这山水画真干净！

“很多人觉得这是一个流星的时代，其实不是，流星永远有，恒星确是必须有的”。“文化艺术，是向内的，是人与大自然沟通过后，在内心中产生的一种‘理’”。
——叶瑞琨
叶瑞琨
1954年生于成都，师从著名山水画大师、“三峡画派”创始人岑学恭先生38年。现为：中国美术家协会会员，国家一级美术师、四川省中国画学会副会长、成都画院副院长、成都画院学术委员会秘书长，成都画院美术馆馆长，成都画院专职画家。
1987年作品《转战之前》为中国军事博物馆收藏；
1994年为国务院紫光阁创作巨幅国画《夹江山色》；
2003年作品《雪山图》入选由中国美协主办的“中国画300家大展”，获金奖。
叶瑞琨当过知青，做过工人，甚至还当过“半天”的解放军，随后进入成都画院成为一名专职画家，绘画这条路，一走就是四十几年。
“我们那个时候画画的目的很单纯，就是为了成为一个大画家”，叶瑞琨说道。“那个时候的画并没有市场，但笔墨确最是干净”。
叶瑞琨作品图式极多，透过不同的景象，作画时不同时候的心象也呼之欲出。与笔下风光一样，奇绝拗险、清幽淡雅、清雄奔放、迷离浑然，不一而足。更多时候，他在寻求一种契合，而非谁是谁的衬托。
叶瑞琨在《砚边随想》中写到：绘画是画家游离现实和理想的精神状态……一个画家能够在缤纷的世界中抽象出简淡的图示，说明这个画家在面对自然时，已经不被表象之呈现所束缚，完全能主观地表达出自己对自然的认识，并以单纯的笔墨安排出虚无中的真实。绘画如打仗——章法是战略，画法是战术。战略是画什么，战术是怎么画，二者契合方可。
“欣赏中国绘画，尤其是山水画，必须有历史感和哲学观在其中，还与生活阅历有关。”他从文化角度出发对中国画进行了溯源梳理，并时刻与传统对照，与西方思维方式对照，与东西方文化的差别对照……
叶瑞琨作品欣赏
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