24个构图想法，启发你拍出更好的画面
每次有关构图的文章总会引起很多争议，比如参考线到底有没有意义，究竟应该遵循规则还是打破规则，当然这些争论最终都不会得出一个所有人都认可的答案。而构图有意思的点也就在这里，就跟“美”的定义一样，充满着矛盾性和多变性，没有统一的标准。所以今天分享的28个构图想法之所以称之为“想法”而不是“原则”，也正是出于对创意多样性的尊重。在实践中，这些想法中所隐含的技巧可以单独使用，也可以组合运用，更可以完全忽略。只是希望它们能对你有所启发。
下面内容提炼自摄影师及摄影教育工作者Barry O' Carroll的文章，配图均来自于他自己的作品。
01
三分构图法
让我们由浅入深。三分构图法可能是很多拍摄者最早接触的构图法则，通过两根竖线和两根横线将画面等分成九格，尝试根据这些参考线在取景器中放置地平线、建筑物或被摄对象，或者将画面的重点元素放在两根线的交汇点上。
通过这种简单的方法，至少能拍出一般水平以上的画面。你可以在相机屏幕或者外置监视器上打开网格参考线来帮助你构图。
02
居中对称
之所以会提出三分构图法，那是因为大多数情况下居中拍摄会显得比较平庸。但也有例外，当你要拍摄的场景中存在对称性的时候，居中构图会强化这种对称的美感，这在拍摄建筑时很常见。
与此同时。对称并不一定总是垂直方向的。利用反射或倒影，可以捕捉绝佳的水平对称。
03
黄金三角
黄金三角构图法用与三分构图法十分相似，只不过用的不是等分线，而是对角线。一条线贯穿对角，这条线上两根垂直线分别连接另外两个角。遵循黄金三角结构的构图能给画面增加一种“动态张力”。
需要指出的是，这里的黄金三角参考线只存在于脑中，相机里没有相应的显示设置。这里突出的是结构，而不是精确的位置，因此画面元素并不需要与虚拟的参考线精确对齐。
04
黄金分割
黄金分割是美学和数学中的概念，但在构图中，它的争议相当大。
我们看过很多叠加在图像上的黄金分割图形，但几乎没有人在构图取景时就刻意使用该法则，更多的是偶然在作品中发现其中蕴含着黄金分割。
所以，所谓“黄金分割”可能是我们与生俱来的审美偏好，凭的只能是感觉，多看一些具有黄金分割特征的作品可能会在潜意识中强化这种审美感觉，让你自然而然地拍出相应的作品。
05
构图平衡
当我们根据三分构图法将某个物体放在画面一侧时，有时候会让构图变得不平衡，因为一边满一边空，产生了一边重一边轻的感觉。解决的方法就是在另一边放置一个不太突出的元素，产生制衡。
上图中华丽的路灯与远处的铁塔实现了平衡，而下图中路灯与钟楼也实现了平衡。
我们都知道铁塔和钟楼实际上比路灯大得多，因为距离远所以显得小。这种透视感也为画面注入了深度，关于深度后面还将详细说。
06
留白
上面刚刚说过构图平衡，这里就要说一个看似相反的概念：留白。在画面中留出大面积空白区域可以让观众将注意力更集中在主体上。
在上面这张印度教湿婆神照片中，除了雕像之外几乎没有任何能分散注意力的元素。雕像放在三分构图法的一根垂直线上，其余部分都是天空。
而这张简单的风景照也充分利用了留白，清晨的雾气掩盖了远处的景色，让树更为突出，成为画面中唯一的重点。
07
空间法则
拍摄运动物体时，要在它的运动方向上留出空间。
当然也有很多打破该规则的出色案例，但往往其中有隐喻的因素在，特别在电影摄影中，可以通过在身后留出空间来造成一种不安全感，当然这是另外一个话题了。
08
从左到右
我们习惯于从左到右阅读，有一种摄影理论称，拍摄从左到右运动的对象比从右到左更加顺眼。
这只是一种理论，并没有获得广泛认可，请自行甄别。
09
奇数原则
摄影世界充满了奇数，有理论认为画面中偶数个并列主体会分散观看者的注意力。
比如上面的场景，想象一下两个拱门或四个拱门的构图，虽然也能对称，但似乎确实没有三个拱门更好。但奇数原则只存在于某些场景中，视角较宽的构图可能不适用，比如下面这个广场中有很多偶数，但并没有任何不协调。
10
简洁的美
拍出“简单的美”并不简单。面对复杂的场景时，拍摄的发挥空间更大，面对简单的主体，技巧就更为重要。
上面这张照片看似简单，但经过了精心设计。叶子的形状始于一侧底角，终于另一侧底角，弧度略微高过中线，背景虚化得恰到好处，其他叶子的方向又与主体达成了平衡，整体感觉简单而又不简单。
11
转化成黑白照片
很多时候，色彩本身可能就会分散注意力，而转为黑白照片，人们就会更关注画面中的纹理、光线、明暗对比以及形状。
上面的风景照很美，但很难让人印象深刻，让我们看看将它转化为黑白照片之后会怎么样。
消除了颜色的“干扰”之后，拍摄效果更加突出了。树、草、悬崖和天空的质感更强了，树木向天空怒展，云朵也生动起来。当然不是每张照片都适合黑白处理，但这确实是一种思路。
12
模糊你的背景
通过浅景深将主体和背景分开是非常基础的手法，但在这里还是略微提一下。
f/3.5的光圈足以让这只猫从背景中脱颖而出，简化了构图。
13
让背景提供信息
这条与突出主体的原则再次产生了矛盾。有时候画面的背景能提供更丰富的信息，更有助于描述主体。
上面的照片中如果没有背景，那只是一只海鸥。但这张照片显示的是一张都柏林的海鸥，背景仍然是模糊的，但幅度控制的很好，人们能从中识别出环境信息，而同时也不会喧宾夺主。
这张照片也是同样的道理，这不只是一朵玫瑰，而是开在修道院前的玫瑰。
14
信息过载
与极简主义相反，你可以让画面中充满着信息，让观看者的目光在作品中自己探索。
上图的所有细节都是清晰的，你的眼睛可以在画面的角落徘徊，观赏任何一个小细节，比如花朵，建筑物，招牌，还有每个人都在干什么。没有一个突出的主体，没有人引导你去看什么不看什么。在电影中也经常使用这样的手法。
15
运用对角线和三角形
在上文的“黄金三角”部分中提到过，对角线能给画面增添“动态张力”。这是因为人的潜意识中，水平代表着稳定，而倾斜则产生了不稳定。而如果倾斜面互相交会支撑，又会达成一种新的稳定，一种静中有动的稳定。
16
图案重复
人类对有规律的事物有着天生的吸引力，因为这暗示着一种稳定和谐的状态。在构图中利用重复的图案可以帮助创建令人愉悦的画面。
上面这张照片通过广场上的铺路石将视线引导到圆顶建筑上，而圆顶建筑本身也包含了多种图案的重复，比如拱门，马赛克墙壁等等。这里要再次强调，黑白画面更能突出纹理。
17
连续性的前景
照片本质上是2D图形，但可以使用不同的画面元素来增加层次和深度。下面这张照片中，前部岩石充当了前景，它与瀑布相连，能告诉你所身处的位置以及与瀑布的距离。使用广角镜可更多容纳这类与主体有连续性的前景元素。
18
为画面分层
这是给画面增加深度感的好方法，将前景、中景和背景三层合在一张照片之中。
这张照片使用了长焦镜头来压缩空间，桥是前景，沿河建筑是中景，而背景则是从建筑上“升起”的教堂钟楼。一层一层空间关系清晰。
19
画中画
在构图中寻找另一个构图框架，也可以营造一种特别的趣味。
构图的框架可以是一组树枝，一扇窗户，一个门洞，等等。你可以把它们看作是前景，也可以将它看作你的取景器。
框架不一定要是封闭的，上图中的两侧树木也可以看作是一个框架。
20
引导线
通过画面中的线条来增加深度也是一个好办法。图案、阴影、通道或者墙壁都可以用作引导线，将我们的眼睛引向照片的主要关注点。
引导线可以是直线也可以是曲线。
21
反差色
色轮上相对的颜色被称为互补色，当两种颜色被放在一起时，在视觉上会非常醒目。
在夜景拍摄时，这种对比非常常见——淡黄色的建筑物灯光，以及深蓝色的天空。这两种颜色也是电影海报上经常使用的配色，因为醒目又不会感觉土气。
日落后蓝色一小时是拍摄城市景观的最佳时机。
22
并置
场景中如果存在具有反差感的两种事物，那么可以考虑将他们一同放入构图之中。比如下图，海牙美丽的老式建筑与其后方的现代摩天大楼产生了强烈反差。
自然景观和人造建筑放在一起也是一种并置。下图中柔美的花与硬朗的古楼形成鲜明的反差，背景略微虚化，以突出花朵。
动与静也可以并置，比如古董车与咖啡馆，一个代表动，一个代表静，既对比明显又有相同的浑厚气质。
23
人也是景的一部分
有时候我们的拍摄要避开人，而有时候却不用。场景中的一点人可以增加画面的比例感。
这座古老的桥本身就是一个很好的摄影对象，但一个孤独的人在为其增加生气的同时也不会破坏整体气氛。当然，你需要等待一个人的经过，在“决定性的时刻”按下快门。
24
等待决定性的时刻
很多伟大的作品乍一看都是灵光一现的火花，其实背后也可能是摄影师耐心等待的产物。他们不一定知道自己在等待什么，但在“决定性的时刻”到来时按下了快门。
上面这张照片在拍摄时有行人经过，有汽车经过，当然也有自行车经过。经过的自行车有的看上去特别时髦，有的在经过时恰好被对向来的汽车遮挡。当这个人骑车经过时，一切都刚刚好，这就是决定性的时刻。
有时候，“决定性的时刻”还仰赖摄影师的运气，你只是在正确的时间将相机架在了正确的位置。上面的照片在拍摄时正好有一对年轻的情侣走出来吻别，而摄影师这时正准备拍摄背景中的那座维多利亚风格的茶室。
25
结语
仔细观看以上照片，你会从中发现不止一个构图思路。将以上这24点想法融化在脑海中，在拍摄时可以搜索出其中一个或几个，尝试去应用它，久而久之，它们会变成你自然而然的习惯，你无需刻意去想，它们就会自动反映在你的创作中。当然，看过这些想法之后，也不要被它们限制住，创作本身应该是自由的。