为什么越来越多人喜欢写实油画？

1、坚实的基础

15世纪油画研制成功以后，绘画艺术家结合油画材料特性，为创立一种好的绘画表现形式，做了大量深入细致的科学研究和创作实践，比如如何使油画的造型具象更加真实准确生动形象，如何使油画的画面更美，更具空间感、立体感等，提出了以素描为基础的理论，并将焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等学科原理运用于油画创作实践中。

古典写实油画从一开始就确立了科学严谨的绘画理念和规则，形成良好开局，为后来写实油画的发展奠定了坚实基础。

2、迎合审美理念习惯

客观的讲，绘画作为以图象呈现的直观的视觉艺术，写实油画以其真实生动的造型具象，再加上和自然色彩基本一致的丰富而绚丽的色彩，这种表现形式既通俗易懂又优美动人，非常契合人们传统的审美理念和习惯，而且这种审美理念和习惯几乎不分西方、东方，不分国家、民族和地域，也比较少地受到文化和习俗的影响，有着极广泛的社会民众基础和市场基础。应该说，这是写实油画能够长盛不衰的一个重要原因。

3、培养创作人才

古典写实油画自15世纪后期至16世纪前期创立，到17世纪逐步形成系统的理论体系，并相继纳入欧洲国家官办的美术学院教学大纲和教学课程，到19世纪已成为欧洲国家美院教学油画专业的主要和必修课程。

所谓的“学院式教育”和“学院派”就是这么产生并提出来的。

这种教育机制源源不断地培养出一批又一批写实油画绘画人才，使写实油画画家队伍不仅人才辈出，而且后继有人并不断扩大。

比如维安、安格尔、库尔贝、米勒、莫罗、布格罗、格维德等等欧洲写实油画大师。

4、实油画永葆活力

执着坚守是遵循写实油画的“写实”原则和艺术理念不动摇。不断创新是根据时代变化创新写实油画的技法和风格。

从文艺复兴盛期的：

“佛罗伦萨画派”到文艺复兴晚期的“威尼斯画派”；从17世纪的“巴洛克艺术”到18世纪的“洛可可艺术”；从19世纪的“新古典主义”、“浪漫主义”、“现实主义”到20世纪的“当代写实主义”、“超写实主义”等等。

不同时期的写实油画顺应时代变化和需求，呈现出建立在“写实”基础上的不同特点和特征，这样就使写实油画能够长期受到人们的喜欢，保持旺盛的生命活力。