摄影美学概述（五）

其次谈一谈“形”，任何事物都在一定的空间里存在着,它们的外形都是可以看得见、摸得着的。人类很早就产生了对事物形体的抽象表示方法,这种表示方法由抽象的点、线、面、体的形式所组成研究抽象形式的空间关系的科学是几何学,而我们这里要研究的则是抽象形式的审美特性。线是点移动的轨迹。人们从实物的轮廓、不同面的折角中抽象出线条来,成为造型艺术的重要语汇。线条可以分为直线、曲线和折线。它们之间的审美特性各不相同:直线表示力量、稳定、生气、刚强;曲线表示优美、柔和、给人以运动之感;折线表示转折、突然、断续,折线形成的角度,则给人以上升、下降、前进等方向感。例如,西方建筑风格的历史演变,就是以线为中心的,希腊式建筑多用直线,罗马式建筑多用弧线,哥特式建筑多用相交成尖角的斜线。

绘画艺术的语言,主要是色彩和线条。色彩是客观存在的物质属性,线条却是人们抽象概括的产物。我国绘画艺术历来注重线条。利用线条造型和传情的特点,是我国绘画艺术的优良传统,在人物的衣褶和衣纹的处理上,表现得尤为突出。所谓“曹衣出水”,是指曹仲达的线条笔法稠叠,衣服紧窄,很有立体感。所谓“吴带当风”,是说吴道子以丝墨勾线,衣褶生动到像被风吹起来一般。中国传统绘画中的“十八描”也是一个很典型的例证。1,我国的书法艺术,更纯然是线的艺术。大书法家王羲之曾说:“转深点画之间皆有意”,单靠线条的运动,便可表达出书法家的不同情志。当然,我国绘画、书法中线条的这些特点,与使用毛笔的笔法是分不开的:方笔线条严厉雄峻,如“折钗股”;圆笔线条和厚浑穆,如“屋漏痕”等等。点的扩大便成为面,绘画中所讲的色块就是如此,线的宽度扩大也成为面,例如表示一条街道的直线,就代表一个长方形的街道面。明确的平面形,都有一般的审美特性:底面水平的金字塔式的三角形有明显的稳定感,倒置的三角形则恰恰相反;正方形含有方正刚直的意味;圆形有周而复始、自我满足之意等等。据实验美学创始人费希纳和格式塔心理学创始人韦特墨等人的实验证明,长与高之比为34:21的长方形最受人们欢迎。这就是著名的“黄金分割律”。圆锥体、正方体、球体、长方体的审美属性也大体和平面圆形差不多。这些平面形、主体形的一般的审美特性,在绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影等造型艺术门类中,有着广泛的应用,如门窗、画框、舞台、书本的设计装帧等等。

形式美的规律

具有形式美的事物是无限多样的,它们都有其独特的个性。要把这许许多多的形式美的东西放在一起,我们便会发现它们也都带有一定的共性。把这些抽象出来的形式美的共性我们把它称作形式美的规律。形式美的主要规律有整齐一律、均衡对称、比例匀称、节奏韵律、多样统一等等。

1.整齐一律

这是形式美中最简单的规律,它特别强调外表的一致性和重复性。如同一颜色、同一声音的一致的重复,这就是整齐一律。整齐一律不允许有差异和对立。一排竖立的旗帜,无变化的汽笛声,一条直线、立方体、正三角形都显示为整齐一律,体现出一种整齐划一的共性。这种统一的秩序,往往给人以一种纯净、明洁之美,但同时也会让人产生种单调呆板之感

2.均衡对称

这是比整齐一律稍为复杂的形式规律如两排红旗中间加进一排蓝旗,两条直线中加进一条点线,这就组成了平衡对称。平衡对称可以说是一种形的均衡。还有些均衡是指质与量的对称。前者如天平,后者如杆秤。在绘画构图时,也十分讲究同形同量的均衡对称和异形同量的均衡对称等。

3.比例匀称

这是指事物形式的整体与局部、局部与局部之间比例关系符合某种规律。比例匀称往往会给人以稳定的美感。例如,人的头长与胸厚均为身高的八分之一,肩宽是身高的四分之一,平伸双臂的长度大致等于身高,大腿的正面宽度等于脸的宽度等等。符合这些比例和大体符合这些比例者,就会给人以比例合度的视觉效果和匀称美的感觉。

4.多样统一

又称为多样和谐,这是最复杂的形式美规律。多样统一所包含的差异几乎是无限丰富的,例如,“形”之大小、方圆、高低,“线”之曲直、长短、正斜,“色”之明暗、浓淡、枯润,“质”之刚柔、粗细、强弱、轻重,“势”之疾徐、动静、聚散、进退、升沉、抑扬等。总之,多样统一的美能将各种差异融合于一个有机整体之中,并将这种差异统一于和谐。

5.节奏韵律

这是形式美的另一个规律,它不像整齐一律,均衡对称,比例匀称与多样统一那样,具有层层包含的关系,节奏韵律存在于上述所有的形式之中。在整齐一律中,节奏韵律以同幅反复的曲线的同边长反复的方式呈现;在均衡对称中,植物枝叶样相的重复表现出节奏韵律;在比例匀称中,节奏韵律以比例关系的反复而表现出来,在多样统一中,节奏韵律更是在对立的形、线、色、质、势等因素的组合中出现。节奏韵律在动态形式中表现得更为奇异多姿,例如李宁的鞍马、白淑湘的《天鹅湖》都表现出了优雅的节奏韵律,使人心醉神迷。因此,节奏韵律的表现是无限的,它给人的美也是相当丰富的。

(全文完)