抱歉,实在给不出一个明了、凝练的题目，索性把内容标题扔上去吧……
有人提醒我很喜欢的那几位优秀的摇滚音乐人，如张楚（代表作《爱情》、《姐姐》）、郑钧（代表作《回到拉萨》、《灰姑娘》）、许巍（代表作《水妖》、《执着》、《蓝莲花》）等都来自于西安。也有人聊起过“东北文艺复兴”，其中以赵本山为代表的影视作品大家都比我熟（我不看电视）。而在我关注的文学领域里，也出现了“ 东北文艺复兴三杰（四杰）”的说法，其中我最熟悉的是作家贾行家，他长我两岁，1978年生人。之所以熟悉，是因为除了文学作品外我还订阅了他很多的专栏，如年度日更的《文化参考》、《贾行家说老舍》、《贾行家说武侠》等，文字真诚而克制。另外他的祖籍也是河北。而其他几位作家如郑执（代表作《浮》、《生吞》、《仙症》）、双雪涛（代表作《翅鬼》、《平原上的摩西》、《聋哑时代》）、班宇（代表作《工人村》系列、《冬泳》、《逍遥游》）也稍有涉猎。
不同于以往，在谈及这些内容时，已很少有人再信口说西安的古老文化滋养了这些摇滚歌手，东北的黑土地孕育了这些位新晋作家。因为明眼人都看得出，这些人以及这些人作品中所描写的，大都是些边缘的情感、边缘的人。里面充斥着压抑、挫败、挣扎、茫然，或由此升华出的思索，或向后掉转眼神所看到的旧闻新奇。西安这座城市，厚重的历史扯慢了他换发生机的能力。人们对于西安的认识也大多是古迹与美食，而少有引领时代的东西。鲁迅说：“不在沉默中爆发，便在沉默中灭亡……”这些摇滚歌手选择了前者。东北，曾经的北大仓、重工业基地，到后来的没落，同时伴随着青壮年劳动力的大量外流，使属于他的那个时代最终成为了过去。从“高度体制化”到“解除体制化”，人们从不适应、不知所措到一些人开始学着自己去看、去发现、去书写，经历了一个漫长的过程。西安、东北尴尬的时代处境我不想再多言，但绝谈不上对这些新晋文艺战士有什么孕育、滋养。更多的其实是那些个体在那种长久的压抑、挣扎中的自我打破而收获的自我觉醒，——主要是个人内在推动的结果。相对来说，丰饶富庶，相对安逸的南方则更容易自然生长出如金宇澄（上海，代表作《繁花》）、陈春成（福建，代表作《夜晚的潜水艇》）这样的作家。
金宇澄在其《繁花》中对上海市井及人物的描写可谓琐碎而精微，时空也是大胆跨越远古，清末，建国后，以及上世纪改革开放时期。类似风格的作家此前有张爱玲、王安忆。这里我们可以说金宇澄是在上海本地文化的滋养下自然生长，瓜熟蒂落的作家。他的细腻与调性就源自于这座摩登喧嚣的城市。他吃大闸蟹是要品到八只蟹脚尖尖的味道才罢休的，这种精致换作东北恐怕是难有机会成就的。
同样，福建泉州的陈春成，一位上世纪90年的作家，在其处女作《夜晚的潜水艇》（中短篇小说集）中恣意挥洒着他的想象力：卡通手伴、穿越红楼、家乡景物，这四六不靠的搁在一起描写得竟然毫无违和感。而其字斟句酌，精到考究的文风，总让我想起张岱的《陶庵梦忆》。怎么说来着，——添一字则过，去一字则欠。这种心性一定是在能够呵护出这种心性的土壤上才有机会灌溉、滋长出来的。似乎到了这样一个时代：无论身处怎样的历史际遇与生存状态，都有可能出现具有某些相应特征的代表人物，不管是繁花满地，或是死水一潭。这似乎与人们“先要满足既定条件，才有能实现既定目标”的习惯认知不大一致，在他们各自冒出来之前几乎看不出什么苗头与相关性。传统的因果认知似乎正在崩塌。更大的可能是，——Anything is possible...
