维米尔-荷兰最伟大的画家
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。
1、带珍珠耳环的少女维米尔 荷兰 1665年 布面油画 44.5x39cm 荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆
这幅画是荷兰伟大画家维米尔1665年作。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，以黑暗为背景，衬托少女侧身回眸的情貌。此画面世三百多年来，世人都为之惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
2、倒牛奶的女佣维米尔 荷兰 布面油画 1658年 45×41厘米 现藏阿姆斯特丹国立美术馆
在《倒牛奶的女仆》这幅作品中，观者心中自然会升起一种宁静祥和的感觉。画家在画中描绘了一个简陋厨房的一个角落，淳朴的妇人将陶罐中的牛奶缓缓倒下，阳光透过窗子照进来，屋子中的每一样物品都静静的，平淡无奇，但却充溢着一种时光的空灵之感，所有的一切都统一在和谐的气氛当中。当观者将视线停留在一个个局部上的时候，就会被画家描绘这些普通事物的耐心和技巧着实打动。画面上的桌布、毛巾、铜壶、竹篮、面包、流淌而下的牛奶、女仆专心致志的神态……画家在表现物体的质地、色彩和形状上都达到了完美的程度，同时又将这一切统一在黄、蓝、白三种整体的色调中，融合得恰到好处。
3、花边女工维米尔 油画 1665年 24×21厘米 巴黎卢浮宫藏
《花边女工》是维米尔的代表作，以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
4、写信的女人与女佣维米尔荷兰 1670年 布面油画 71.1x58.4厘米 爱尔兰都柏林国立美术馆
这幅画描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，两位女子站在一帧大幅油画前---在桌旁写信的女子和婷立远眺的女佣。人们会注意两位女子间的差别：女主人和卖弄风情的女佣，上下两个不同的阶层。然而，维米尔也注意到穿着相似的艳俗绿色衣裙的两位女子之间既有区别又有联系的关系。女主人低头写信，而另一个并未侍候她的主人，却抬头往别处张望。人们也许会想到：绘画的艺术促使维米尔考虑到一个女人的两面性而把她分解成两个造型来表现。
5、信仰的寓言维米尔 荷兰 1670-1672年 布面油画 44.5x40cm 纽约大都会博物馆
这是维米尔晚期的一幅杰作，它与以前那些室内风俗题材的绘画有所不同；他加入许多象征性的内容于画面中，成为一幅寓意油画。从画面上我们可以看到：一个穿着白色配蓝色的连衣裙的女人坐在椅子上，她将右手放在胸前，眼睛注视着从天花板上垂下的用蓝缎带系住的玻璃球；女人的左手放在一张有蓝色桌布和褐色缎条的桌子上，桌面上有一本打开的《圣经》、一个金色圣杯、一个耶稣受难像；桌子背后有一个类似屏风的金色绚丽图案；女人的右脚放在一个地球仪上。在黑白花纹相间的大理石地面上，有一个苹果和一条被石柱压淌血的蛇。在房间的前方挂着一幅窗帘，上面有一个男人和一匹马的图案；一张带蓝色软垫的椅子半掩在窗帘后。女人身后的墙上，有一幅相当大的耶稣受难图，图上，耶酥旁边站着一个穿深蓝裙子的女人和穿红色长袍的男人，两个天使在耶酥脚边休憩。
6、坐在维纳金琴前的女子维米尔 荷兰 1670-1672年 布面油画 25.2x20cm 纽约私人收藏
这幅画之所以长期以来她一直被认为是赝品，都是那位米杰瑞在二十世纪三十年代成功地炮制并且卖出数幅“遗失”的维米尔作品。此人最后确实没有被判为叛国罪，但最后还是被判伪造罪而入狱。这件事的后果之一，就是专家们对维米尔的一些存疑画作进行重新鉴定，而这一幅《坐在维纳金琴前的少女》也被许多专家质疑，被认定为赝品，这是1947年的事情。1960年这幅画被Beit家族成员拿到伦敦美术馆寄售，后来被一位比利时收藏家Baron Frederic Rolin，用自己手里的四幅画换得。2004年7月7日，这幅画以1620万英镑的价格被买家美国人Steve Wynn购得。如今这幅画置于他在拉斯维加斯的私人画廊。
7、坐在维纳金琴前的少女维米尔 1670-1672年 布面油画 51.5x45.5cm 伦敦国家美术馆
这幅画与维米尔晚年描绘的年轻女子演奏乐器的作品，保持了一致的风格和手法。画中女子坐在维金纳琴前，手指温柔地触摸着键盘，她望着观赏者，脸上露出了一丝微笑。她暂停演奏的动作带出了瞬间的私密感及可察觉的静谧感，营造出一种凝固的美。
8、站在维纳金琴前的女子维米尔 1670-1672年 布面油画 51.7x45.2cm 伦敦国家美术馆
美术史专家们一般把这幅画的编年定在1670年之后，即画家最后的作品。维米尔作品编年里最后的三幅，全都画的是女人在小键琴（维纳金琴）旁，一幅是站着，两幅是坐着。而这幅和另一幅的地板都是黑白格子图案，自1662年的作品《音乐课》之后，维米尔大多数的画里，都是这种黑白相间方格图案的地板，这和画家尝试光在黑白这两种基色上浅近明暗的表现有很大的关系。
9、窗前读信的少妇维米尔 荷兰 1663年 布面油画 46.6×39.1厘米 阿姆斯特丹国立美术馆藏
在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的 孕妇。在夕阳西下的时候，接到了远方的丈夫的来信，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，幸福之情溢于脸上。一张挂着的世界地图作为背景，是艺术家精心安排。首先，地图是财富的标志，表明这是一个富裕的家庭。因为在17世纪的荷兰，地图是昂贵的奢侈品。其次，地图是教养的标志。在17世纪的荷兰，只有少数有知识、有教养的家庭，才配挂一张地图。再次，地图是工作的标志。17世纪的荷兰是世界强国，荷兰人或者到海外军事占领，或者到海外从事贸易，聚敛大量的财富。这家的男主人，也就是来信的那个人，正在海外工作。家中的妻子，想准确地知道丈夫工作的地方，所以挂上一张地图。在17世纪的荷兰，男人往往要在外面工作，因此，来信是小康之家的的一件喜事，因而成为艺术家作品中的一再表现的题材。
10、老鸨维米尔 荷兰 1656年 布面油画 143×130厘米 德国德雷斯顿美术馆藏
早期的作品中，《老鸨》较为成功。画中描写妓院老板和嫖客调情的场面，人物略显粗野，但整个场面形象生动，可以说此画是他风俗画的一个不俗的开端。
11、音乐课维米尔 1662-1665年 布面油画 73.3cm×64.5cm 伦敦圣詹姆斯宫藏
在一个时期里，约翰内斯·维米尔喜欢变化各种室内画的表现方式，但是，不论如何变化，他总是画有阳光的宽敞房间，阳光充足，整洁舒畅。《音乐课》就是这样的作品。少女在教师指导下弹钢琴，窗明几净，舒适朴实，显示出市民生活的特色。这幅画色彩浓郁，响亮热烈，复杂的红、黑、黄、灰等，都统一在温暖的色调之中，表现出一种属于当时荷兰市民中较高阶层的审美时尚与某种趣味。
12、画室里的画家维米尔1665－1670 120cm×100cm 收藏于维也纳美术史博物馆
这幅画是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家.，最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己美名的期许。流光从画面左上溢进来，漫过墙上色彩艳丽的纺织品、克莱奥的脸和画家的后衣领，落在那一片黑白相间的方格子地板上（这种地板在维米尔的画作中很常见），优美却不见颜色涂抹的痕迹，可见维米尔的上色技巧已相当出神入化了。这幅画内容复杂，思想性极高，表现手法臻于完美，一向被公认为稀世之作，维米尔自己很喜爱，一直留在身边；等到他死后，他的遗产处理人才将此画拍卖.过了三百年，希特勒从一个奥地利人手里抢过来，不久画作又下落不明，一直到二次大战结束后，才被人在一所监狱里找到。
13、情书维米尔 1669年 油画 44×38.5厘米 藏阿姆斯特丹国立美术馆
主妇在里面的起居间坐着弹琴，悠闲中显出一种百无聊赖的神情。这时，女佣给他送来一封她所切盼的书信，两人面面相觑，虽无言语却能意会。这是弗美尔描绘闺房妇女生活中最富典型意义的一幅画。弗美尔比较喜欢运用柠檬色，形象也很鲜明，光线对比较柔和。在他的笔下，一切事物都是很干净的，这是当时的市民生活特色，德尔夫特城素以清洁城市而著称。在弗美尔的画上，这种洁净的特色是被他以细致入微的色调再现出来的：柠檬黄、绿、紫色在和谐地、细致地结合，于是，观者眼前所见的一切便显得一尘不染。
14、天文学家维米尔 荷兰 布面油画 1668年 50x45cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画描绘了天文学家研究天体模型的专注情形。 天文学家正在办公室里工作，他面前放着一本摊开的书，用手转动面前的球状体，全神贯注得观察着。球状体上的图案相当奇怪，在上面可以找到很多虚拟的动物，代表着不同的星座。这个球状体不是代表地球，而是代表天空，因为在周围散布的东西都和天相研究有关，如被毯子遮住一半的星盘是水手们利用星星指引方向的工具。衣柜上的字母和数字，可能是维米尔的签名和创作日期。这一类的信息对于研究一位画家在不同时期的风格及其发展，以及研究这幅画本身都是非常重要的。
15、德尔夫特风景维米尔 1660年 布面油画 98×17.5厘米 藏海牙博物馆
维米尔在身后两百年里一直藉藉无名，直到19世纪才重新被世界发现。有趣的是，维米尔被再发现，却是缘于他的风景画。1866年，法国艺术评论家毕格在荷兰海牙美术馆闲逛时，无意中看到了维米尔的《德尔夫特风景》，一下子便被这幅画深深吸引。正是由于毕格其后的大力宣传，维米尔的才华才被世人所真正发现，对他绘画的研究成为了一时风潮。《德尔夫特风景》和稍早一些的《德尔夫特街道》，是维米尔仅有的两幅风景画。尽管维氏的作品中，显然以人物画最具代表性，但《德尔夫特风景》却被视作是“从未被超越的典范”。维米尔像所有荷兰风景画家一样，把地平线压低，画面的大部分留给了北欧宽广的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近处的人物，都以他独有的厚重笔触均衡地描绘出来，每一个细节都恰到好处地包含在完整性之中。我们在这幅画里，丝毫看不到早期荷兰风景画的古板和小家子气，也没有鲁伊斯达那种火热的内心交锋。历史上从没有一幅荷兰风景画，能比《德尔夫特风景》更接近于彩色照片。产生这种效果，除了他对真实色调的非凡感觉之外，更在于他拥有一种超越对象之外的冷静。
16、拿水瓶的年轻女子维米尔 荷兰 1662年 布面油画 45.7x40.6cm 纽约大都会博物馆
这是维米尔一幅风俗题材的绘画。清晨，一个年轻女子站在窗前，她穿着剪裁合身的连衣裙，一块洁白的亚麻布围巾披在她的头上和肩上。她一只手去拿放在桌子上的水瓶，一只手去开窗户。清晨柔和的光线透过窗户照在姑娘身上和房间里，姑娘脸上流露着宁静和沉思的神情。镀金的银水瓶和托盘放在铺着桌布的桌子上，旁边，一串珍珠从首饰盒里露了出来。整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
17、年轻女子的画像维米尔 荷兰 1665-1667年 布面油画 44.5x40cm 纽约大都会博物馆
这幅画不仅完美地表达出模特皮肤的柔软，珍珠耳坠的圆润、服装的质地，而且表达出模特露出好奇的表情。在十七世纪，这样的画被称为“tronies”（意为“容貌”），观者欣赏其中不同寻常的服饰、有魅力的面容、个性的显露和艺术家的技巧。虽然画家一定使用了模特，但他的目标不是肖像画，而是试图表达人物的性格和表情。荷兰的这种绘画如同欧洲其他地方的同类绘画一样，常表现出一些艺术效果，比如光线落在精美的衣物、柔软的皮肤或珍珠耳环上。这可能是1696年在阿姆斯特丹举行的一场拍卖会上描述的三件维米尔作品之一，当时的描述说它是“一件着古衣的’面部’（tronie）肖像，非同寻常地巧妙。”
18、睡着的女仆维米尔 荷兰 1656-1657年 布面油画 87.6x76.5cm 纽约大都会博物馆
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，他的画往往只有一两位人物，一般是从事家务劳动的妇女。维米尔的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
19、弹鲁特琴的女人维米尔 荷兰 1662-1663年 布面油画 51.4x45.7cm 纽约大都会博物馆
20、小街维米尔 荷兰 1658年 布面油画 80x60cm 荷兰阿姆斯特丹国家博物馆
画家以温暖的色调，描绘了17世纪荷兰小镇街道的风俗民情。褐色、土黄等暖色调，产生了一种恬静怡然的感觉。门内的主妇在缝制衣物，路旁的孩子在玩耍，宁静的小街简朴整洁，洋溢着荷兰人民风淳朴的自然天性。
21、称天平的女子荷兰 约1665年 布面油画 42.5x38cm 美国华盛顿国家艺廊
这幅画中的女子并不忙于称量她的财宝，画家维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。
22、窗前读信的少女维米尔 荷兰 1657年 布面油画 64.5x83cm 德国德累斯顿老大师画廊
23、写信女子维米尔 荷兰1665年 布面油画 45×39.9cm 华盛顿特区国家美术馆
24、戴着红帽子的女孩维米尔 荷兰 1665-1667年 布面油画 22.8x18cm 华盛顿特区国家美术馆
25、吉他手维米尔 荷兰 1670-1672年 布面油画 53x46.3cm 伦敦肯伍德宅邸博物馆
26、音乐会维米尔 荷兰 1664年 布面油画 72.5x64.7cm 美国波士顿加德纳博物馆
27、中止奏乐的女孩维米尔 荷兰 1660-1661年 布面油画 39.4x44.5 纽约弗里克收藏馆
28、地理学家维米尔 荷兰 1669年 布面油画 45.4×51.6cm 德国法兰克福施泰德博物馆
29、带珍珠项链的女人维米尔 荷兰 1662年 布面油画 55x45cm 德国柏林画廊
30、狄安娜和她的同伴维米尔 荷兰 1653-1654年 布面油画 97.8x104.6cm 荷兰海牙莫里茨皇家美术馆
31、官员与笑着的女孩维米尔 荷兰 1657年 布面油画 50.5×46 cm 纽约弗里克收藏馆
32、基督在马太和玛利亚家中维米尔 荷兰 1654-1556年 布面油画 158.5×141.5cm 英国爱丁堡-苏格兰国家美术馆
33、一杯酒维米尔 荷兰 1658-1660年 39.4x44.5cm 柏林画廊
34、淑女和两位绅士维米尔 荷兰 1659年 布面油画 78x68cm 德国乌尔里希博物馆
35、长笛女孩维米尔 荷兰 1666年 布面油画 20.2x18cm 华盛顿特区国家画廊
36、圣普拉克迪斯维米尔 荷兰 1659年 布面油画 68x78cm 日本东京私人收藏
37、女主人和女佣维米尔约1665年 布面油画 80cm×60cm 纽约弗里克收藏
关于维米尔：
约翰内斯·维米尔（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日―1675年12月15日），十七世纪荷兰画家。称为荷兰黄金时代（Dutch Golden Age）最杰出的画家，与伦勃朗（Rembrandt）齐名，他一生都工作生活在荷兰瓷都戴尔福特（Delft）。他有时也被称为戴尔福特的维米尔（Vermeer of Delft），或者杨范德梅尔（Johannes Van der Meer）。与伦勃朗一样，维米尔被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。 维米尔精细地描写一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果、人物的真实感与质感。维米尔这位在逝世以后被湮没达两个世纪的绘画大师， 是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表。 荷兰在十七世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。
维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候、 荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心，而约翰内斯·维米尔就出生在这个城市并终其一生于此。然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗，负债累累，正当年力强之时，却又溘然长逝，只活了43 岁。
维米尔出生于荷兰德尔夫特市一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭。据考证，他曾经向伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯学过画。1653 年，他正成为故乡的画师，加入过公会，而且在1663、1669年两次被选为公会的会长。根据 1663年一位国收藏家专程拜访过维美尔求画一事推断，他在生前已经享有荣名，并且他在画坛的地位也已为社会所认可。但是他的家庭经济十分拮据，1672 年，他因负债累累而不得不出卖父亲遗下的客店。去世以后，还留下了一大笔债务。他生活的艰难大概和他的多子女有关，据说他有十一个孩子(一说十个，另一说为八个)，生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年，画家参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹，他在世时没有卖出过一张画。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册，给了他以应有的地位。他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。他的生平也逐渐为人探索考证，始得知其概观。