雙城記之泰特美術館梵高展
《至愛梵高》片尾曲
旅行前，好友略帶羨慕的口吻告訴我可去泰特美術館看梵高大展。特別是那幅《向日葵》，好友分別去了荷蘭和巴黎都沒看到，因為現在倫敦！
數日前參觀完聖保羅大教堂后，經千禧橋穿過泰晤士河便是泰特现代艺术馆（Tate Modern）。在裡面稍微轉了轉便感覺有些不對勁，一問之下原來梵高大展在另一家泰特不列颠（Tate Britain）。
泰特现代艺术馆及其展品
泰特不列颠正門及小門
梵高展廳入口
文森特·梵高（1853年03月30日－1890年07月29日），是我比較喜愛的藝術家之一，曾看過其多部傳記影片。這位荷蘭人27歲自學成才，通過對色彩地敏銳把握，加上弟弟特奥（特奥多鲁斯·“特奥”·梵高，1857年05月01日－1891年01月25日）的長期無私資助，在生命終結前的短短十年中創作了超過2000幅畫作，其中約900幅為油畫。特別是當時法國藝術評論家查尔斯布兰克（1813年11月17日 - 1882年01月17日）開發的對比色理論，被梵高運用的爐火純青，畫作中明快的色彩令人愉悅且過目不忘。
梵高簽名/維基百科
法國人查尔斯布兰克色星，1867年發明/維基百科
梵高對比色代表作
自画像，1889年9月
布面油画，65×54厘米
Muséed'Orsay，巴黎。
这可能是梵高的最后一幅自画像
然鵝，梵高生前賣出去的畫作寥寥無幾。在巨大的壓力、營養不良、過度勞累、失眠和酗酒之後自殺身亡，年僅37歲。又過了半年，弟弟特奥因病隨哥哥而去，並在23年後兄弟倆才得以合葬，令世人動容。梵高本人及其畫作生前被人看不起，死後作品反而大賣。簡而言之：“生前是笑話，事後是神話”。這種諷刺至極之事古今中外比比皆是，而梵高是其典型代表。
本次旅行先後在倫敦泰特美術館與巴黎奧賽美術館看了不少梵高作品，可謂是大飽眼福！
罗纳河上的星夜
艺术家：文森特·梵高
年份：1888年
类型：布面油画
收藏地：奥塞美术馆，巴黎
《花瓶里的十五朵向日葵》
收藏年份：1888年8月，藏于英国伦敦国家画廊
外形尺寸：95厘米（37英寸）×73厘米（29英寸）
戴着黑色毡帽的自画像，1886年
梵高博物馆，阿姆斯特丹
自画像，1887年秋季
布面油画，47×35 cm
巴黎奥赛博物馆
自画像，1889年8月
布面油画，57×43厘米
国家美术馆，华盛顿特区
La Berceuse（Augustine Roulin） 1889年，波士顿美术博物馆
《囚徒之圈》（仿多雷），1890年，普希金博物馆
悲伤， 1882年，这幅画有几个版本。梵高也制作了悲伤的石版画。1882年4月初，凡高将其中一個送到西奥，称其为“我画过的最好的人物”。模特儿是 Clasina（Sien）Hoornik，他在抵达海牙后不久与他见面，后来与女儿一起收养。
《在永恒之门》，1890，克勒勒-米勒博物馆
老人埋首（“永恒之门”），石版画，1882年
L'Arlesienne（Ginoux夫人肖像）
1890年
巴西圣保罗现代艺术博物馆
橄榄树
1889年11月
51 x 65.2厘米
苏格兰国家美术馆，爱丁堡
静物与石膏雕像，玫瑰和两部小说，1887年，Kröller-Müller博物馆，Otterlo（F360）
奥维尔附近农场的山丘茅草屋
开花的栗树
坐在安乐椅上的艺术品经销商Alexander Reid
圣保罗医院花园的石凳，1889年
巴西圣保罗艺术博物馆
杨树大道的秋季，1884年
波拉德柳树与夕阳，又名“日落时的柳树”
麦田， 1888年6月，P。和N. de Boer基金会或梵高博物馆
去伍兹的路径，1887年
路径松树与图圣保罗医院的花园
1889年
勒幕勒博物馆，奥特洛，荷兰
在Bois de Boulogne步行
通過展覽中數十幅油畫及素描，對這位多產的悲情藝術家有了直觀了解。他從模仿別人畫作開始入門，經過自身異常勤奮的努力，終成一代藝術大師。特別是油畫中顏色的大膽搭配，令我印象深刻。展廳出口處還特地掛出二戰結束後的泰特梵高展海報，轉眼已是七十二年前之事。然梵高依舊，泰特依舊，其餘早已是物是人非。
1947~1948年間的泰特梵高展海報
閱讀原文：梵高作品清單（913幅，需翻墻）
【連載】