著名画家---李遇春作品赏析
其《花瀑图》入选八届全国美展;《一江秋色无人问》入选泰中艺术家联谊会会展,并得到关山月先生的好评;《灿灿秋光》获中国美协主办“中亨杯”全国书画大展优秀奖;《白羽戏清溪》获中国美协主办《全国诗·书·画大奖赛》佳作奖;《情绕紫云烟》获“中国体育书画大展”优秀奖;《春宵》获文化部主办“群星奖”优秀奖;《名花夀石共千秋》入选中央民革在中国美术馆展出“国庆50周年大型美展”并出版大型画册
其传略及作品入编《中国当代美术家人名录》《20世纪国际美术精品博览》《中国国际文学艺术博览》《20世纪现代美术精品荟萃》《95中国体育书画大展得奖作品集》。他在国际国内各级书画大赛中获国家级奖十余次,省级奖多次。有500余副作品为美,日,港,台等十多家画廊购藏;40余副作品为国内美术馆,大专院校,中央广播电台,出版社,杂志社购藏。李鹏委员长,邹家化副总理均珍藏有他的作品。
李遇春的作品喜欢酝酿一种向人细诉的情感,力求雅俗共赏,深受广大群众和海外侨胞的青睐。自94年讲学考察后,受海外画风影响,通过潜心研究,求变图新,开创了寓泼墨于写实肌理之中的画风。融进了西画写实的方法,把浓淡,光线,色彩和现代感融为一体。达到力韵与节奏有机结合的艺术风格。
追寻属于画家的世界
文/吴昊
修长,清瘦,儒雅,爽朗,是我对画家李遇春的第一印象。
这个印象,柔和着大师特有的艺术气息,在我脑海里浮现了十几年,怎么也抹不去。
再次见到李遇春老师是在十几年后的一个笔会上,我有幸目睹老师现场挥毫泼墨。老师展纸凝神、运笔点墨的情景已然深入脑际,挥之不去。
赏老师的画风,品老师的画品,感慨之至,于艺术圣殿之中徘徊二十余年的我,再也不肯与老师擦肩而过,我需要一种力量来牵引迟钝的触须,并解读通往圣堂的路标。我幸运与老师笔端的跳蛙相遇,让我能停留在老师肆意挥毫的起落与收束之间,捕捉到了飞翔的灵魂在一瞬间的沉着,捕捉到一个画家的精神。
在老师的作品中,洋溢着浓厚的生活气息,在生活的沃土中撷取灵感和激情,以清远之笔,呈露心源之美,既展现了大自然的鲜活、生动,又表达了清幽、祥和之美。营造一种水墨画的清空透明的美质,在造化与人的心灵之间透出艺术的精神。在老师的眼中,自然山水的一山一石、一草一木都饱含着一种浓郁的情感与精神,都浸透着乡情,弥漫着诗意,给他以艺术的激情创作的灵感。应该说大自然是他的精神之源,是他心灵的栖息地。我能感到老师作品的大气恢弘、飘逸疏淡、老辣而不失湿润的感觉和味道。
老师是一位全才的画家。他不论花卉、翎毛、走兽、山水、人物,皆能得心应手,挥洒自如,尤以花卉、鸟兽最精。他的花鸟画中蕴含着浓浓的笔墨韵味,兼工带写。用笔圆润,敷色典雅,形象生动而不呆板,颇具神韵。老师十分注重写生,将西画的技法巧妙地运用到中国传统绘画之中,利用光线的明暗、色彩的浓淡来表现动物的骨骼感和肌肉感,这些都通过中国传统绘画的笔墨表现出来。老师不但广博地吸收历代传统的绘画技法,而且还大胆地借鉴西画中的解剖学及透视学原理,融西洋画理于传统笔墨之中而不着迹象。关山月曾对老师的艺术成就给予了高度的评价。
老师是一个勤奋的画家,一生以绘画为职业,曾漫游南北,饱览名胜,眼界开阔,因而涉猎范围很广,凡是能够入画的素材,他都不止一次的尝试过。城郊的草木,山麓下的荆蔓、丛林,山坳中的小村炊烟,在他的笔下都不会放过。有时,为了创作一幅作品,他要驱车几十公里,去山峦林地,感悟万物的灵气,成就一摞厚厚的写生草图。
老师常对我说,作为一名艺术家,在表述自己艺术感悟的时候,首先要考虑的是情感的具体意向,其次才是方法和手段。艺术家应该不断满足艺术的需求,只要是艺术所需要的,用什么方法表述都不过分。这一点,老师已做了大胆的尝试,并在尝试中逐渐形成了自己独特鲜明的艺术风格。
大道无垠,年过七旬的老师正值经验丰足的人生盛期,依然喷薄着年轻人一样的激情,并且仍在致力于新的创作。正因为如此,他仍然每天笔耕不辍,在激情与磨砺中用火一般的热情表达他对绘画艺术的无限热爱。衷心祝愿他生命之树长青!
(吴昊,毕业于景德镇陶瓷学院。系中国工艺美术学会会员;中国陶艺造型协会会员;江西省美术教育研究会理事;江西省高级工艺美术师。)