大触专访 | 环艺出身，日系和赛博均有涉猎，酷爱科幻风的腾讯原画师！
本期专访嘉宾
洛子，毕业于上海交通大学，曾就职于米哈游，现为腾讯场景原画师。他将环境艺术的专业知识，巧妙的融入到漫画背景的创作中去，他的作品结构严谨，画面空灵，色调清新。洛子的画和本人一样，总能给人一种如沐春风的感觉。参与的项目有《明日方舟》《战双帕弥什》等。
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洛子roko_个人作品
01
跟大家介绍一下自己吧
洛子roko_:好咧，大家好，我是洛子，毕业于上海交通大学，我学的是环境艺术专业。
我毕业后的第一份工作是漫画助手。之后我开始尝试接触漫画背景，后来发现本专业的知识竟然能派上用场，这为我的创作提供了很大的助力。
第一家公司是米哈游，第二家公司是腾讯，一直做到现在。我目前在腾讯北极光工作室，做场景原画。
洛子roko_个人作品
02
是什么让你爱上绘画的呢？
洛子roko_:和所有爱画画的小伙伴一样，我小时候就喜欢临摹一些漫画，当时就在想长大以后我一定要做动画。后来我接过动画背景的外包，正好圆了儿时的梦。
洛子roko_个人作品
03
目前主要画什么风格的？
洛子roko_:日系，准确来说是二次元吧。
洛子roko_二次元作品
我也尝试过赛博朋克和科幻风。我比较喜欢科幻题材的。
04
平时怎样寻找创作灵感？
洛子roko_:看电影，比如《霸王别姬》，还有张艺谋的大多数电影我都很喜欢。看动画，或者外出的时候我会用手机拍照，吸收创作灵感。
洛子近期拍的素材
对比照片，代入感是不是很强？
05
有什么硬核技法分享给大家？
洛子roko_:
拿这一张图为例，这是一个非常常见的构图。
我是参考了一位我非常喜欢的俄罗斯大佬Arseniy Chebynkin的风格（他们其实是两个人，一个负责建模一个负责绘画），想试试看能否用自己的3d工作流快速的接近这种风格，所以我就找了他们的图作为参考。
发现他们比较喜欢用橙色和紫色的对比，阳光洒下的地方是高饱和的橙色和黄色，阴影偏紫。找到方向以后就可以动手了。
软件用的是c4d+octane渲染器，其实用什么软件都可以这个关系不大，建模过程就不展开讲，我觉得比较重要的是打光这一块，3D软件可以帮你快速的调整光线的方向，能够短时间内让你看到效果，这点比纯手绘效率高得多。
塑造上面参考了日系动画背景的画法，线稿尽量用棕色，正片叠底，不要出现死黑。亮部的线稿要用线性减淡之类的图层模式，交代两个面的转折。
如果说有什么技巧的话，我觉得亮部的这种断断续续的转折面的交代非常重要。
06
有没有比较喜欢的画师？
洛子roko_:有啊，东地和生，我很喜欢他的一些代表作，比如说《来自风平浪静的明天》《朝花夕誓》《夏洛特》这些，他画的背景给人一种空灵的感觉。这也是我一直想要追寻的感觉。
东地合生-作品
07
展示一些近期作品吧
08
请谈谈cg行业的发展趋势吧
洛子roko_:我目前主要负责画一些游戏内的剧情背景。
对于行业的发展趋势，我认为每个岗位之间的界限会变得模糊，所以要时刻保持学习。作为原画师需要多点一些技能树，不能总是局限于一种风格。
当你洞悉了各种风格的特点，眼界也随之打开，到时候也就有了努力的方向。未来一定属于多面手，优胜劣汰。所以在这里我也想提醒后浪们一句，不愿学习的人会被淘汰。
洛子roko的日常摸鱼
09
结合你的创作历程，说下经验总结吧
洛子roko_:努力尝试自己不擅长的领域，不要老画自己已经会的东西。跳出舒适区，去学习新事物。
一幅画能否让人眼前一亮应该还是比较容易看得出来的。画画最大的阻力大概还是“感觉不对"。所以平常还是要多画。
建模方面有些材质方面的问题受自身水平有限也不太能做出很好的效果，还有待学习强化。
举个例子，因为《明日方舟》比较有工业风，所以我平时会去那种工业风格的艺术中心参观取材。而《战双帕弥什》比《明日方舟》更科幻一些，这个时候就得另外找些别的素材参考了。
如果说技巧的话，就是多用软件辅助，提高工作效率。很多传统的绘画技巧在计算机面前不堪一击。可是我发现时至今日依然有很多画手用手画一大堆透视线...
我完全算创作时间可能是一个星期，但平时工作下班晚，所以时间都很碎片的话，很多时候甚至都在地铁里用ipad画画的。
有时候工作忙的话，自己的创作就耽搁了。最长可能会拖到半年。
10
2021的你，有什么目标吗？
洛子roko_:想要多学点东西，补充一些软件的知识。我最近就在摸索如何在blender，unity，un4中搭建场景。希望2021能给大家带来更好的作品!