揭秘!“贵族”王步瓷板画到底是何方神圣?

　　王步的青花艺术，摒弃了清代青花纹饰的繁复陋习，将传统文人水墨画的品格引入青花创作，引导传统的装饰性青花纹饰迈向艺术性的道路。而其对青花瓷物料的创新使用、对青花分水的突破继承、对传统用笔方式的大胆变革，以及比肩文人画的构图方式，造就了王步独步天下的青花技艺。

　　王步是中国陶瓷工艺美术发展史上里程碑式的陶艺大师，对现代、甚至当代中国陶瓷美术的发展都产生了巨大的影响。现在，研究王步的陶瓷工艺美术成就的学者越来越多。学者们对于王步在青花分水写意瓷艺上的贡献无不啧啧称奇，赞赏不已。

　　王步在清康熙色料呈色研究中认识到，清康熙青花前、中、后期青料呈色灰暗明快皆有不同。发明了一种画上去会流动也会顿住的色料，灵活调配钻、儘、铅的比例，或青中带黑显浓厚庄重;或湛蓝淡青含典雅清新。

　　王步的青花艺术成就和高度，可谓前 无 古 人后很难有来者;不敢言绝 后，无愧称空 前。比较准确地说，自1855至1976年，在这121年间，景德镇瓷绘艺术家们或浅绛、或粉彩、或青花、或综合装饰，在瓷器上成功创作出了非常成熟的中国画。

　　青花料笔在吸水的坯上运行与此有某些相似点，王步加以利用和发挥，使书画用笔的“沉雄”艺术效果，表现存青花瓷上十分和谐自然，形或别具一格的特色。同时，他的青花用料，借取水墨画的运用也是很成功的。水墨中的墨分“焦浓重淡清"五色，而青花分水料色则分为头浓、正浓、二浓、正淡和影淡五种。水墨画彳F生宣纸上潭散，料水存釉下经烧成会晕化，前者有水零笔痕产生墨韵，后者也有清晰的“水浪”形成一种韵味。存这种效果近似的基础.王步以国画家的“运墨而五色具，谓之得案”的宙美意识挥毫“分水"，在一幅整体的青花瓷上.追求几种浓淡料色的变化，在一笔之中又讲究深浅不同，他在坯上力求表达出墨气淋漓的韵度，也就是“得意"。给人“意足不求颜色似”的感觉。“意足”体现在大块面积的“分水”上，把荷叶、菜叶、葡萄叶面得酣畅滋润，试想，这非“雄放”之用笔和熟练掌握料色性能，是难以达到的。此外，浓与淡，明与暗互相渗化，匀净澄和，与他“分水”时控制着料水的分量也分不开，(‘当然还有其他的工艺手段，不属本文探讨范围。)这里面也包含着一种内书的力感。

　　王步的艺术修养是多方面的，他画的渣胎碗，民间趣味极浓，在《景德镇瓷器》画册上，还有他一个青花釉里红七鳜圆盘，盘中鱼五红二青，用细绳牵成一串，在盘内排开，构图新颖，装饰饱满，别具一格。

　　二十世纪初、中期，有一位青花艺人以执着的精神，数十年致力于古老青花艺术创新，使古老的青花艺术重新焕发出青春，他就是被人尊称为青花大王的王步。