李隐龙：赏石是对自然艺术的表现活动

李隐龙是一位有独特视角的赏石写作者，激烈的言辞之下，是深入的思考，甚至是对潮流观点的直面式批判。

多年前，《中华奇石》杂志曾经发起过一场讨论——奇石究竟就是发现的艺术还是表达的艺术。在那个纸媒当道的年代，那场讨论旷日持久，双方各执一词，激烈辩论，引发过行业对赏石的深入思考。

今日，李隐龙的这篇文章，直接将话题拨回到奇石的自然属性上。

这个话题如同“贪吃蛇”的游戏，讨论是否会就此打住呢，留给大家结辩吧。

——严丽娟

赏石到底是什么？其实就是人们亲近大自然的一种活动。这种活动分为两阶段，一个是发现阶段（野外捡石），一个是表现阶段（室内展示）。

赏石在发现阶段，只有人的思维和一双眼睛。在发现之前根本不存在什么人的构思或立意，只有在发现后才能产生立意，这种立意必须是因发现而产生的。

无论奇石的瘦皱漏透，还是形质色纹，都是自然界产生的一种天然的艺术形式，这些艺术形式是奇石自身存在的，并不是人们创作出来的。

我们只需用艺术的思维和眼光去发现符合我们要求的奇石，即到自然界去寻找那种具备天然艺术形式的石头，却不能动手去改变它，否则就是做假了！

为什么人们要求赏石必须保持其原生态？为什么许多石友排斥打磨和切片等动过手的石头？这本身就证明了赏石不是创作艺术。

当我们发现了具备天然艺术性的奇石后，经常需要把它的艺术性向众人进行展示，这时才需要一些表现手段，即命题，配座等等。但赏石者不能因为你的题名、配座等就成了奇石艺术的创作者，也不能将其称之为你的作品，这是不成立的。

就好比画界有“三分画，七分裱”的说法，但裱的再好也成不了画的作者，且装裱者永远也不能说他装裱的那副画是他的作品！

作品的创作者都是唯一的，永久不会改变。如一幅画留传于世可以经过多人装裱，但画的作者永远是画画的人。赏石也是这样，不同的拥有者，可以对同一方奇石配不同的座，题不同的名，然画面或石形的作者永远是大自然，人永远只是发现者和表现者。

天地有大美而无言，不能说人为的才是艺术，天地自然形成的就没有艺术！天地间具有艺术性的自然美不处不在，人为艺术的本源正是来自于自然。春天人们去赏花，无疑是花的艺术美吸引了人。人们到自然界去捡石头，无疑是奇石的艺术性吸引了赏石人。

当今石界，大有名气的赏石家们，几乎异口同声的称赏石是创作艺术，并将赏石称为自已的作品，甚或自封为“赏石艺术家”。一个个著书立说长篇大论，在国内找不到立论依据就到国外去找，还美其名曰是当代赏石的领路人……，这其实是当代赏石的最大误区！

具有讽刺意义的是，纵观古往今来众多中国真正的大艺术家们，他们只是把赏石作为了一种业余嗜好，谁也无能力去创作这种艺术品。而只有当今的所谓“赏石艺术家”们才把赏石当成了他创作的艺术作品，并梦寐以求的想以此等“作品”来敲开艺术界的大门！可为什么一直被冷落？岂不知是从根本上拜错了庙，哭错了坟！

本人非常鄙视那种把奇石当成素材甚或“低级原材料”的做法！也非常不耻把赏石视之为作品的说法！是因为把奇石称为素材，把赏石称为作品，就完全否定了自然界艺术性的存在。从本质上说，这并不是什么艺术行为，而是商业行为，更是对天公造物艺术性的亵渎！

“赏石作品论”从根本上否定了奇石的天然艺术性！这种理论不但不是对传统赏石理论的继承，而且是反传统的！如果赏石真是这样的话，那么随便找几块石头都可进行赏玩！因为只要利用底座、组合、空间、灯光等手段，都可以进行主题创作，那么这还是中国传统意义上的赏石吗？

总之，某一天你在自然界发现了一块奇特的石头，你被它奇特的艺术性所吸引并把它带回了家；为了向别人展示这方石头上的艺术性，你给它题了名；为去参加赏石展会又制做了精美的底座；为了更好的表现它，你还巧妙的利用了灯光或空间来展示它……等等。

可当你故去后，这块具有艺术性的奇特石头可能还会回归大自然，到这时再高档的底座和响亮的名字也失去了它存在的意义！当然，石头也可能会沦落到别人手上，别人也可能重新题名，重新配座，但那都与你没了任何关系！

所以，在历史的长河中，你只是与某一方奇石打了一个照面，而被它的艺术形式所吸引，并把它以赏石的形式表现了出来。

纵观整个赏石的全过程，也只是你亲近大自然的一种活动，除此之外你什么也没改变，也谈不上你创作了什么，更不可能留给后世什么“艺术作品”！

所以说，赏石只是对自然艺术的一种表现活动！