​『艺术中国』 ——— 叶仲桥绘画作品鉴赏

浓墨重彩交织出的审美张力

——叶仲桥作品欣赏

中国画题有两个关键题材，一是花鸟，二是山水。得其一门，就非常优秀了，精其两门当称雄才。浏览画家叶仲桥先生的绘画作品，发现他不但精于花鸟创作，也有精彩的山水作品，所以他的绘画造诣当以雄才而称谓了。

花鸟创作在千年的传承过程中，形成了非常严谨的法度体系，毫无疑问这个法度体系是以文人画、宫廷画为主体构架的，雅俗共赏的创作意识是齐白石衰年变法之后才兴起的一股艺术洪流。这种雅俗共赏的洪流至今有许多谙于此道的表现者，叶仲桥就是其中的大手笔。所以他的花鸟作品走的是浓墨重彩一路，红花墨叶的审美张力扑涌于眼前，总是令人赏心悦目，于是感叹：雅俗共赏的艺术主流，代不绝人！

创作花鸟作品，走浓墨重彩一路是有风险的，因为很容易被打上满纸烟火气，艳俗不堪的标签。所以没有丹青真功夫，很难揽成画坛的这种瓷器活！叶仲桥先生之所以一直致力于浓墨重彩花鸟的创作，显然是实力的见证！如果没有实力，莫说画十幅八幅作品，就算是画一幅浓墨重彩作品，也容易画出疲相，因缺少丹青的精气神而成为俗笔。

他驾驭浓墨重彩，是有神通能力的，兼工带写，非常重视依笔作线的表现力。中国画造型的根本是线条，没有线条滑畅无碍的水平，作花鸟不可能成精彩。看他的花鸟作品，执笔作线，笔笔相生，笔笔相映。长线勾勒相当流畅，短线组织非常精湛，要想从笔法上挑出一些毛病来是不可能的，这就是线条造型精益求精，近乎出神入化的表现。但凡是把中国画的线条关过了，进一步历练成花鸟大家就基本上能够定局了。

观看叶先生的花鸟作品，从专业的角度来体验，他的笔法相当了得。谢赫在画论中有论“骨法用笔”被叶先生表现得相当到位，其笔法的“骨”一是体现在力度上，二是体现在速度上，力度中流击楫，有以书入画的劲道，中锋用笔不偏不倚。速度疾涩相承调节和谐，表现物象有形有质。所以他的花鸟作品在笔法精湛的整体塑造下，显得特别有精气神。

再者，叶先生作花鸟，水墨色彩的铺陈渲染也法度严谨。墨与水的调和是相当有水平的，水为道，墨为器，水入画里不与墨争，墨韵显成，天质自然，所以纵然是大墨渲染也不见粗糙。色彩渲染则非常在意主观色的酝酿，把写生而来的色彩视觉经验，当成色彩渲染的根源，也就是心在画之先的巧夺天工。主观色的性灵表现，是他的花鸟作品艳而不俗的根源。人们常论，画如其人，大约就是这个意思：心里装着各种各样的艳雅之色彩，铺陈于画中的色彩也当是艳雅的格局。

色不碍墨，墨不碍色，清楚的色彩层次，让他的花鸟作品绝无涂抹的江湖气，尽是经由心灵陶冶的气韵生动。这里，又不得不提谢赫画论第一要义：气韵生动！叶先生画道天工，随类赋彩，所以花鸟的气韵生动从来不缺位，总是盈扑眼前的极致魅力。

画画一要讲究法度，二要讲究自如。只讲法度是画奴，只讲自如画出来的东西往往欺人欺世。叶仲桥作画，非常好地把握住了画作法度，亦写自如的和谐度，所以他的画绝非匠工的呆板制式，也并不是尽是自如的江湖画，作花鸟也好，作山水也好，都是笔墨当随时代的进取力，师于法不拘泥于法，求于新不脱离规矩，花鸟、山水元素都很古典，又有令人畅神其中的新风尚。这样的画很有鉴赏的品位，也有饰用雅舍厅堂的魅力。不让任何一件作品脱离现实远离生活，把画画这门艺术做成雅俗共赏的造诣，在这个艺术空间里叶先生做事很扎实，成事很突出！

孔子美术馆馆长：江继良

 作 品 鉴 赏

叶仲桥、号石牛、岭南九龙居士。出生于辛丑年，广东省云浮市云城区人，中国民协会员，中国楹联学会书法艺术研究会常务理事、国家注册高级艺术品书画鉴定师、一级美术师，现任中国孔子美术馆副馆长，中国国画院岭南分院副院长、广东省岭南文化遗产研究院副院长、广东汉莎画院院长、广东省美协理事、云浮市美协主席、云浮市书协顾问，广东省民协主席团成员、广东省楹联书画院副院长，广东省岭南民间工艺研究院研究员、云浮分院院长，教育部电视台【水墨丹青栏目】、【名家大讲堂】栏目签约艺术家，中国孔子美术馆签约艺术家，广西大学国学易经研究院研究员。

作品多次参加国内外大型展览和个展，数十张优秀作品被意大利、法国、西班牙、瑞士、土尔其、俄罗斯、坦桑尼亚、伊朗、阿联酋、迪拜、韩国、马来西亚、泰国、香港、澳门等国家和地区展出收藏。