与光共舞｜在建筑上做彩虹，有这几种方法
丰富多彩的大自然现象，是艺术家们取之不尽的灵感源泉。
“彩虹”素来也是艺术家们创作元素之一，提到彩虹人们想到是众多美好瞬间，只可惜自然界中的彩虹往往短暂已逝。而艺术家的魔力在于他们总能通过各种形式将自然界中的事物留存于我们的生活。
今天一起来看看天马行空的艺术家们演绎的各种“彩虹”，每一件都足够颠覆你的想象。
美国艺术家Janet Echelman（与光共舞合作艺术家）十分擅长用网进行创作。其作品至今已在全世界各地展出，漂浮在城市夜空中各色的网，像一道道绚丽的彩虹。
© Janet Echelman ▲2012年，作品「1.26」亮相2012年阿姆斯特丹灯光节。
© Janet Echelman ▲ 2015年，作品「1.26」亮相蒙特利尔。
今年三月，艺术家所创作“Earthtime”系列中的最新作品-「Earthtime 1.26」，在香港半岛酒店全球首映。
在130英尺高空，作品鲜艳空灵的颜色和造型与具有历史感半岛酒店灰白建筑形成强烈而有趣的对照。彩色网随风轻曳，配合灯光，展现了不同层次的细腻而微妙的变化。
© Janet Echelman ▲ 2019年3月，「Earthtime 1.26」亮相香港半岛酒店，将持续展至6月21日，有兴趣可前往现场感受。
艺术家Janet Echelman用柔软的东西塑造了强壮的力度，作品通过对地震，海啸等一系列事件的发生说明地球时间的变化，以此来提醒人们物理世界和文化世界的网络互连。
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装置艺术家Gabriel Dawe来自墨西哥城，丝线在他的世界里焕发着斑斓的光彩。他用近百公里长的彩色丝线在各种空间里创造了许多彩虹一样美妙的作品。
© Gabriel Dawe，图一：PLexus no 38 图二：PLexus no 35
Gabriel 将对于天空和云彩的崇拜，融入到每一件作品中，他善于还原光谱，再用线创造半透明的彩虹，将其留在我们身边。
© Gabriel Dawe，图一：PLexus no 36 图二：Plexus C18
Gabriel Dawe的创作灵感最初源自于对男性特质和男权社会制度所带来约束的挑战。希望凭借作品变幻的颜色来改变世界对性别和身份观念的狭隘认知。
与此同时，其作品也在鼓励人们探索和认识真正的自我，表达自身真正的态度。
© Gabriel Dawe，PLexus no 34
「VAPOR」是加拿大新媒体艺术家Daniel Iregui（与光共舞合作艺术家）于2018年创作的一件灯光艺术作品，光线和白雾将一片漆黑的空间填满。
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这是一件能让你沉浸其中的作品，白雾填满了整个空间，在光线照射下呈现出神秘的彩色，紧紧围绕在人的身边。
用手或身体去触碰光线，作品整体变化更能给人带来不同体验。
© Iregular
最牢不可破的“彩虹桥”
看到这个来自波兰华沙的“彩虹装置”，是不是宛如见到了真正的彩虹？
这个“牢不可破”的彩虹装置，由水全息图制成，它利用一片蒸汽中的反射光线，点亮波兰华沙市繁忙的十字路口。
在换成这件装置之前，原本呈现在广场上的装置是由人造花制成的彩虹，后被同性恋反对派烧毁了七次，为了免遭反复破坏，后以这种形式呈现。
沉浸式的彩色空间
置身一片彩虹空间是什么感觉？2016年布里斯托尔双年展，英国艺术家Liz West创作了一件沉浸式的彩虹灯光装置-「Our Colour」。
© Liz West
整个作品用T5荧光灯管和纤维素凝胶组成，通过改造空间和彩色凝胶剧场里的光折射，从而把颜色变成一个沉浸式的具化体验。
© Liz West
作品「Our Colour」不仅是一个沉浸式灯光装置，也通充满色彩的空间，探索人的生理、情感和心理的变化。
© Liz West
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荷兰艺术家Daan Roosegaarde通过一种新的液晶技术，将光线分解成一系列的颜色，在125年历史悠久的阿姆斯特丹中央车站屋顶的呈现了作品彩虹车站「Rainbow Station」。
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这片偌大的人造彩虹与车站屋顶完美契合，十分壮观，成为车站一处绝佳风景。
▲ 「Rainbow Station」，2014-2015
内容来源：艺术家官网等网络平台