谈国画山水创作的几个基础环节

谈中国画创作的几个基础环节

中国画创作是一项综合性、系统性极强的艺术活动。它反映了一位画家的文化素养、生活经验、专业功底、艺术观念等全方位的修养。创作绘画作品同创造物质产品一样也是一种劳动，它同样也要从观察体验生活入手，经过艺术构思，把头脑中形成的艺术形象最后用造型手段表现出来。中国画创作应该抓住以下几个基础环节。

一、创作来源于观察和体验生活

对生活的观察体验，是艺术家进行创作的基础和前提。构成绘画作品的诸多因素都是由实际生活提供的，连主题思想也是如此。离开生活，绘画创作就会失去源泉而枯竭。认识生活是表现生活的基础，这种认识需要长时间的积累。画家对生活的认识越明晰深刻，对艺术手段的掌握就越熟练，他的作品就越有价值。艺术家要创作出更加生动丰富、更具独特风格的作品，往往在创作之前便要收集更多的有关材料。

比如黄公望创作《富春山居图》，他带着画本和笔墨，不断地写生，积累画稿，在富春山上居住数十年，体会山的魂，一挥而就创作了传世杰作。因此中国山水画家也认为观察自然，仅仅表现地看到“山川之骨”是不够的，还要经过闭目深思，悟到山川之气，对自己从自然界中选择的对象要有更加深刻的感受和认识，方能看透事物所蕴藏的真谛。

绘画作品是在画家认识生活的基础上进行创作的成果，所谓“外师造化，中得心源”，好的作品总是凝结着画家对生活的深切感受。

二、创作构思

一般说，构思定势是在意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象渐渐清晰化的过程。创作构图的任务就是要将生活中的素材在头脑里升华成为全新的、完整的艺术形象。

在构思的整个过程中，艺术家都要紧紧围绕演化立意这一中心环节。在构思的第一阶段里，艺术家的情感和创作力是十分活跃的，头脑中的意念往往受到某种触动而爆发出创作激情。这个时候要珍惜脑海中浮现出的形象，对这一图形进行精心的酝酿构思，并利用各种创作素材进行创造。第二阶段，当艺术家受到形象触发，产生一种创作欲望时，应该首先明确立意。因为艺术家要精心地从生活积累和收集的素材中选择可以用于提炼加工的实用素材。第三阶段是艺术家创作力特别旺盛的阶段，通过奇特的构思完成立意。

构思是依据生活中的素材的观察体验，依据从中发掘的主题思想，塑造艺术形象，酝酿结构等重要思维活动，是由客观和主观再到主客观结合，从感性认识到理性认识再到感性认识和理性认识的统一。

三、创作的表现形式

淡到创作中的表现就意味着艺术创作的完成，是艺术这种精神劳动的物质体现。一切创作构思，都只有经过一定物质形式的艺术表现。绘画艺术只有通过色彩和点、线、面的组合，才能够形成一幅艺术作品。创作的艺术表现是艺术的内容和形式结合的物化过程，绘画艺术的高低只有通过绘画表现才能得到很好的印证。

绘画表现必须遵循形式美的法则。中国绘画无论表现什么内容，都要精于对构图、线条、笔墨和色彩的处理。从整体构图到起笔收笔，取势与收势、开与合、穿插与呼应，乃至题款钤印等，都有一定的尺度和审美标准。一幅画如果在章法上存在某些不足之处，不仅会影响直观效果，也会影响作品的品位和价值。历代画家经过对生活长期的提炼积淀和创作实践，总结出许多宝贵经验，笔有笔法，墨有墨法。从画面的构成、线条的运用、形象的塑造、色彩的配置，到题款和用印都有一定的程式，形成了独特的精神面貌，是中国民族宝贵的艺术财富。所以，中国画创作者应该在严格章法和发展中国画民族文化特色上下功夫。白石老人在画牡丹时，用墨色画叶子，大红画花，画面中衬托了花的美，但人们并没有因为叶子是墨色而感到不真实。如果不能凭借芝些娴熟的表现技巧达到形式上的完美，任何好的绘画内容和构思都将黯淡失色。

当然，绘画创作过程中这三个环节，实际上不是孤立存在的，而是相互作用、互相联系、交替进行的，甚至有的时候是同时进行的。艺术家只有自觉或不自觉地遵循它，才能使中国画这一古老的东方艺术不断焕发出新的活力。