这国产良心上映，她又该火了
大海之上，有两女子做法。
只见两人轻舞水袖，便有万顷波涛汹涌而来，带着吞噬万物的气势。
那边，和尚们手持禅杖，排兵结阵。
强光震荡下，法力结成的巨大袈裟居然挡住了滔天巨浪。
灾难大片？神魔对决？
强悍的商业特效下，又难掩一股山水人文般的东方气质。
刚柔并济、古中见新，让人眼前一亮。
最近，这支预告在网上疯转，惊艳众人——
《白蛇传·情》
白蛇再现人间，这次大不一样。
因为它是一部粤剧电影。
粤剧我们并不陌生。
就算不是广东人，从小看着港片和港剧长大的院长，时不时就能在里面撞见粤剧的彩蛋。
戏曲电影也并不新鲜。
中国电影发轫于传统戏曲，第一部电影就是京剧《定军山》。
但，如此大片质感的戏曲电影，我们是头次见。
作为世界非物质文化遗产，粤剧的艺术性自不必多说。但它没有故步自封，反而大胆探索，寻求破圈。
就拿开头那支预告片来说——《白蛇传·情》在B站上的预告片，截至今天已经有超过214万点击。
满屏弹幕透着网友们的兴奋和自豪：
“NB！”“真·文艺复兴”“鸡皮疙瘩都起来了”“国粹一出，谁与争锋”……
当戏曲不再局限于一方舞台，拥抱新技术，拥抱大银幕，以国内首部4K全景声粤剧电影的形式呈现。
国粹焕发了新的生命力，无比动人。
绝美
从表象到内涵，《白蛇传·情》全方位诠释了何谓东方美学。
画面之美，被打磨到了极致。
预告随便一截，就是美到窒息的壁纸。
小桥流水人家，荷塘蝴蝶蹁跹。
山石倒映在清池中，锦鲤嬉戏于莲叶间。
雾霭笼罩着的奇峰峻岭，有神鹿伫立巨松之下。
意象的丰富、构图的讲究，让人惊叹，每个场景就像一句诗，充满了仙气与禅意。
景不光负责美，还蕴含心境。
比如白素贞与小青刚出场，全是荷塘泛舟、小桥油纸伞等一派美好的画面。
江南的烟雨朦胧，恰似女子对爱情的憧憬和未知。
而当白素贞被法海识破真身后，幽暗的树林里，一片竹叶缓缓落下。
白素贞的黯然心境跃然眼前。
《白蛇传·情》的故事发生在宋代。
电影的画面，也美得犹如宋代人文画。
尤其水漫金山的大战戏份，色彩简约、大量留白。
山水占据视觉中心，人要么处于底部，要么处于边缘。
既符合宋画的美学传统，也加强了法术对决的压迫感和震撼感。
在4K技术的加持下，观众更有沉浸感，如在画中。
难得的是，戏曲之美并没有被视效吞没。
在绚丽特效和绘画艺术风格中，电影仍然保持了粤剧“唱念做打”的美感。
尤其白素贞的扮演者，中国戏剧梅花奖得主，曾小敏。
文戏武功、举手抬足间，都释放着名角的魅力。
又柔又飒的水袖动作戏，翩若惊鸿、婉若游龙。
断桥推伞的神态手势，将女子的婉约娇媚表露淋漓。
还有救许仙的高潮戏，情绪感染力不逊于任何电影演员，催人泪下。
眼神、停顿、转身、手势，处处藏着真功夫。
在这些独属于传统戏曲的表达中，我们更加真切地感受到了粤剧表演的魅力。
片名在《白蛇传》后加一个“情”字，不是画蛇添足。
电影的内核，就在于至情之美。
对于白娘子为救许仙水漫金山斗法海的故事，我们已经耳熟能详。
而电影剧情的改编合理化了白素贞的千年情深，也让她的奋不顾身更加感染人心。
包括小青的姐妹义气、小沙弥的恻隐之心，仙童的手下留情，乃至法海的一点点不忍。
都在给“情”这个字作解。
在离不开遗憾与错过的青春爱情片的包围下，有这样一个相信爱情、保护爱情的传统爱情故事存在，反倒是5·20最切题的点睛之笔。
焕新
如果你爱白蛇的传说，小时候一定幻想过这些画面——
白素贞与许仙断桥相遇，会有多么唯美浪漫？
白素贞为救许仙盗仙草，仙气缥缈与惊心动魄要如何平衡？
白蛇与青蛇大战法海水漫金山，又是怎样的巨浪滔天？
……
曾经的幻想在《白蛇传·情》中得到了充分的满足。
甚至可以说，电影里经典戏剧手法与新锐的电影场景、特效的融合，让故事焕发了新鲜且更富传奇色彩的生命力，足以颠覆观众的想象。
开场没多久，断桥相会一场戏便让我惊艳。
湖水映小桥，纸伞笼美人，荷花接远空……恍惚间竟觉得影厅里亦有水墨氤氲。这种临场感让人瞬间入戏。
更有意思的是一个镜头：
白素贞与许仙痴痴相望，一旁的小青看在眼中笑在心里，俏皮地一弹指，打碎了一颗凝固在半空的雨滴，刹那间热恋之人如梦初醒。
像这样写意的戏剧之美还有很多。
但是，电影不能只有精神上的写意，感官上的刺激同样不可或缺。
用导演张险峰的话说，“影片呈现的每分每秒，背后都有关于戏曲艺术与电影艺术之间分寸的考量。”
从一开始，《白蛇传·情》的目标就不仅仅是戏曲观众或者粤剧观众，而是同样要征服电影观众。
而且，全国首部4K全景声这个旗号打出来，更要有创新有突破。
拿水漫金山这场戏来说——
如何在戏曲舞台上表现巨浪滔天？多位演员齐挥水袖，“意”便有了。
但在大银幕上，这场重头戏要做得更“实”。
于是，澳大利亚、新西兰、中国深圳三地特效团队携手，将写意的画面转为实打实的宏大场面。
足足6分钟，每一帧都看得人不敢大口呼吸。
动作戏一样出彩。
比如白素贞与十八罗汉的缠斗。
面对围攻，白素贞先用剑对打，之后改为以甩水袖对抗。
动作设计流畅，演员身段优美，每一招一式都极为吸睛。
值得注意的是，这些动作戏都是演员亲身上阵，因此即使在大银幕上细看也无懈可击，反而自带爽感。
正如曾小敏所言：
“粤剧演员能真打，不需要替身。”
又比如白素贞为救夫盗仙草一场戏。
昆仑山上白雪皑皑，本就透着清冷缥缈之意，颇有仙气儿。
白素贞到来后，两位仙童前来阻拦。
短兵相接，刚劲十足。
倏然间，两位仙童化回真身——竟分别是白鹿与仙鹤！
再度缠斗，各自动作便多了几丝戏曲里的轻盈和仙侠剧里的唯美，让整个画面既有力量又极具美感。
经典手法结合新锐特效。
戏曲的“唱念做打”与具象化的电影语言融合。
虚实相交之下，精彩加倍，触动人心的细节也更多了。
这种创新和焕新，是将国粹本身的魅力进一步挖掘、发挥到极致。
破圈
《白蛇传·情》在第三届平遥国际电影展上斩获观众票选荣誉· 类型之窗·最受欢迎影片奖。
影展组委会的授奖词，我印象深刻——
“片子有很高的美学层次，以及对戏曲和传统文化的表达，最令人赞赏的部分是完美的平衡。导演以极强的掌控力和分寸感，在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间达到了完美的融合。”
“完美的平衡”、“完美的融合”，靠的是在传统的基础上寻求创新表达，以西方技术融合东方气韵，“焕新”经典。
而想达到这种“完美”，需要背后很多人的努力和用心。
美术组绘制了600多幅分镜图。
置景部门打造了10个精细逼真的场景空间。
曾参与过《刀背藏身》《绣春刀》等电影的造型指导王晓霞，带领服装造型组设计了30款上百件服饰。
美是第一眼印象，再仔细品，会发现每个造型都能烘托情节、升华人物。
电影原声超出预期的动听。粤剧本身清音雅致如“南国红豆”，而尺八等传统乐器与弦乐、圆号等西洋管弦乐的搭配融合，让经典唱段更富流行性，现场聆听时也更加震撼。
经典与新锐融合碰撞出的火花，吸引到的不仅是喜欢粤剧的老观众，还有对粤剧不太了解的年轻人。
许多看完电影的年轻观众，最大感受就是两个字——
惊艳。
除了B站，豆瓣和知乎上也有“自来水”为电影卖安利。
知乎有博主更直接表示：
“这是中国戏剧和中国特效电影共同合作的伟大尝试。”
电影定档5月20日后，许多人已经抢先预定了电影票，甚至号召提高排片。
不为别的，就为了让更多人知道：
原来粤剧这么动听，原来戏曲电影这么美，原来传统文化在大银幕上有这么多的可能性！
白蛇的故事穿越千年时空，感动了无数人。
而《白蛇传·情》的意义，不仅仅在于重新结构了故事。
更在于，它证明了戏曲这一传统文化形式的强大魅力与生命力——这才是电影出圈的本质原因。
我们的国粹，我们的非遗，每一项都是宝藏，都值得闪光。
只要用心挖掘、创新，经典一定会生生不息。
就像曾小敏说的：
“传统文化、传统戏曲是一个种子，这一颗种子其实在大家心里都生根了，只是你没有觉察。险峰导演发现了这颗种子，它将来会开花结果，结出很多很多果实。”
期待《白蛇传·情》的上映，能唤起年轻观众对传统文化的关注和喜爱。
期待大银幕上经典与新锐的融合有更多可能性。
期待未来更多国粹生出“焕新”的果实。