曾刚教你怎样画山水
山石是中国山水画的一个要组成部分。在山水画中，山的外形可分为丘、，样、、岗、岭等，在画山石时要根据山石的特点来行笔，不能统一用一种模式去套画，故，画山之前须先远观其势，再近观其质。历代山水画家积累了几干年观和行的综合经输。悲形成了各种和山石的法，用笔后、线条来表现不同理的法。特最近几十年来，中国彩山水画景军突起。通现出了一批有抱负。有创意的彩山水画家。经过仔细研究实践，总结出适合彩围山水画的山石画法。在彩用山水画法中，画山石的技法根多、风格各异，山石的画法最能体现出画家的个性，其基本表现方法主更有勾、皴、擦、点、染五大类型。下面介绍各地名山风采，有多幅不同构图的步骤分解图，方便学者学习。这是一种在山石上泼彩的画法，起笔时用较大的石獾笔饱蘸焦墨，画出山顶植被的位置，待墨色半干时用石貛笔调较稠的硃磦揉进墨里，衔接山石的地方不可画得太平，要自然过渡。这种皴法是通过多年创作实践总结出的，把各种皴、擦、点、染融为一体，一气呵成，通常画这种山石的线条需要较硬的石獾笔蘸焦墨勾勒，画出山石的质感及块面变化。先石獾笔蘸焦墨画出主线条，通过局部的笔毫勾勒出山石里面的结构，行笔要慢，要力透纸背，再用硃標加墨在山石后面 用块面的形式村出，这样既增加了山石的厚重感又增强了画面的层次感。这一种平台式的画法，山顶是一块平面，边缘是悬崖峭壁，画时用石獾笔蘸中墨勾勒出山顶边缘的线条，以较重的墨色皴出悬崖边山石的形状，注意线条不宜平行，要有错落变化。这是一独立的山峰，画面由几块山石累积而成，画时注意山石形状及前后层次的变化关系。特别讲究画面中的点、线、面组合，在线条画完后用暖色调在后面整体衬托，以表示远山，画时注意暖色调不要围着山体转要有穿插变化。这是一表现山脉的画法，前面的山石墨色要厚重，画出刚劲有力的线条，逐渐往后推时线条墨色要随之减弱，这样才能表现出山势蔓延的感觉后面的暖色调随山峰的转动线条更加弱化，以衬托出前面山石的线条。这是一幅表雪峰的构图，画前，先将宣纸用皱纸法进行特殊处理，这样就非常自然地画出雪堆在山石上的效果。画前面的山石要用浓墨勾勒线条，注意过渡，留出空白雪色感，墨色越深就会显得更白。远处山峰，用波紫灰色将山石的块面隐隐约地表现，再用较深的紫灰色衬出山的形状。画雪景一定注意留白，特别是山峰。烘染时留白的地方注意不要有颜色侵入，染雪峰衔接处时笔上的水分要少，颜色才不会侵进明亮处。染远山颜色不宜太深，用紫灰色烘染下面的山石才显出寒冷感。步骤一：这幅画根据我在北京写生基地画的山石。主要以折带皴和马牙皴为主，画时注意山石的形态特征，用石獾笔蘸焦墨画出前面的山石，行笔要慢，力透纸背，以线条画出山石的质感，画完后再用枯笔在阴影处皴擦。步骤二：在创作张画时，考虑前后的山石大小相似，所以在画面左下角又添画一块山石。为避免三块山石的顶部成为一条直线，可在左下角的山石上画一棵较高的松树，这样整个画面才会协调。为了不让画面显得单远处画一处瀑布，并在画面的顶端添了远山，感觉云穿过似的，使整个画面更加完整。步骤三：所有元素都完后，开始烘染画面。烘染时注意云气要与山石融为一体，根据前后山石的色调来调整，远处山的色调与云的色调要致，同样近处山石的烘染也同理。步骤一：这是以色破法，亦称泼彩法。用焦墨画出山体植被的位置，趁墨色未干调非常稠的颜色採进墨色里，以太青蓝加三绿、藤黄、白粉调和注意要使墨色融为一体，画块面时要画出边缘的四凸不平感，以便衔接线条。初学者容易把线条和块面分开，使画面不协调。步骤二：这幅画前面石头据画面大半位置，从构图上考虑，在左下角画一条延伸至山后的路，让画面更有深度和空间感。在中部画一吊桥，桥下瀑布悬挂其中，留出透气，这样就会营造出深不可测的意境。在画面的上端画出若隐若现的瀑布，使下面的瀑布有源头感步骤三：通过烘染使瀑布更丰富突出，添加一些跟画面协调的杂树，注意墨色变化，烘染步骤一：这幅山石以表现巍高山的画法，先用较大的石獾笔画出山石的轮廓，山峰处用焦墨表现出厚重感，注意线条的穿插变化，远山用较淡的墨色画出。步骤二：山势画出后，在画面最端加画几棵笔直的杉树，画树干时注意疏密关系，在画面的左下角添画一组较小的杉树，越往后树越虚，让场面显得更大。步骤三：这张画主要以表现山石主，给云留的空间不大在烘染时注意整幅画面的气韵畅通，山与云的色调要一致。画面前端杉树后面的留白很重要，染时不要染满，留出透气感。步骤一：用石獾笔蘸焦墨画出前面山的质感，这块山石不是画面的主体，画时线条不要太细。中间的石头是画面的重要元素，笔法要细些。画最后一块石头时要注意山石的变化，以较淡的色树托前面的山石步骤二：为使画面气氛活跃，用小獾笔勾物出几棵错落有致的枫树，注意树间的排列及疏密关系。先用点子笔蘸胭脂、硃磦点写较深树叶，再用亮红色点写树冠的亮部。在画面的左边添上一块较远的山石，画出两座远山，使画面完整。步骤三：通过烘染，将整个画面的前后层衔接起来，烘染时要注意画面的整体感，用有弹性且吸水的笔调色烘云，注意山与云的色调統一，留出山石的亮部，体现立体感。步骤四：在画面的右下角加画一些很淡的树，表现层次感。注意虚实层次变化，像这张画一条小路消失在画外，远处的树若隐若现给上面山顶的房屋留下伏笔，虚实结合使画面更具立体感。步骤一：这是一种山顶式草坪，草坪和山石的接处是悬崖销壁的画法，这种草坪有两种画法，一种是先着色，趁色未干时在色彩里用干焦墨拉线条让它自然晕开，此幅画就是用这种画法。另一种是将毛笔压扁，一笔一笔地将草的感觉画出来，这种画法最难表现的是上面草坪和下面山石的自然衔接，画山石时注意线条的排列，主体山石轮廓不能平排，要错落有致。步骤二：给学员画这张画时，没有考虑要把它成一幅作品来完成，之前完成得很多画面对我来说都是挑战，这张也不例外。在画面的下半部添加许多笔直的杉树，以增加稳定性，最后在画面的上半部用推远法画一条江面，显得场景宏大。步骤三：通过烘染，将上下两段截然不同的场景衔起来，下面的云雾正往山顶涌动，使画面极具动感，调色时忌将脏的颜色调进云里，彩墨山水画的第一要素就是画面一定要干净。步骤一：这是我在张家界写生看到的一种奇石，先较大的石獾笔占墨画出前面的山石，注意线条的节奏感，行笔不宜太快，通过块面处理将山石纹理的前后层次表现好，让画面更整体。步骤二：由于前面的山石占据了画面的中心位置，构图以处理，这是中国画中最忌讳的，考虑在画面左边的空档处加瀑布，然后将瀑布推远，使左边不大的空间纵深变得很远，更吸引人的视觉，在山处添画一些松树，丰富画面。步骤三：待画面稍干后，用太青蓝加胭脂、藤黄调出较的蓝灰色，用点染式松针，干染式染瀑布的边缘，这样在打湿烘染的时候瀑布就能完美的保留住。步骤四：打湿染主要表现画面的前后关系和云雾，由于这张留给云的位置不是很多，所以基本上只将画面留白处染成雾状，使色调和山石协调、统一。步骤一：用石獾笔画出形态各异的几块山石，它容易表现出山石的层次、立体与质感，注意线条的变化和画面的疏密、前后层次关系。适当加些硃画远处的山石线条，更具写实感。步骤二：根据画面的需要，添加各种杂树、小路、瀑布、桥梁及远处山石，将山石画出来以后，用比山石稍深的墨色点写植被，要注意前后层次的虚实，协调关系，使画面有透气感。步三：墨稿画完后开始干染，用冷色调染画面的下半部，要留出山石的高光部位。先染瀑布两边的山石，颜色就不会侵入瀑布里，供染云气时要注意气韵流畅、透气。
