顾恺之：才绝、画绝、痴绝

在中国绘画史上，顾恺之有着极高的地位。他的《女史箴图》、《洛神赋图》等，堪称人物画的巅峰之作。但其实，绘画并不足以概括顾恺之的全部，他还“工诗赋、爱书法”，而为人更是率真洒脱，为此，人们还送了他“才绝、画绝、痴绝”的雅号。

顾恺之全身像

今天，书画君就从“才绝、画绝、痴绝”三方面，带大家一起走进顾恺之的传奇人生。

1、才绝

顾恺之（348年- 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。顾恺之知识渊博而有才气，在中国古代画史上声名显赫。在绘画理论方面，顾恺之也提出了"传神写照"、"以形写神"、"迁想妙得"等观点，重视体验观察，主张通过绘画表现人物的内在精神状态，也为中国传统绘画的发展奠定了基础。顾恺之沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以"痴黠参半，"明哲保身"的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。

2、画绝

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。有画作《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》、《斫琴图》等堪称珍品。画人注重点睛，自云传神写照。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。

顾恺之女史箴图·唐摹本

《女史箴图》长卷，传顾恺之的作品，现剩唐（8世纪）绢临本藏于大英博物馆，原为清宫藏画，在英法联军火烧圆明园时被抢劫到英国。另宋代纸临本（一说为徽宗御笔）于北京故宫博物院藏。画后有顾恺之自己的签字，这幅画可能是世界上最早的有画家签字的画。人物线条圆转，后人称之为“春蚕吐丝”，又叫“高古游丝描”，技法上受篆书影响。气味古朴，其用笔的功力，线条的质量，都是后人很难达到的。

顾恺之《洛神赋图》

原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

顾恺之《列女图》南宋摹本

此图又名《列女仁智图》根据汉刘向所著的《古列女传》人物故事而创作，内容是颂扬与标榜妇女的明智美德。据宋人题跋原有15段，至南宋已不全，现在画面绘有28人，分八段，每段书有人名和颂辞。用较粗的“铁线描”，线条刚劲凝重，人物面部、衣褶等处运用了晕染法。衣纹用笔比《洛神赋图》稍粗。无背景，但间画有屏、柱器皿等物。顾恺之在人物画创作上提出的“以形写神”、“悟对通神”等要求，在此图中处理人物之间的相互关系和表现人物的性格神态上，同样有生动形象的体现。此卷无名款，原作久已散佚，今天所见的是：忠实原作最佳的宋人摹本，难能可贵。与《洛神赋图》比较，此卷更显顾氏风范。

顾恺之《斫琴图》宋人摹本

3、痴绝

痴迷

顾恺之出世没多久，他的母亲就去世了。顾恺之因其他小朋友都有母亲，惟自己没有。他便缠着父亲不放，问：“我为什么没有母亲？”父亲说，你怎么会没有母亲呢？顾恺之穷追不舍：“那我的母亲长得什么模样？”父亲只好耐着心思给他描述。顾恺之就是凭借父亲的描述，一次又一次地给母亲画像。每次画好之后，他都要问父亲像不像，父亲总是在肯定之后，表示遗憾。但顾恺之不气馁，仍然画笔不辍，只到父亲两眼放光，说“像，像极了"，他才满意地放下画笔。就这样，他的母亲在他的心里永生了。

痴黠

最先看出顾恺之痴中有黠的是桓玄的父翁桓温。有一次，桓玄将一片柳叶说成是隐身法宝，要顾恺之鉴赏一下。顾恺之刚接到手里，桓玄便对顾恺之尿尿，将顾恺之尿个精透，满身骚气，还口口声声说法宝显灵，弄得他看不见顾恺之。其实，顾恺之心里十分清楚，无赖桓玄在玩耍他。但他却不能以卵击石，因为桓玄阴险歹毒，又权倾内外，连其父桓温都惧他三分。顾恺之只好忍气吞声，装痴卖傻，以保全身家性命。

痴智

《世说新语》说顾恺之吃甘蔗一反常态。别人从最甜的地方吃起，不甜了就扔掉，而顾恺之吃甘蔗从末梢吃起，越吃越甜，渐入佳境。顾恺之倒吃甘蔗节节甜蕴含了深厚的生活哲理，不能不说是人生的大智慧。

在当今看来，顾恺之的有些行为不仅痴，甚至有些傻。其实在那让人掩面而笑的怪诞背后，却是他无奈的生存智慧。这样一位既有才情，又有智慧的男子，你们是否喜欢呢？欢迎与书画君分享！