贺敬之的书法

风骨为众人所敬，诗书当百世传之。

——题记

字有功德，足见其深，却不知其底。那是一种美，给人的精神以审美愉悦和艺术熏陶。

贺敬之把自己的诗歌捧在了手上，奉给祖国，献给人民。他是时代的骄子。可是他却把自己的书法踩在了脚下，奉给苍茫大地，献给沧海桑田。

他不承认自己是个书法家，他只承认自己是个“业余书协的预备会员”。“我的字写得不好……”这是他的谦逊的品格在说话。原来呀，一个“诗魂”也有羞涩之心。但是“出版社的鼓励”，还是让他的名字和其书法作品勇敢地站在了中国艺术的台面上。贾漫同志在《诗刊》中写道：“贺敬之同志的诗歌一发表立即引起了青年人倾城倾国的追慕。”以我之见，贺敬之的书法一发表，也立即引起了青年人倾城倾国的追慕。1996年中国文联出版社出版的《贺敬之诗书集》，清晰地再现了当时的盛况。

贺敬之习书的历史，其实远比写诗的历史还要悠久。只是相对而言，我们总觉得他的诗歌作品更是文化灿烂。这未必就是事情的真相。相信你一定知道“物以稀为贵”的道理吧。在诗多书少的世界里，贺敬之的书法作品，又何尝不是一朵朵盛开的奇葩呢？

在七八岁时，贺敬之就开始临池习书了。习书需要有十二分的耐心和爱心。在小学老师及村里人的指导下，他潜心临习过颜真卿和柳公权的楷书。如果说写诗要经得起孤独的敲打，习书就注定要耐得住寂寞的折磨。作家唐敏曾经说过：“寂寞是人生难得的宁静的状态。”只是这样的状态，很多人给它投去的不是欣赏的目光，而是鄙视的眼神。成败只在一念之差，而这一念并非一朝一夕，而是一生一世。这一理念之光，值得艺术的人生的眉目珍藏，也值得艺术的殿堂的心骨铭记。

小贺敬之把书法从春练到了秋，又从冬舞到了夏。那墨水里面流着血和汗，却始终不曾噙有一滴泪。书法是在艰苦的日子里笑着长大的才俊，冷也不哭，累也不哭。坚持不懈是最好的通行证，勤奋好学是最美的通知书。

16岁的时候贺敬之离开山东老家，途经湖北，辗转到了四川。习千家书，行万里路。一路上，他只要遇到书法碑帖，就好像是见到了故人。难怪有人说，书是贺敬之的命，诗是贺敬之的魂。战争年代，在延安生活，难免缺吃少穿的。笔墨纸砚，不可能时时处处像是一群丫鬟似的，拿你当个少爷来伺候。没有毛笔和宣纸，书法的航船就注定要搁浅了吗？贺敬之可不甘心，他自有妙计。他就以树枝或食指为毛笔，以黄土高原或延河的河滩为宣纸，在上面尽情地谋文划字。贫穷的日子，他的书法作品还算富裕。书法是他的良师益友，给他的精神打开了一扇门，也给他的思想敞开了两扇窗。这里面有书法和他的缘分，也有他和书法的感情。这缘分是真，这感情亦是深。

解放后的北京，幸福了贺敬之的身影。在激情与才华的“怂恿”下，他一手构筑诗歌之城，另一手打造的却是书法之城。这两座文化的长城，历经多年的风雨的洗礼，显得更加的威武雄壮。

在大量的临习了篆、隶、楷、行、草众多的碑帖以后，贺敬之扪心自问，他发现自己最钟爱的还是行草作品。行书让他“痴”，草书让他“狂”。行书里有风卷云舒，草书里有纵横自如。我敢说，行书很风流，草书特潇洒。细想一下，我们不止是在写字，还是在做人。而做人，就是要学会如何更好地去雕琢一颗热情洋溢的心呀！

此时的贺敬之，开始瞄准王羲之、王献之、黄庭坚、米芾、郑板桥、毛泽东和怀素等人的书法作品前进。这不正验证了那句话嘛：“见贤而思齐焉，见不贤而内自省也。”

贺敬之在书法作品中尽情地享受着艺术的阳光和雨露的恩赐。有人曾经调侃，在书法家的眼里，经典的书法简直就是他们的祖宗。此话一点也不假。作为家族成员，理应敬重自己的祖宗十八代。作为文化子弟，情当崇拜优秀的艺术十八家。

行草作品是“有情的国画，无声的乐章，纸上的舞蹈，眼中的云海”。贺敬之的行草作品，无疑就是最好的见证。

他走进别人的书法，吸取了一身的精华。他走进自己的书法，手心里绽放着梦幻般的奇妙。