情寄纳兰词：08浣溪沙·残雪凝辉冷画屏
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最初名称是“张广祥”，后改为今天的名称：丁中广祥。“丁中”是我工作单位丁沟中学的简称，“广祥”则是我的名字。常有人称我“丁老师”，这是缘于弄错了我公众号名称的含义。
眼看冬天近在眼前，今天给你带来一首比较应景的《浣溪沙》：
我们先从词牌聊起。不知道你是否记得，在前面的节目里，我们已经分享过一首同题的《浣溪沙》，还有两首语句十分接近的《摊破浣溪沙》。那么，可能有些朋友要问了，这两个词牌间有什么联系吗？
其实是这样，《浣溪沙》是唐教坊曲名，因春秋时期西施浣纱于若耶溪而得名。古人用来形容四大美女的“沉鱼、落雁、闭月、羞花”四词，西施对应的是“沉鱼”二字，这也跟溪边浣纱有关。所以，“浣溪沙”的“沙”，应该指的是绞丝旁“纱巾”的那个“纱”。最早采用此调的是唐人韩偓，通常以他的词为正体。也就是我们今天这首词的形式，双调四十二字，上片三句，三平韵，下片三句，两平韵。
而《摊破浣溪沙》这一体式比这一词牌的正体上下片各多了三个字，所以也称《添字浣溪沙》。相比较下来，正格的《浣溪沙》就少了六字，所以《浣溪沙》有时也叫《减字浣溪沙》。
那么，这种变化是如何发生的呢？归根到底，是乐曲节拍的变动引起了句法、协韵的变化，因为突破了原来的词调谱式，所以称为“摊破”。
其实，中国诗词的产生一开始和音乐都有十分密切的关系。词就是和乐而歌的，音乐所表达的内容远比文字所表达的内容重要得多。文字一开始只是音乐的副产品，而音乐则与人的情绪情感密切相关。《礼记–乐记》说：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”，“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声”。
巧的是，纳兰的这首《浣溪沙》，恰恰就跟音乐相关。一个冬夜，纳兰被笛声触到了内心深处最难以言说的伤心处。
杜牧的“银烛秋光冷画屏”，写的是秋夜宫廷的少女心，到纳兰的“残雪凝辉冷画屏”，摇身一变，成了冬夜贵族府邸的士人心。冬是一年中最冷的季节，夜则是一天中最冷的时候，二冷相逢，再加“残雪”和洁白的辉光，将词人心境上的“冷”衬托到极致。
就在这极冷的环境中，词人辗转难眠，听到了《梅花落》的笛曲，不禁潸然泪下。苏轼的《海棠》曾写道：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”海棠是为了他人的欣赏而绽放，可是此时，月色朦胧又空无一人，可见吹笛者并不是为任何欣赏者而演奏，不为博任何人的眼球，只是一种寂寞地自抒胸臆，自我绽放。
巧得是，偏是这样不为寻觅知己而吹奏的笛声，却恰恰遇到了纳兰这样真正的知己。笛声中，两颗素未谋面的心合为了一体。《古诗十九首》中有一首诗与纳兰性德这首词的情感表达有相似之处。
这首诗描写了诗人路过一座精致华美的高楼，听到高楼中传来非常悲伤的音乐，诗人和弹奏者素未谋面，却和他心意相通，听出了曲中的悲哀。
好，回到纳兰的这首词，“我是人间惆怅客”，这几乎是纳兰性德现存文字中最为赤裸而又冲击心灵的内心表白。他是相国公子，一辈子吃穿不愁，仕途顺利又才华横溢，世间所有男子所期待的名和利，他都有。可是，为什么他心中总萦绕着那么深重的哀愁，挥之不去？
大概，答案只有一个：物质的充裕与心灵的幸福之间是没有必然联系的，外界评判的价值标准也不是一个人内心真正的价值所在。就像当年的释迦牟尼，身为一国王子，锦衣玉食，结婚生子，却还是从人世最普通的生、老、病、死中看到了无穷无尽的痛苦，于是菩提树下苦修，证悟解脱之道。
纳兰性德的这首词通过听觉、视觉上的表达，细腻地展现了诗人的内心世界。笛声哀婉幽怨，将雪夜的清冷孤寂及惆怅苦楚烘托得淋漓尽致。在这样的画面中，一个惆怅诗人和一个失落吹笛人在心意和情感上产生了深深的共鸣。纳兰性德怀有细腻敏感的心思，因此更能窥悟到人间凄苦和人生的诸多不完美，他通过一首又一首动人的词作，为世人留下了永恒的艺术哲思。