记当代著名画家刘和璧先生之四“川霓饮练光史册留清荷”

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记当代著名画家刘和璧先生之四“川霓饮练光史册留清荷”

文/陈言熔

周敦颐的《爱莲说》中的“出污泥而不染”是荷花的廉洁，“濯清莲而不妖”是荷花的高洁，而“中通外直，不蔓不枝”则是荷花的顽强风骨，“香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”又是一种高尚的气节。由圣洁到高洁，由风骨到气节，这些蕴涵深刻哲理的赞誉，恰恰是荷花人文品格的真实体现。而与这些人文品格相对应的则是荷花的一种无私奉献的人文精神。从“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意趣，到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的气势和“如汉宫三千女，半是红妆半淡妆”的联想，再到“莲子已成荷叶老”和“结根未所得，愿托花池边”的期许夙愿等，其全部生命历程，都呈现了可供人们观赏和食用的全身心的付出精神。

艺术家了解这一切时，自然会产生一种敬畏感和一种强烈的创作欲望，于是，歌颂荷花的圣洁、廉洁、高洁，赞美荷花的风骨、气节，弘扬荷花的奉献精神，便成了历代画家确立主题、营造意境、建构画魂的一致追求。“气韵生动”是“六法”的最高标准，也是“六法”的灵魂，意思是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。刘和璧先生的作品富含哲学思想，让人受到启迪和教益，能激活人的思维，这就叫做艺术的神来之笔。

刘和璧先生是一位默默耕耘、矢志不渝的艺术拓荒者。几十年的电影美编工作耗去他大量光阴和精力，但他创作的欲望和探求的激情并未消磨。他也是一位谦逊自省的艺术家，虽然他的作品逐渐被人们看重并已应邀出版画集，但他从不张扬，总是检讨不足，常常为自己设置新课题。他兼习中西，书画并学，金石篆刻之外，也时有唱戏作曲的情趣。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意作为中国画的重要表现形式，以其自由的生命力和视觉冲击感染人，使作品具有东方神韵与现代意味。

著名画家张广才先生说，当前的中国画，讲意境，重表现，重抒情，以笔墨为核心的技法语音与审美意识。随着改革开放，带来的经济大潮，功利主义意识的卷入，中国写意画传统精神被置于边缘状态。而中国画传统大写意不仅是一种艺术风格，还是中国画的总体艺术观念。写意画是以我国人文环境为背景，在传统哲学精神涵盖下的一种艺术形式。它强调意象造型，注重笔墨神韵，把表现画家的内心感受，追求气韵生动作为最高目标，用伦理的眼光看待自然，将一种思想转化成审美意趣，体现在作品之中，使作品成为意识的现实，成为心灵和睿智的结晶。刘和璧先生二十多年的大量的中国画大写意实践，以其精湛的艺术作品，呈现在世人面前，使我们深深感受到中国画的大写意之博大精深。

荷花是佛教“八宝”之一，象征着崇高、庄严、神妙、清净、光明。刘和璧先生的荷画，就是以其独特的艺术表现手法，展现这种寓意和盎然纯美的诗意，达到了思想内容和艺术形式的完美结合。刘和璧先生在努力探索画荷技巧的过程中，其个性艺术风格基本定形，他的绘画语言古朴遒劲，率真自然，画他物，写自己，见人格，表真趣，水墨之笔，无所忌讳。所画荷花，在继承古贤艺术精髓的基础上，不断发展创新，开创了“情荷水墨”的新境界。如果以学术角度来衡量的话，已构成一个新流派，这个流派也可称为“刘派荷花”。读刘和璧先生早期的作品，可以体味到泥土的清新气息，后期作品则透视古今中外，释悟人生。而今，古稀之年，刘和璧先生的画作具有更加深邃的思想，达到了炉火纯青的境界。

饱蘸笔墨寄深情，浓抹丹青绘时风。著名画家陆贤能这样评价刘和璧先生的画作：“和璧先生墨彩法、水韵法、布白法，三法精妙，难见二人！”而著名书画家林之源先生在欣赏完刘和璧先生的画作后叹道：“深谙国画本质，把他哲人般的睿智和对生活与艺术的洞察、对自然的礼赞，都融入到画作之中。在继承中创新，在创新中发展。”刘和璧先生的写意荷花不仅富有艺术价值，更承担着结合现代与传统，西方与东方的结合这样一个承上启下，兼容并包的责任。从生活中汲取营养，从传统中领悟意境，从现代技法中寻找突破，刘和璧先生的写意荷花在不断的探索中继往开来。

文化是一个民族的灵魂，是与天地物质要素同样重要的精神要素，一个民族的文明就其文化发展的历史，国画是中华民族的文化精髓，其本质在于重品格、求心性、得意境。刘和璧先生的艺术人生，在继承中创新，在创新中发展，必将载入史册，在中国艺术史上留下辉煌的一页。

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