国粹艺术名家——崔伟

艺术简历

崔伟，网名：峥嵘 ，上海人，2020年退休。

1981年毕业于中央美院

1981年赴法国深造学位

1984年1990年1996年2002年2009年2010年得过全国，省市级各项奖项，国家一级资深书画师。

1999~2008年于新疆教学儿童书画，

2008年~2018年于上海任教。

崔伟是七七届第一批参加高考的学生，考入中央美院 ，主要擅长行楷，中国用生宣画工笔画的人数很少 ，他是其中一个。他用五个手指写的指法练了八年，因此获得各种奖项 ，国画擅长写意山水画，用生宣画工笔主要是鹤和花卉等

在新疆，西藏，西安等全国各地都开办过培训班，近几年主要在上海，主要是教书法和国画。

从他的入墨到绢纸上的字，闪显着注重心灵内视，物我外观的古朴书法方式。同时，也表现思想与自然，人与禅悟的主观感受而寄托于书法，并艺术地物吾情怀的婉约表达。”

数十载的辛勤笔耕，其书法可通四体，格局特赋春秋列国时代的行书，字行章笔通佛入道，运笔落墨精气神通透。

他充分发挥自己对书法的独特理解，在行笔中，增加变化、丰富笔意，比如“福”字，他故意加长笔画“捺”的行笔过程，使字体显得飘逸而富有变化，厚重而兼具灵动。

他的山水画作品用笔简洁，墨色多变，画面干净，雅俗共赏。当然，人常说艺无止境，笔墨锤炼是一个漫长的过程。如何使自己的山水画达到恰到好处的境界，这应该是先生一生所要去追求的。

先生所作花鸟画，皆从心师造化而出，倾注着他对祖国山水的热爱之情，画出了大自然的灵秀、生动、淡雅、质朴，使这些自然界中的尤物，皆有鲜活的生命，轻松、潇洒、放逸、自然，却无烟尘俗气，颇得“天工巧造，素以为绚”之致。

这不仅在于先生有一颗热爱祖国山河大自然的赤子之心，更在于他造型功力的精深，工意兼具而又富于书卷逸气，境界高华。帧帧佳作，实乃心师造化之功，格逸境空，题跋隽永，浑化纯洁，了无纵横笔墨斧凿之痕，不仅山川如画，而且四季分明，花鸟繁盛，春兰夏荷、秋菊冬梅，还有修竹垂柳、苍松金桂，把大自然的四季山水装点得无比秀丽；湖畔的花间林下，蝴蝶翩翩，蜻蜓袅袅；泉溪桑间陌上，黄鹂声声，白鹤悠悠，美不胜收……

这说明他的创作之情已达到自然放逸之境也！

“高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之。”老师以弘扬国艺为终身己任的高风亮节确实值得我们尊敬,中华传统文化薪火相传、发扬光大需要千千万万像他那样热爱中华传统文化的人为之奋斗

他的作品来源于生活，自然造化给了他无穷的灵感，踏遍青山，南来北往的艺术写生，使他能够在感悟自然的节奏中驰骋激情，对自然的概括、变形，使他的作品既充满了生活情趣，又传达出他对自然的移情、内化后所提升出来的主观审美意味形式，具有清新灵动的艺术风格。

他的作品既是传统的又是现代的，他成功将传统画程式与现代笔墨融会贯通。他的作品在笔墨的运用上具有深厚的传统功力，深谙传统笔墨之妙。同时，他又不被传统笔墨程式所束缚，而是锐意进取，不断创新。

崔伟老师2020年用高强水泥雕刻浮雕，中国二十冶集团用此浮雕在春节联欢会作背景墙，雕刻上海苏州河河道景观九鲤鱼图也是用高强混泥土，高强混泥土浮雕，可防腐50年，在河道用高强水泥做浮雕在中国也是第一次。

在他这些精彩的作品前，我们的心灵不仅受到美的洗礼，也得到一种精神上的感召。他给予我们的不仅是视觉审美享受，还有一种拥抱自然、热爱生活的力量。观看他的画，让人仿佛进入舒缓的音乐之中，悠远绵长地体味其中的节奏与韵律所带来的美感。

艺术风采

一幅作品留给观者最深的往往是它扑面而来的具有感染性的精神表现，它能引起读者对生活的记忆共鸣与感动，只有能触及人类精神世界的艺术才是真正的艺术，也是艺术家所追求的永恒的艺术。至于感受的高低深浅是因人而异的，罗丹曾说了一句几乎人人皆知的名言“美不在于缺少，而在于发现”。

他选择了脚踏实地、不尚空谈的艺术之路，唯其如此，他的艺术才能“豪情远致”，才能骨气内在，才能了无挂碍，而大气磅礴，大美撼人。

他是位水平较高的画家，他对中华艺术很了解，积累了多年对祖国的河山以及生活的观察、实践。

尤其是大画很有气势，他有一个很大的特点，就是章法、构图的变化很多，很丰富；

他的小画都是源于生活，生动、空灵，笔墨水分控制得很好，很活泼，用笔比大画自由。

他的特点是中锋隐居，画风清瘦挺拔，繁而不致乱，少不显疏，笔墨熟练，形成了典雅神韵、深沉隽永、风采照人的画风，给人一种百折不挠之感。

他的这些特点，在众多老师作品的画家中并不多，尤其是小画，生动、随意、丰富、自然、充满灵气，让人耳目一新，是当今中国画家绘画水平比较高的一位。