马三立学唱邓丽君，太哏儿了！还有什么是相声演员不会的！

一个是相声泰斗

一个是甜歌天后

谁能想到马三立和邓丽君两个人

能以这样的方式连结起来啊

大家刚刚看到的，是马三立表演的相声小段——《学唱邓丽君》。

老艺术家就是老艺术家，即便不用蹭热点讲烂梗，不用刻意讨好观众，也能让人看得舒服心欢。（最后那个走调的“我”实在太可爱了~）

现在的年轻人，应该也都听说过马三立。

毕竟他可是相声圈的大佬级存在，也是90后眼里的摇滚老炮+朋克先锋。那一句听着贼招欠的“逗你玩”，长久以来一直是外地人模仿天津话的入门示范。

▲马三立《逗你玩》

相声演员会唱歌，这事儿说起来一点儿不新鲜。

毕竟他们都是拜过师练过功，嘴皮子利索的全才。连什么上(shǎng)声音这种变调知识都了解得一清二楚。

就算有天不干这行，唱个歌演个戏都行。

▲小岳岳&李健《女儿情》

拿相声的创始人——朱少文（清朝落魄文人）来说吧，确确实实是个奇人。不仅擅长口技，会模仿人声及鸡鸣犬吠声，也会数板讲故事，评书戏曲也都在行。

这些技能被他整合到一块，发展出了单口相声、对口相声、三人相声…

而相声演员的必修课——说、学、逗、唱，也是从他那儿传袭下来的。

唱呢，就是指唱太平歌词；学呢，就是学各地方言、戏曲、曲艺，还有流行歌曲等等。所以说，一把会唱的好嗓子，绝对是说相声的敲门砖。

在过去那个年代呢，光是业务能力强大也不一定出头，因为这个行业有着非常残酷的丛林法则。

像我们的马三立老师，就是吃过不少苦头走出来的。

抗战期间，得要面对青帮恶霸的横征暴敛；各地从艺者扎堆儿津门，同行之间的恶性竞争在所难免。

最可怕的是，还要直面观众的挑刺儿。毕竟上帝们都是花了钱来看你演出的，不好笑或者尴尬冷场，直接就把你轰走。

同样是卖艺的，艺有上下之分，才有了人的高低之分。

为了能对得起这份职业和台下观众，马三立始终坚持苦练基本功。

绕嘴难说的文段子，比别人多练几十遍；哪怕一个“嗯”字“啊”字都得细琢磨放在哪里合适，什么语气合适；哪里前一步哪里后一步，都是斟酌设计的结果。

他创作的段子，不同于现代工业流水线上的复制品，没有套路，都始于对人间的真实观察。

这种匠人精神，不只是在曲艺界，在音乐圈的老艺人身上依然可以看到。哦，对，就是所谓的“信念感”。

在《我就是演员》的舞台上，脱口秀演员王自健说了这么一段话，是他之前学相声时师傅说的：

“唱戏的是疯子，听戏的是傻子，疯子不能骗傻子。”

这样的“信念感”，现今好像变得越来越稀缺了。

文艺单位体制的形成，电视机的诞生，导致某些演员把表演当做日常工作应付差事而已。

再后来，资本的进入，让艺术表演变成了可迅速吸睛吸金的商品。

传统相声淡出舞台，融入现代元素的新相声，从茶楼走进小剧场。有名气的年轻相声演员，也越来越让人分不清，他是说相声的还是偶像爱豆。

▲德云社秦霄贤帮唱《乐队的夏天》

有一些相声演员，还凭借“唱”的技能成功破了圈。小岳岳靠《五环之歌》一举成名，张云雷获得亚洲音乐盛典的“年度最具突破男歌手”…

▲德云社张云雷唱歌合集

年轻观众们或许很买账，但大多数文艺圈评论人和网友，却把目光集中在了批判他们“批判他们本行都没干好还忙着跨界”的作为上。

这种事没法以非黑即白的观点去评判，毕竟在大家都追求“短暂快乐”的时代，执意追求慢而精的人可能在还未赢得尊重之时，就被饿死了。

不过近几年，语言类表演确实有回春之势。

线上综艺《奇葩说》《吐槽大会》《脱口秀大会》捧红不少新人，线下相声演出、脱口秀演出一票难求。

之于表演者，大家有了更多表达的机会；之于观众，语言类节目比歌舞类节目更能让人大笑解压。

说到这里，世界音乐菌很想跟大家推荐一个“脱口秀+摇滚乐”的现场演出，你们肯定会喜欢的！