春日看展：文艺咖必备46个宝藏展览

清明时节雨纷纷，去哪儿无需再愁人。大江南北看展去，不止北上与广深！

通过以往朋友的留言，小印发现很多离北上广深较远的朋友不方便飞过去看展。

这次小印为大家另外精选了多地评价较高的展览。让大家一饱眼福！

爱心提示：看展之前要查阅好当地展览开馆闭馆的具体时间，相应入馆规定哦~避免跑空，疫情期间，注意安全，出门备伞。

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北 京

NO.1

主题：“寻找隐匿的天才：薇薇安·迈尔”

时间：2021年3月21日 - 6月30日

地点：北京·今日美术馆

神秘，古怪，隐私；没有家人，没有恋人，没有子女；穿大衣，戴毡帽，踏军靴，脖子上总是挂着一架老旧的方形照相机，一生大约拍摄了十多万张照片。

《纽约时报》说她是“美国最富有洞察力的街头摄影家之一”，也有人将她比作摄影界的毕加索。

事实上，这是一位有着40多年保姆经验的普通人——薇薇安·迈尔。

如果不是当地的历史学家偶然发现，她的名字可能永远尘封在历史里。

纪录片《寻找薇薇安·迈尔》（FindingVivian Maier）给我们全面呈现了一位由衷热爱并一生都在实践的业余摄影师。

影片获得第87届奥斯卡金像奖最佳纪录片提名。

此次展览涉及八十多张薇薇安的摄影作品，以“自拍”主题呈现她镜头下的生活和年代。

NO.2

主题：热带风暴：印度尼西亚现当代艺术叙事

时间：2021年2月18日 - 7月18日 9:00 - 17:00

展馆：清华大学艺术博物馆

东方艺术中的印尼常常被忽略。

《婆罗浮屠VI》，《甲壳虫球》以相当现代化的方式表达了他们对于当代艺术的认识。后者让我们想到卡夫卡的“甲壳虫”命运。

如果从环境、风土的角度来看，热带地区的文学和亚热带又有何不同？物质发展和文学发展之间又呈现出什么特征呢？

了解印尼现当代艺术叙事，这或许可以给我们打开一个切入口。

NO.3

主题：绵延：变动中的中国艺术

地点：北京民生现代博物馆

时间：2020年9月25日起 常设展

现在基于过去，未来反映现在，时间是延绵的，同时也是永恒的，伯格森在其《时间与自由意志》中提出时间和意识都是一个延绵体，都有可追寻的因果联系。

中国艺术的发展变动也是有迹可循，这里你可以跳脱课本，看中国艺术如何表现社会，生活，情感等。

同时也正如题目中所说“变动”，从绘画、影像的多重视角展示了将虚拟的意识实体化的方式。中国艺术的表达形式也越来越宽泛。

其中不得不提的要属《人肉雕像》，它以人体艺术表现对远方的幻想。

NO.4

主题：「吉祥圣域」藏传佛教绘画与造像艺术展

时间：2020年4月26日 - 2021年4月11日

展馆：清华大学艺术博物馆

藏族不仅有佛教圣像，也有佛教绘画艺术——唐卡（Tang-ga），它是藏族文化独特的艺术形式，是藏族佛教和本教用品。

作为一门工艺，其制作有严格的仪轨和高超的技术，制作一幅少则半年多则十余年。

展览中有唐卡绘画，有众多的佛教造型雕像，他们的艺术看起来纷繁复杂，却笔笔勾勒地纹理分明，如果不是亲眼所见，又怎么想象这门艺术究竟有多神圣？

NO.5

主题：乔治·莫兰迪：桌子上的风景

时间：2020.12.6-2021.4.5
地点：北京·木木美术馆798馆

莫兰迪的画颜色平和温柔，却不失渗透力。如今很多人崇尚的“高级灰”，就是来自莫兰迪色系。

莫兰迪的画作主要表现静物，将灰色和白色融入大部分画作，给人踏实，稳重，又协调的感觉。

如果你也是“高级灰”的崇尚者，何不去一览究竟？

NO.6

主题：方力钧陶瓷展

地点：北京·宋庄美术馆

时间 ：2020年12月1日 - 2021年6月1日

设计、翻模、注浆、刻画、上釉、烧窑，陶瓷的工艺制作不仅是将美的理念付诸现实的过程，更是一场自我身心修炼。

方力钧的陶艺在色调上大胆突破，加入流动的红色等鲜艳色彩，常常表现以红白相间格子分布的形式。在结构上又大胆将完美推向极致。

极致美和破碎之间的临界点在哪里？恰如“疯子”和“天才”的一念之差。

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上 海

NO.7

主题：安藤忠雄的建筑

时间：2021年3月19日 - 6月6日

展厅：上海·复星艺术中心

光，水，风，影；水泥，木头，几何；纯粹，朴实，自然。

以上设计理念的提出，是日本建筑界“没文化的日本鬼才”，“建筑界的 诺贝尔奖”普利兹克奖得主，我国建筑“老八校”之一的东南大学的客座教授 ——安藤忠雄。

一座建筑本是自然中孤立出来的人造物，安藤中雄却将建筑最大程度地推到自然面前。

在他的《住吉长屋》《光之教堂》等建筑中，你能感受到自然和人融为一体的力量。

这次以“挑战”为主题的画展，展示了他的建筑模型、设计手稿、旅行笔记等素材，让我们更加深入的理解其创作理念的形成和发展。 

NO.8

主题：百年芳华：近现代书画名品展

时间：2021年3月20日 - 7月18日

展厅：上海 龙美术馆（西岸馆）

中国的艺术发展随着近现代社会政治的发展也呈现了全新的面孔，更分为众多不同的流派。

从北到南依次有：京津画派、长安画派、海派、新金陵画派、岭南画派；代表人物有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、傅抱石、吴冠中。

这些艺术家中西结合，贯通古今，地域风情，山水花鸟，本展览将为您呈现中国近现代一百多年的书画艺术。

NO.9

主题：多媒体版清明上河图

时间：常设展

地点：上海中华艺术宫

农夫商人熙熙攘攘，妇女游客闲庭信步；繁华闹市酒肆林立、优美风景茶楼遍地；散点透视、长卷形式，前两年华裔艺术家DigWay改编的潮流版《清明上河图》将动漫和一众明星等加入其中，亮人眼球。

这里的《清明上河图》通过现代科技手段展示了动态图景，让我们穿越时空与经典对话，去一探宋代人的生活！

NO.10

主题：爱马仕男性世界：镜头之外（HORS-CHAMP）

时间：2021年3月25日 - 3月28日

展馆：上海当代艺术博物馆

众神的使者，魔法的庇护者。

提起爱马仕Hermès，应该有不少人想到这是源自古希腊众神之一——赫尔墨斯，罗马名为墨丘利。其实这也是爱马仕的创始人蒂埃里·赫耳墨斯的姓氏。

正如名字一样，女性消费者众多的爱马仕，其男性世界的时尚又有何不同？

NO.11

主题：时间的形态：蓬皮杜中心作品展

时间：2019年11月8日 - 2021年5月9日

展厅：上海·西岸美术馆

时间延绵，艺术向前；从传统画布到烟火艺术，从“小便池”到“钢铁鱼”，突破室内走向室外，打破禁忌，颠覆权威。

19-20世纪的艺术触及生活各个角落，突破不可能境地。

康定斯基的《构成八号》早已奠定的现代艺术的理论，毕加索、保罗·克利、夏加尔、赵无极、蔡国强和李永斌等诸多艺术家的经典创作，以纵向的艺术发展方式展现时间形态。

NO.12

主题：断片——当代艺术的失语与失忆

时间：2020年11月13日 - 2021年12月29日

展馆：上海喜玛拉雅美术馆

网络系统，生活碎片。

当代人类的某种尴尬处境和无奈，失语和记忆。通过画作与雕塑，可以看到艺术也在以各种形式诉说人类的困境。

如毛茸茸的握拳和靴子，让人想起古代的猿人。又有人体悬挂在墙壁上，挣扎不得的现代生活的压抑等。

NO.13

主题：民·潮：月份牌画稿与20世纪时尚潮流展

时间：2020年10月16日 - 2021年5月5日

展馆：上海震旦博物馆

横跨古今，兼并中西，民国时代的时尚潮流通过当时的月份牌的形式在大众中传播。

背后众多的设计师和画家以笔触刻画并见证了时代潮流美的演变。

画作清新秀丽，与现代女性审美的浓妆淹没不同，他们妆容清秀不失优雅。除女性的形象，还有服装设计，日常生活等各个角度。

分别以“摩登时代”“美之溯源”“流芳之珍”“时尚风月”“留有风韵” “当代致敬”六个部分呈现民国女性继承传统，接纳现代美的历程。

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广东

NO.14

主题：历史的底稿：十七世纪以来中外报刊珍藏展

时间：2021年1月21日 - 4月9日 9:00 - 16:00

展厅：上海图书馆·徐家汇藏书楼

王国维曾说，做学问要学会地下文物和地上文献双重印证法。

“历史的底稿”则以文献的形式给大众呈现了种种重要往事。

展览从“报刊本身的新闻史价值”“头版刊发重大新闻”“报刊的地域与国家分布”三个部分展示了 17-20 世纪的政治新闻、重要刊号等。

如“林肯被刺杀”、“希特勒自杀”、“人类首次登月”，《申报》、《金融时报》的创刊号等等。

NO.15

主题：拉斐尔的艺术：不可能的相遇

时间：至4.25

地点：广州图书馆

作为文艺复兴三杰之一，拉斐尔以画圣母像广为人知。

《自画像》《圣母玛利亚》《圣米迦勒》等著名的画作常常以黑色背景衬托人物，将人的主体地位拉到墓前。

在文艺复兴以人为主的时代，这样的艺术表达方式既直接，又贴近生活。

不可能的相遇，这不是也可以马上相遇了吗？

NO.16

主题：毕加索的遗产

时间：至5.17

地点：广州荔湾区In Arcade廊厅

毕加索一生有四个重要时期，粉色时期，蓝色时期，立体主义时期，新古典主义时期。

这次画作是他的孙女展示的他部分作品。包括他的遗稿和部分作品等。可以帮你了解生活中的毕加索。

NO.17

主题：Anish Kapoor 安尼施·卡普尔

时间：4.2-7.4

地点：深圳·当代艺术与城市规划展

有镜面反射，有简单弧线。安尼施以这样简单的形式呈现了他的建筑物。

单纯的形态，单纯的色调，单纯的材料，它的每个都作品大胆、新奇、纯碎、神秘。

紫色的《Ark Nova》，红色的《Sky Mirror》，“天网恢恢”般的《Temenos》，他的作品在与周围环境交流中恰到自然。

NO.18

主题：“异境之间”新媒体声光展

时间：3.13-6.6

地点；深圳·光明文化艺术中心

融和、跨界、探索，光是可触的，声是可见的。

每一个作品都加入了现代科技，同时又以各自独特的色调表达自我。

蓝色，红色，绿色……《时间尘埃》以充满神秘的蓝色空间给人无暇想象，加之空间中的梯形结构，好像让人在光色中去体验，去思索。

《重逢岛》则以绿色和层层环形的波光为主，一圈又一圈的轨道上，“岛上”的每个水平线似乎没有交集，却无时无刻不在相互影响。

紫色的《环》、红色的《平行圈》、蓝色的《奇点》都以不同的颜色呈现了艺术的跨界和融和。

NO.19

主题：“源于自然的时尚”展览

地点：深圳·海上世界文化艺术中心

时间：2020年12月19日 - 2021年6月6日

时尚高端，源于自然。奢侈的生活，更要理性消费。

包括Dior、Gucci、Burberry、Stella McCartney等服饰作品的400件全球时尚珍品，将在展览中呈现。

这里展示的不仅仅是时尚，更是服装设计在历史由技术并走向艺术的过程，从手工艺人到设计师再到制造商，他们在传承中创新，将美和实用相结合。

花鸟花纹，用皮革和真丝制造的手套，《九龙皇帝》连衣裙，布封伯爵同款马甲……这是崇尚时尚的时代，也是认识时代的时尚。

NO.20

主题：「设计的价值在中国」主题展

时间：2020年1月19日 - 2021年12月31日

展厅：深圳·海上世界文化艺术中心

生活中有多少设计是你注意到的？一盒牙膏的设计？一双鞋子的质地？一把椅子的造型？一块石头的摆放？

设计和艺术相结合之后，似乎又与生活渐行渐远。

而这里则会勾起你过去的回忆，并帮助你认知生活中的设计，想必这就是艺术和生活相通的方式吧。

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湖 南

NO.21

主题：「后时尚时代」主题展

时间：2021年3月28日 - 6月27日

展厅：长沙·谢子龙影像艺术馆

商业摄影，视觉美学，时尚圈在满足消费者的同时，也进行自我创新创造。

后时尚时代给予每个行业参与时尚领域的机会。摄影早期作为商业广告，但现在早已作为独立的美学在时尚圈流行。

作为一种视觉语言，它拍摄的角度、构图、色彩都在传达摄影师本人对当代社会和事件的看法。

它可以是街拍，可以是灰色的，如《东京》；可以是个体艺术特写，是彩色的，如《一个球》，它可以触及时尚领域，也可以触及艺术领域。

商业、艺术和时尚融为一体，“后时尚时代”的摄影艺术又会有哪些创新？

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湖北

NO.22

主题：百年纵横：20世纪湖北美术文献展

时间：常设展 

展馆：湖北美术馆

美术并不少见，但一个地域的美术史可能我们知之甚少。

通过手稿文献和艺术的方式告诉你湖北美术文献中隐藏的美术史。从民国、新思潮和新中国三个不同时期看湖北的美术史。

一个地区的美术史和整个中国的美术史，以及当时的政治有哪些密切联系？这里或许可以给你答案。

NO.23

主题：曾侯乙墓

时间：常设展 

展馆：武汉·湖北省博物馆

近些天发现的三星堆，前几年发掘的海昏侯墓，历史也在不断变动。

此前的曾侯乙算是中国发现较早的古墓，1978年在湖北被发掘。它是2400年前的诸侯国君的墓葬，目前公认为战国早期曾国国君乙的墓葬。

古代崇尚礼乐文化，编钟不仅仅用作音乐，更是仪礼教化的重要组成部分。除了编钟，还有金盏、铜壶、尊盘等文物。

千年之前的文物，与千年之后的我们重遇，不仅精美而且贵重，让人对古代诸侯王的生活充满想象。

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香 港

NO.24

主题：艺术机器：过去 / 现在

时间：2020年11月24日 - 2021年5月2日

展厅：香港城市大学般哥展览馆

机器没有感情，但艺术由情怀。曾经看来乏味机械的物料，符号，工具，机能等，也可以通过艺术的形式展示出来。

如黄炳培的《回到未来/太极》等以影像形式展示机器的艺术化。

机器艺术的特点是游客可以融入其中，参与其中，与其互动。

但试图进一步追问：到底是人操控机器还是机器操控人？

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陕 西

NO.25

主题：印度民间艺术展

时间：2020年6月1日起长期陈列

展厅：西安美院美术博物馆（B馆6层）

印度文化是东方文化的重要起源。印度神话的庞大系统让印度宗教充满神秘色彩。

民间文化又常常保留着最原始最丰富的本土文化和习俗。

通过各种雕像、绘画，让我们对印度乃至整个东方文化都有更全面的了解。

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四 川

NO.26

主题：马克·夏加尔作品展（Marc Chagall）

时间     2021年4月11日 - 7月11日

展馆     成都 麓湖·A4美术馆

爱与希望，梦幻飞翔，色彩明朗；经历两次世界大战，穿越于乡间和都市之间。夏加尔的一声虽然坎坷，但他始终努力编制爱和温暖。

他有很多关于飞翔的画作，大多都是他牵着妻子贝拉的手在快乐发飞翔。

贝拉给了他无限的爱和创作灵感，她死后，夏加尔一度消沉，画风暗淡压抑。

个人经历对艺术创作到底有多大的影响？或许从夏加尔的画作中可以一探究竟。

NO.27

主题：写真黄金一代：日本摄影师五人展

时间：2020年12月2日 - 2021年4月4日

展厅：成都当代影像馆

个体经验和时代记忆，内心刻画和时代叙事。日本摄影的“黄金一代”将历史叙事揉进小人物生活。

五位摄影师荒木经惟、森山大道、细江英公、石内都和深濑昌久的118件作品为大众呈现上个世纪60到70年代的东京印象。

NO.28

主题：从跳棋到复杂系统

时间：3.13-6.30

地点：成都时代美术馆

围绕着“沟通”和“语言系统的建构”，各个艺术家分别以游戏，画作等各种表现形式表达了当代社会语言的复杂性，以及人类社会与生态社会的紧密关联。

自阿尔法赢了柯洁之后，围棋时代不断被改写，跳棋语言的复杂系统又是怎样的呢？

NO.29

主题：七宝玲珑：来自喜马拉雅的艺术品

时间：2021年2月1日 - 4月25日 9:00 - 18:00

展馆：成都·金沙遗址博物馆

偏远地区表达艺术的样式总是更贴近原始，其中有创造者的不辞辛苦，也有对艺术技巧最基本的沉淀。

那里的“金”代表了富贵和永恒；“玛瑙”象征美丽、幸福；“绿松石”象征着吉祥。

喜马拉雅地区的游牧民族每逢迁徙的季节，都会将财富以首饰装饰的形式随身携带。

展览中他们的艺术品不仅仅是财富的象征，更是文化的体现。

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山 西

NO.30

主题：三晋珐琅艺术展

时间：2019年5月18日起长期陈列

展馆：山西古建筑博物馆

珐琅，也叫景泰蓝，是13世纪末由阿拉伯传入我国。

珐琅既有陶瓷的稳重，又有琉璃的精致。它也做成各种器具使用，比如有香炉，有茶具，碗，花瓶等。

展览中陈列了各式各样的珐琅，颜色鲜亮，做工精致，造型精美。这次大饱眼福的机会千万不要错过！

NO.31

主题：「晋魂」基本陈列·艺术篇

时间：常设展 9:00 - 17:00 

展馆：山西博物院

历史上的晋国始终战乱不断。

从文明摇篮、夏商踪迹、晋国霸业、民族熔炉、佛风遗韵、戏曲故乡、明清晋商看“晋地”自古到今的历史文化发展。

展览中通过书法字画，如董文焕《汉书下酒图》；考古文物如金代的黑釉剔花瓶，礼器玉器，壁画雕塑如悬空寺微缩场景，佛像雕塑等一众艺术品像我们展示全面的“晋魂”。

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江 苏

NO.33

主题：居然城市间：「苏美宝笈」之园林篇

时间：2021年3月9日 - 6月22日

展馆：苏州美术馆

苏州之美，美美与共。

苏州园林之所以举世全国，除了其自然设计之外，一定包含丰富的人文精神。历史上的苏州园林可追溯到春秋时期，经历了几千年文化到如今。

作为江南人文传统文化的体现，苏州园林不仅在中国文化精髓之一，也被收录世界文化遗产名录。

通过水墨、水彩、油画等形式，各位艺术家呈现了自己心目中的苏州城。

朱士元的《拙政园》，颜文樑的《双塔》，孙宽的《清凉》等，他们的表现形式可能不同，有色彩较为浓艳的，有以淡墨为主的。

不变的是他们的画作都表现了苏州园林的静谧风光。

NO.34

主题：构成8号——身体·空间·重构大师的当代价值

时间：2021.3.28-4.5

地点：南京金鹰美术馆

展览的名字“构成八号”来源于俄罗斯抽象画派康定斯基的画作名称。康定斯基在理论和创作上都对现代绘画做出了重要贡献。

本次活动以舞蹈的形式演绎“构成八号”，舞者的自身身体和外在装置相互传达情绪。将画布上平面的《构成八号》上演为真实的灵动的《构成八号》。

有舞蹈，有设计，有演讲，200米的云端走廊就差你的到来啦！

NO.35

主题：全景：世界的因缘际会

时间：至6.27

地点：南京·金鹰美术馆

“全景”的概念来自金鹰美术馆建筑时的设计理念，指游客站在馆内200米的高空走廊如同行走在云端，俯瞰整个城市。

这次展览汇集了来自全球各个艺术家Marina Abramović 玛，AES+F小组，Loris Cecchini，方力钧，Sylvie Fleury，高伟刚，Carsten Holler，Richard Long ，Michelangelo Pistoletto ，宋冬等艺术家的作品。

因此，这里的全景也指全球艺术视野下对艺术的全景参观。

艺术全景和城市全景并置存在，让你置身其中，又随时可以游离其外。

NO.36

主题：《向日而生走近梵高》沉浸式艺术展

时间：3.12-5.10

地点：南京绿博园荷兰园

环抱其中，星空和树木触手可及，又怎能不陶醉其中？梵高的一生充满痛苦，但他的画作却总是充满了炽热的希望。

热烈开放的向日葵，深蓝静谧又灵动的深夜星空，丰收的黄色麦田，他的画不仅充满希望，更富有活力。

沉浸式体验梵高的画作，感受它的动态美，去更好的理解梵高。

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天 津

NO.37

主题：春风十里：京津小幅风景油画邀请展

时间：2021年3月12日 - 4月20日 9:00 - 16:30

展馆：天津美术馆

在画作中，依然可以看到生活悠闲的京津人，并不是每天都忙着赶地铁的人，他们用笔墨表现了迎接春天的小桥流水、静谧的屋顶和空中牛马等闲适生活。

如杨飞云《婺源之春》描述了小桥流水，悄然萌动的绿意在深色的画布中让人眼前一亮；孙建平《阳光明媚的多瑙河》则以绿色和蓝色着色，整个画作充满了春天的气息。

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河 北

NO.38

主题：大千气象：中央美术学院美术馆精品展

时间：2020.10.10-2021.4.18

地点：河北廊坊 丝绸之路国际文化交流中心

从十八世纪到二十世纪，中国从经历了闭关锁国，百花争鸣，改革开放。艺术也必然随着社会的变化有所变化。

随着社会的多元化，艺术家的画作也渐趋平民化和市井化。

有表现山水花鸟的齐白石《残菊延年》、有关于神话传说的徐悲鸿《钟馗》、也有表现动物生活的张大千《檞树双猿》等画作。

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山 东

NO.39

主题：虫·逢——世界珍稀昆虫标本展

时间：2021.1.29开展至今

地点：山东博物馆

《诗经》有云：“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽，七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”

大千世界，昆虫的世界到底有多奇妙？

千百年前的化石标本、琥珀、蝴蝶，蝈蝈、蟋蟀、纺织娘……还有很多叫不上来名字的珍稀昆虫，以标本的形式与我们跨时空相遇。

共五个大洲的1000多个昆虫标本，让你眼花缭乱的不只是多姿多彩的蝴蝶！

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浙 江

NO.40

主题：碧天芳草——李叔同师友翰墨展

时间：1.26-4.30

地点：温州·衍园美术馆

一曲“长亭外，古道边，芳草碧连天”唱出人们心中的离别与哀愁。年近不惑时，李叔同剃度出家，法号弘一法师。

字如其人，艺如其人，通过他的书画、信扎、拓片、砚台、出版物（民国原版）等作品，我们可以一窥一代大师的精神世界。

师友作品中，囊括了蔡元培、竺摩法师、方介堪、谢无量、丰子恺、陈祖经、吴鹭山潘天寿、张宗祥、同庄、周孟由、刘景晨、谢磊明等一众艺术家的作品。

NO.41

主题：几乎一切——乔治·莫兰迪版画展

时间：2021.3.6-3.28

地点：杭州·三尚当代艺术馆

版画兴起于欧洲的15世纪末、16世纪初，17世纪荷兰艺术家伦勃朗对版画的材料和技术进行了改进和创新。19世纪下半叶，版画才成为独立于绘画的艺术媒介。

莫兰迪是意大利的画家和版画家，他的版画多以生活中的静物和风景为主。如同他本人的生活和性格一样，其版画也给人安静、稳重、静谧、简朴的风格。

明亮的一抹白色总在画作的C位，外围衬以深色。即使白色的静物不在中间位置，他也会以对称的方式尽量做到协调。

在他的画作中，体会不到失衡的不安，给你的永远是不偏不倚的天秤一样静谧。

NO.42

主题：方寸之间——Uta:0.5倍速的日子

时间：至4.25

地点：杭州·空山美术馆

物理理论说时间可以帮助人们回到过去，那么艺术上的时间如何变动？

Uta是一个经常游离于现实状态的人，它将自己的日子放慢0.5倍速，捕捉对外界偶有感应的瞬间。

我们或许无法控制时间，但我们需要知道如何在飞速社会捕捉瞬间美好。

NO.43

主题：“当时只道是寻常”系列展三

时间：1.16-3.28

地点：杭州工艺美术博物馆

不孝有三，无后为大。古人讲究人丁兴旺，所以很多年画中的娃娃白白胖胖，寓意多子多福。它们持莲花，捧鲤鱼，为人们许下美好祝愿。

天津的杨柳青和苏州的桃花坞是中国年画最出名的两个小镇。一南一北也呈现了不同风格。前者清新淡雅，后者明快活泼。

年画虽然在近几年也不如从前常见，但它早被列为国家“非物质文化遗产”之一。

这里不仅仅帮你温习中国传统年画知识，还可以在互动区体验描年画、画年画、印年画等项目！现场已经准备各种材料。

只等君来！

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重 庆

NO.44

主题：松山智一：自然可解

时间：3.7-5.16

地点：重庆·龙美术馆

松山喜欢创作异形油画和雕塑。

他的画作如海报中《桌子上的乌托邦》以色彩鲜明的前景色蓝、红、紫勾勒人物和其生活环境，背后又有自然元素的加入。《与日同升》则更加直白地将自然和人物融为一体。

其画作往往以无序的白点加以修饰，让整个画面整洁又活泼。

他还擅长使用渐变色，将整个画面中人与环境过渡的相当自然，明暗有序，不失协调。

其雕塑有卡通般的可爱，又有雕塑应有的庄严。《就是这感觉》中简单的蓝色和粉色让沉思的摩登女性增添了几分任性和闲适。

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云 南

NO.45

主题：直觉——关于艺术家的内在体验

时间：3.6-4.6

地点：昆明·凯旋门负一层1903space

这是四位女性艺术家的展览，以“真觉”为主题。她们通过艺术创作展示自己内在心理体验。

白雪娟以画作的形式展现了与自己生活环境的相处方式；孙国娟采用照片拼贴艺术给人插上幻想的翅膀；苏亚碧用铁丝雕塑亲手将内心体验诉诸于外形；王钰清用丝绸和刺绣记录生活，其中也有日记等形式记录了疫情的社会变化。

女性在艺术的舞台上，既有柔和的一面，又有刚毅的一面，从这里往往能看到流行大众艺术忽略的那部分。

NO.46

主题：摩梭：家庭·婚姻·对话

时间：2020年7月1日 - 2021年4月10日

展馆：昆明·云南省博物馆

男不娶，女不嫁，母系社会，走婚制度。这是摩梭人特有的习俗。他们分布在四川凉山和云南丽江，前者被划为“纳西族”，后者被划为“蒙古族”。

随着现代社会的加速运转，很多古老的习俗和文明都走向消失，近两年的摩梭文明也难逃此命运。

展览中大量的摩梭文物，如实物、照片和访谈等珍贵的资料，向大众呈现摩梭人生活习惯、文明习俗和家庭婚姻等生活的方法面面。

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