现了新文人画的地域性、民族性和现代性特征。这种转向和变化，穿越了特定时空，喻示了内陆传统文化与沿海经济文化的发展与衔接。”
《月是故乡明》 180×97cm
艺学之路，厚积而博取
01
袁赤峰出生于江西省吉安市。吉安文化是赣文化三大支柱之一，吉安自古乃人文渊源之地，素有“状元之乡”“才子之乡”的美誉。浓厚的文化氛围让袁赤峰自小对艺术产生兴趣。他的艺术起步正是从对家乡剧团的舞台背景板的观摩临摹开始的。形形色色的舞台背景让他着迷，他便学着剧团美工的模样，一笔一划地临摹起来。
在高中时期，袁赤峰意识到想要进步就必须拜师学艺。于是，在父亲的帮助下，他正式拜剧团美工吴祖郊先生为师。1977年，中国高考制度恢复，袁赤峰以优异成绩考进江西赣南师范学校美术系。大学毕业后，由于成绩优秀，袁赤峰留校任教。自此，这个自幼爱画画的青年正式走上了美术创作与教育的道路。
1985年，袁赤峰被学校派往西安美术学院中国画系进修人物绘画，受教于刘文西、杨晓阳、陈国勇等当代国画名家。西安美术学院是陕西美术艺术生命的重要摇篮，是学习陕西美术发展历史的艺术宝地。在西安美院浓郁的艺术氛围下，袁赤峰立足于中国画传统，广泛而深入地借鉴中外文化艺术创作经验，积极探寻中国画的笔墨精神与表现潜能，以充沛的激情投入到学习与创作之中。
如果说西安的研修之旅是袁赤峰美术生涯中最重要的转折点，那么，当初毅然决然地放弃大学讲师的工作，只身来到东莞，则是他人生另外一个新的起点。
袁赤峰与东莞结缘最深的地方，便是可园。可园是广东岭南画派策源地之一，岭南画派先师居巢、居廉曾在可园居住过一段时间，并留下很多精美的绘画作品，也教导和影响了张嘉谟、邓白、卢子枢等一批东莞本土画家。在东莞可园博物馆任职期间，袁赤峰走遍了可园每一个角落，感受着岭南文化先贤所留下的文化底蕴。一花一草、一时一地的文化景观激发着艺术家源源不断的创作灵感。
可园的文化底蕴，激励着袁赤峰每天坚持创作。随着笔墨技巧的提升和个人风格的形成，他的作品开始登上全省乃至全国重要美术展览，并在《美术报》《中国书画报》等国内重要媒体刊登发表。其中，《可园秋韵图》就是在这段时候创作的，画作表现了岭南秋季芭蕉翠绿、佳果满园时，可园主人张敬修携居巢、居廉及家人游园、赏果、观画、品茗的情景，突出文人的闲情逸致及岭南名园之美。此作品入选广东美术家协会主办的首届东莞风情展，并获银奖。
关于袁赤峰的绘画艺术特点，原岭南画院院长、现任东莞市美术家协会主席黄泽森曾评价说：“他曾受过中原文化的滋润，受过长安画风的熏陶，亦受过岭南画派的感染，这种底气使他能用中国画的语言，对生活的原形做得心应手的演绎。时至今日，其气已大，其境已佳，其艺已成，其路亦宽。”
《独坐幽篁里》 68×68cm
02
人物画中的人文关怀
袁赤峰多年来钟情于中国画创作，早期以人物画见长，后因教学需要兼作山水。在他的中国画中，既有文人逸笔丹青的人物传神之作，又有纯然墨类的山水创作写生作品。逸笔丹青，人物肖像承接古代文人画的逸气、灵墨，寥寥数笔，又不乏才情匠心，诗意满幅。纯墨山水写生作品自然生动，与时代结合，造就一番自然之气。
近年来，他将人物与山水结合的创作画风超然于文人式涂沫，以纸墨的即兴式景色与情绪，将笔墨形式法则与个人的美学追求贯通如一，有情有境，互为传递。
在人物画创作方面，袁赤峰得力于当年在西安美院进修时，刘文西、陈忠志、杨晓阳等诸位教授的教导。在进修之余，他还考察各地的艺术，其中包括山西考察元代寺观壁画中的杰出代表永乐宫人物画，吸取古代人物形象养分。从袁赤峰的艺术履历中还可以看出，他除了广泛吸收各地的艺术传统，还广泛写生、向前辈学习和考察，转益多师。随着日积月累，袁赤峰慢慢形成具有个人鲜明特色的人物画风格。
他的人物画画作，对人物的面部五官和手部往往有着精到的刻画，而对于转褶多变的衣服则往往以淋漓大气的粗放笔墨写成，粗犷中带细微描写，让画面形成富有趣味的对比。从他的人物画关注的主题可以看出，他有着浓厚的理想追求与现实的人文关怀。在现实的主题上，他常常描绘社会底层的民众，尤其是西北边疆的少数民族群众。这些少数民族群众独特的服饰、沧桑的人物面容，都寄托了袁赤峰对边地民众的人文关怀。
《枕水人家》 180×97cm
山水画里的哲学境界
03
自2007年起，退休后的袁赤峰受邀参与东莞市政府“文化惠民”工程教学工作。对于零绘画基础的学生来说，人物画课程非常不易上手，而且由于人物画对硬件设备要求比较高，所以袁赤峰决定开设山水画课程。也是从此时开始，袁赤峰也从人物画转向山水画的研究和创作。
改变绘画方向后的袁赤峰，从五代、两宋时期的山水画入手，对董源、巨然、范宽、郭熙的作品反复研读临习；对元代四家的山水画作更是推崇备至，袁赤峰揣摩他们的画理画法，遵从元代山水画清静、空灵、恬静、简洁的诗情意境和特点；大量观照明清山水图式、笔法。经过多年的努力，他终于形成了自己的风格。
袁赤峰强调，要学好中国画，必须敬仰古人，传承古法，理解古技，找到中国艺术的源头。同时，他提倡绘画要“与古人不同，与今人不同，与自己不同，与昨天不同”，在不断临摹和写生中完成创作，使作品不脱离生活又高于生活，通过笔墨语言来体现墨气淋漓、一泻胸臆酣畅的美感。
《晓看天色暮看云》 68×68cm
翻开《心与道合——袁赤峰山水画作品选》《袁赤峰国画作品集》《心怀静远——袁赤峰中国画近作集》《云水禅心——袁赤峰画集》，细细品读袁赤峰的作品会感受到，他笔下的山水作品画法不受传统程式的束缚与限制，相当随意与自由。他对传统中国画经典作品是反复研究过的，懂得进入中国画之门的重要途径是“观”和“摹”……他学习古人时不局限于一家一派，而是注意广收博取，综合吸收。由于他有长期的生活阅历和丰厚的学养，又有很高的艺术悟性，他的作品自然传达出一种可贵的人文精神和雅致的品格。
袁赤峰的山水画作品讲究虚实相应，化繁为简，善用留白尽未尽之言，在寥寥数笔之间，景、物间的神韵尽施于纸上。留白处的平衡感以虚托实，很好地传递出古典智慧中阴阳平衡，宁静、和谐之美。
袁赤峰擅长以黑白单色调作画，一心探索墨色变幻的微妙领域。他所作《自古情怀山水梦》《云飞气湧动山川》，可见其对墨色掌控之功力——黑而不滞，淡而不飘，充分地展现了水墨作品的特色。其浓淡转化之层次、营造空间之光感，产生一种现代视觉之光效，是从传统水墨走向现代面貌的一个最好的例证。不假彩色而玩弄单一色调的精微变化，在艺术语言与表现生活之间，可以说，袁赤峰找到了充满自我个性的绘画程式，走出了自己的路。
2015年，袁赤峰在可园博物馆举办“心与道合——袁赤峰山水画作品展”，展出近80幅作品。这是对他近年来山水画研究创作的一次总结，也是他第一个山水画专题展。画展举办成功，为东莞文化建设新添一道亮丽的风景线，对东莞美术界的山水画创作起到积极的推动作用。
《静修图》 68×136cm
04
投身东莞美术教育，退休后仍默默耕耘
袁赤峰除了在艺术道路上不断实践、不断追求自己的创作理想之外，在东莞文博事业与文化传承的道路上也留下了重彩浓墨的印记。
从1995年至2003年，袁赤峰任职于东莞可园博物馆，从事书画鉴赏、古建筑保护、博物馆陈列方面的研究工作。2004年，他被委以重任，调往岭南画院筹建小组并担任副组长，配合当时的东莞市美术家协会主席黄泽森进行岭南画院筹备工作。从拆迁、征地到设计、施工，他事必躬亲。
2007年退休后，袁赤峰投身政府组织的公益美术培训事业，在中国书画函授大学东莞分校和东莞市文化馆教授绘画，尽心尽力于美术人才的培育工作，为东莞的国画艺术普及和教育作出重要贡献。如今，他在小区里建起“袁赤峰绘画工作室”，每天都有不同年龄、不同职业的学生到工作室习画。在教学上，他每年都花数月时间与学生们外出寻找创作灵感和素材，他常带着学生到惠州罗浮山、南昆山和东莞水濂山进行实地写生，外出频率高，以至于南昆山当地居民对他都非常熟悉。
袁赤峰用心教育传承，在东莞举办的各种美术比赛中，他的学生投稿国画数量向来众多。袁赤峰的绘画才能与品德，在东莞美术界已是有口皆碑。无论岗位和身份怎么变化，他都每天坚持画画，以及向学生传承中国绘画艺术，为东莞文化事业默默耕耘。
袁赤峰在工作室教授学生绘画创作
入选“艺起来
——东莞文艺名家推广计划”
05
2018年，袁赤峰获得“国家一级美术师”职称，这是当年广东省3个获评者中唯一一个以绘画获此称号的一级美术师。事实上，要获得这个职称非常不易，除了要求艺术家具备深厚的艺术造诣、精湛的创作技巧和鲜明的个人风格之外，专业知识、理论论述、发表能力、社会影响力一样都不能少，更重要的是还需经过高要求的论文答辩。
正是凭着长期以来建立的绘画艺术成就和对东莞美术事业的贡献，2019年，袁赤峰入选由东莞市文化广电旅游体育局实施的“艺起来——东莞文艺名家推广计划”，成为在东莞文化领域起到支撑、引领、示范作用的文艺工作者之一。目前，在东莞全市26位入选的推广对象当中，美术类的艺术家有6位。他们都以敏锐的眼光和执著的热情，展现了东莞的文化气质和情怀，让绚丽多姿的精品艺术成为城市的文化名片。
2019年11月21日至30日，袁赤峰的中国画山水画作品以“水墨观云”为主题在北京海淀美术馆（北馆）展出。
这是袁赤峰首次以东莞文艺名家推广对象的身份参加主题展览。本次展览是由东莞市文化广电旅游体育局主办，北京海淀美术馆北馆、朗弗美术馆承办，名为“庆祝新中国成立70周年·祖国您好江山如画——东莞文艺名家推广计划美术与摄影作品展”。
参展艺术家，除了袁赤峰之外，还有张群炎、黄泽森、刘岩石、叶向明、李志良、叶文辉等6位。参展作品题材多样，饱满充实，参展艺术家汲取岭南深厚文化底蕴给养，艺术思想上大胆主张，用笔墨、油画和摄影表现手法，质朴真实地表达了艺术家“笔墨紧随时代”、以人民为中心创作的导向，展现东莞的文化气质和情怀。
《敦颐爱莲》 68×68cm
《东坡赏砚》 68×68cm
06
笔墨与中国画形式之美
笔墨是袁赤峰尤其重视的中国画创作表现基础。
他说，“在中国画的创作中，不论表现、反映何种物象，讲究的是'似与不似之间’。不像，欺世；太像，如果没有笔墨，像是无味的，不生动的。中国画，尤其是专业性绘画，它的好与坏、品味的高与低就在于笔墨运用的好与坏。”
在中国艺术研究院美术学硕士、西安美术学院美术史论博士郑文宏看来，袁赤峰小品中笔道墨线以及水色之气，特别迅疾酣畅、气韵奔放而又蕴含奇峻古朴之气。那些枯涩浓淡的笔势气象、墨里乾坤，更是变化多端，耐品、耐看。
关于中国画形式美的创作心得，袁赤峰总结发现，“在水墨实践中，水多水少、墨稀墨稠、以水破墨、以墨破色、以色破墨，通过冲、积、撞、化、泼等手段，以及毛笔在纸上停留时间的长短、行笔速度的快慢都能产生出变幻莫测、难以言喻的艺术效果。这是形式的魅力之美，这就是中国画形式之美。”
“学习传统、注重写生、收集生活素材再创作”，这是袁赤峰自成体系的艺术思想，他也以此丰富自己和启迪学生。
袁赤峰带领学生在可园写生
数十年来，他一直在探寻写意水墨中国画的新程式。在新时代中国画的继承与发展过程中，袁赤峰也深刻地理解到了“澄怀观道”与个体精神的表达。他的笔墨语言坚守着中国艺术的“道统”，发挥了中国画逸笔丹青的特长，寥寥逸笔便能传神写意，让人感叹着笔墨的逸彩之气和淡雅之气。
本文刊载于《文化月刊》2020年7月号，作者 植凯鹏