西洋银器概述（上）
丁旭冬，西洋艺术专委会专业会员，他在银器收藏圈子里有一个颇有些侠气的名字——“银色猎手”。他喜欢银器，爱喝铁观音和蓝山，喜欢雪茄和烟斗，偶尔也画画油画。他自诩自己是“曾经是一个看透了政治社会的屌丝男，置身喧嚣的都市，穿梭于深街小巷之中，只为觅得三两件心怡的银器，清茶淡香之间，吞云吐雾之下，时而把玩，时而欣赏，自得其乐;有时也漫步欧洲的古堡小镇，小坐在街边的咖啡店，细细玩味欧陆的慵懒，沐浴基督耶稣的光芒。”
近些年来随着改革开放的进一步深入，随着中外交流的进一步加强，越来越多的西洋收藏品进入了我国收藏爱好者的视野，其中西洋银器就是一类，经过二十多年的学习，研究，摸索收藏，以及本人经常在欧洲各国之间游历，参观了数十家欧洲著名博物馆，加之自己也收藏了数百件的欧洲银器古董，因此一直想对欧洲银器做一个小小的简单的总结，并且，对于主要的欧洲银器生产过加以点评，供大家参考。
西洋银器主要是以西欧银器为主线的银器大国的发展历程，自文艺复兴以来，西欧的艺术发展就给西方文明注入了一剂兴奋剂，随着古典主义朝着巴洛克及洛可可的方向发展，整个西欧在政治经济殖民主义和帝国主义的推动下，工业化的强劲动力使得欧洲银器产业自13,14世纪的纯上层建筑的艺术品时期，进入了16，17的推广发展期，最终进入了18,19世纪的辉煌时期，迎来了真正属于银器的白银时代。
我一直想对西洋各国的银器做一个小结，于是就开始动笔（现在当然是动键盘）写了这篇文字。讲西欧的银器大国，无非就是英国，法国，德国，意大利，荷兰，西班牙，奥地利，丹麦等，当然在东方还有一个地理上面属于欧洲，但是心理上欧亚不是的俄罗斯。我呢，就是想对这些银器大国做一个简短的评价和注释。先就从意大利开始吧。毕竟人家是欧洲文艺复兴的发源地，欧洲艺术的鼻祖，古罗马的辉煌，古欧洲的开拓者。
意大利
意大利银器的发展就是文艺复兴的发展，同步与其他的艺术类别，尤其是和油画雕塑同步，往往是欧洲最为著名的雕塑家也是为王宫贵胄们制作顶尖金银艺术品的大师级人物，其中最为著名的意大利著名雕塑家切利尼，他的最著名金银器作品就是那件藏于罗马博物馆的波塞冬盐缸。
海神波塞冬盐缸
制作者：文艺复兴时期著名雕塑家画家金银器大师切利尼
意大利银器就是欧洲银器的种子在欧洲各国生根发芽，随着文艺复兴逐步占领欧洲的主导地位，随着宗教改革，意大利的银器也走向了欧洲各国，但是本国的银器制作，也慢慢开始走向衰弱，正如当年的罗马帝国，意大利人太容易享受辉煌，渐渐地意大利银器也沦为了欧洲二流银器，虽然当今世界意大利的银器公司依然活跃，但是已经沦为一些奢侈品牌中的某一个小类别了,目前意大利的银器收藏市场主要以20世纪后期的产品为主，复古样式和实用器较多，年代都比较浅，除此之外还有不少画珐琅的器物，主要是口红粉盒烟盒等小器物，5,60年代大量出品，属于旅游工艺品范畴。
德奥帝国
在意大利北面大奥地利和德国，当年可不是一个简简单单一国两国，或者多国可以形容，因为好歹日耳曼民族头上还顶着一个神圣罗马帝国的光环。无论是哈布斯堡王朝，还是七个选帝侯公国，外加一堆小国和自由城邦。弹丸之地的纷争和联姻让政治家们只能用没有永远的朋友也没有永远的敌人，只有永远的利益；来形容这一切。于是盟誓，联姻，宴会，喝酒，就成了政治的主题，除了打仗就是喝酒吃肉，德奥的金银器似乎就是为了让贵族们的酒肉增加色彩或者安全性而存在的。其实想想也正常，罗马帝国时期，北方的日耳曼民族在罗马人眼里就是野蛮人，角斗士，于是大号的标钉杯tankard，葡萄型的高脚酒杯，就成了这一时期日耳曼贵族的标配，各种狩猎和战争的图案也呈现在银器之上，体现人文生活和神话宗教图案的银器成了德奥永恒的主题，整个16，17世纪时期，德奥的银器也是在贵族中火了一把，但是团结就是力量这句话不是白说的，成年累月的分分合合，亲戚之间好好打打，阻碍了德奥艺术的整体发展，当然德奥两国并不缺少伟大的艺术家，似乎在很多方面，还是世界最最伟大的艺术家，但是不可否认，过于松散的帝国，过于纷乱的社会环境，也造就了德奥涌现出世间罕有的魔头。似乎德奥的银器制作并没有因为贝多芬莫扎特巴赫斯特劳斯而成为世界顶级银器，虽然无论从表现力还是生动性方面，德奥银器算得上一流水准，但是在工艺精致度和大气的方面还就似乎差了那么一口气，总让一直引领欧洲时尚艺术潮流的法兰西和后来居上的大不列颠小瞧一眼。自17—18世纪，德奥的银器制作一直没有进步，就算是一部分法国银匠流亡到了法兰克福附近的哈瑙，也没有给德国银器带来多少起色，其风格和做工依然停留在洛可可风格的早期，满足于固有风格，花哨好看的实用器，宗教器，在装饰器方面，失蜡法的全面运用使德奥银器雕塑得到了广泛的发展，但在细致度上总还是比英法银器有着相当的差距。当然比上不足比下却绰绰有余，德奥银器不但总类繁多齐全，而且在某些配料领域还能执欧洲银器之牛耳，比如奥地利的珐琅彩，银胎珐琅一直是银器作品中的金字塔尖，奥地利出品的珐琅料被俄罗斯法国都分为精品原材料。到了19世纪，各大欧洲帝国逐渐成型，资本主义迈向帝国主义的进程也大大加快，大英帝国，法兰西帝国（法兰西共和国），德意志第二帝国，奥匈帝国，沙皇俄国成了欧洲的五霸，这一时期德国银器以其图案丰富精美，故事情节性极强的古老风格深受英国法国美国消费者的喜爱，加之含银量稍低，成本便宜，可以说是不可多得的价廉物美的商品。之后的一次二次大战的原因，德奥银器在一战时就几乎戛然而止，加之本国屡遭战争破坏，因此那些出口英法的德奥银器一下子成了收藏市场上面不可多得的抢手货，他们的存世量远远少于英法银器。
德国博物馆藏15,16世纪银器
1869年德意志7个选帝侯国参加的一次重要的慕尼黑会议的纪念碑
属于红酒杯样式 （笔者收藏）
奥匈帝国描绘古罗马战斗场景的大tankard，重量超过1600克
（笔者收藏）
18世纪早中期德国巴伐利亚王国制作的猎神图案的狩猎红酒杯
（笔者收藏）
1820年左右德国巴伐利亚王国的大号人物故事题材的tankard
重2800克（笔者收藏）
奥匈帝国银胎画珐琅船型装饰碗
法国
聊完德奥，就不得不说说日耳曼的死对头，高卢雄鸡了。自从查理曼大帝开始，实际战斗力平平，出矮子巨人的法兰西，（查理曼，查理曼他爹“矮子”丕平，路易十四，拿破仑这些位个子都在165以下）对于时尚艺术的引领似乎从来就没有当过老二，无论是辉煌的太阳王时代，还是席卷整个欧洲的拿破仑，法国人高昂的头颅把艺术风格传遍了整个欧洲，洛可可，新艺术，现代古典注意，art deco，失蜡法的纯熟运用，画珐琅的尽善尽美，玑镂工艺手工与机械的完美组合。哪一件不是高卢人的杰作。就连撕毁了南特法案赶走胡格诺派新教徒也成了推广欧洲银器事业的经典之举。没有路易十四的这一行为，没有他的超长待机，洛可可和失蜡法要在英伦三岛生根发芽估计至少还要晚上一个世纪。尽管到了十九世纪中后期，法国银器的霸主地位渐渐被英国所取代，但是打肿脸还要充胖子的法国佬，频繁创新风格，一会复古，一会儿超前，弄得整个欧洲的时尚变得计划赶不上变化。攻陷巴士底监狱前，法国人还是很浪漫奢华的洛可可风格，忍冬草，卷叶纹，玫瑰花，矢车菊，各种藤蔓枝条漫卷舒云一般呈现在银器表面，或锤揲，或铸造，或贴焊，外加镂空，錾刻，多重复杂工艺融于一件器物之上，什么叫奢华，什么叫繁复，法国人就是这样，为了体现浪漫，宁滥毋缺 。整体性，系列化，大型化，是这一时期，法国洛可可风格银器的主流。到了两位拿破仑皇帝时期，虽然他们的主政时间都不长，但是法国的工业化和资本主义得到了长足而快速的发展，这一时期，英国维多利亚超长待机的出现，日不落帝国大量殖民地源源不断的财富供应，大量的白银黄金，使得自由精神爆棚，善于起义革命的法兰西不得不另辟蹊径，在设计感上面大做文章，古典主义的短暂回归，创新改良意识的介入，使得欧洲已经极其风靡的洛可可风格在法兰西成为了过时。一会儿新艺术风格，一会儿现代古典主义。最终，法国人化繁为简，艺术设计风格的art deco简单线条美，成了法兰西人的骄傲，至今，在欧洲各大拍卖行里，追捧这个风格的还大有人在，往往一件这样风格的器物，看似简单平常，却拍出比洛可可风格高数倍的价格。如今的法兰西银器首饰，依然承袭了那份时尚领袖的标记，各大世界顶尖品牌中不乏法兰西银器制品的身影，那就是奢侈品中的奢侈品了，当然众多法兰西名牌除了生产纯银器物，镀银的也成了他们主要的产品，借用名牌的附加值，新品售价极其昂贵，甚至超越了纯银器的价格，但是却没有任何收藏价值。
拿破仑三世时期玑镂珐琅和手绘画珐琅双重工艺的花瓶
（笔者收藏）