油画创作基础——构图需遵循的原则百画苑油画

• 2021-02-06 10:32:49

“均衡”与“对称”是构图的基础，遵循均衡性、对称性能使图画具有稳定性。

均衡与对称与平均是不相同，均衡和对称讲求的是图画构成的内在逻辑性，给人一种和谐、丰满的感觉。

均衡不是平均，是一种合乎逻辑的比例关系。

平均且稳定，但缺少变化，没有变化，就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

均衡涉及到许多因素，面积、形状、黑白、粗糙与光滑、静止与运动、和谐与对立。在画面中起作用的是心理上的视觉感。

对称：

是指构图中所有出现的物体，在画面中产生的黑白、比例、线条、明暗、色彩等，重量的平衡。

对称是指创作画面的主体在中轴处，主体物两边总体对等的模式。总体对称中又有局部的细节变化。

在具体的写生中，绝对的对称构图极少出现，即使是对称构图，也不是完全对称，创作画面是需要一些其他物象，打破对称的形式。

在构图中均有一些原则和规律可循，譬如线的运用和形块组合、变化和统一、平衡与对照、对比与统一等。

1、线的运用和形块组合；

线的运用和形块组合，被认为是构图的核心因素。

任何一幅作品，都可看成是由不同的几何形体和线条的严密结合；

线与线之间互相交错，互相连结，组成多种多样的节奏变化，形状的大小，曲线和直线的穿插；

正如马蒂斯的静物是直线和曲线、方形和圆形结构的有机组合，具有一种节奏轻快的美感。

2、平衡和对照：

一件艺术品在构图上要取得平衡是一般规律，但绝对的平衡又会给人一种呆板的感觉；

因此，在常见的情况下总是在平衡中求不平衡，或在不平衡中求平衡，使作品产生节奏和韵律。

3、对比和统一；

对比和统一是绘画的主要规律，在画面中有很多的对比关系，包括形的大小、虚实、疏密、色彩和笔触的对比；

当这些元素结合在一起时，由于对比程度的差异，形成不同强度的对比变化和排列上的次序，一旦对比关系强度相同就会出现画面次序的紊乱。

画作选自：亨利·马蒂斯