为什么一幅画能卖出天价？10节课告别打卡式看展，看懂名画

看展，已经成为不少人的周末日常。
在一件件艺术作品面前，
我们除了拍照、打卡外，
是否有过心灵震动的体验？

The Kiss，古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt，1908

当你看到这样的作品，

《戴帽子的女人》，毕加索 Pablo Picasso，1962

或者这样的作品时，

是不是也会在心里疑惑，

这幅画是什么意思？

常玉《红衣女子》，布画油彩，1930-1940年代作，74x50cm

香港佳士得2013秋拍成交价：5052万港元

这样的作品为什么能卖出天价呢？

左：《未梳头的自画像》，毕加索

右：《面对死亡的自画像》，毕加索

为什么毕加索说：
“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，
但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”

艺术家们想用艺术表达什么？
我们距离看懂一张画，到底差了什么？

左下：《泉》 马塞尔-杜尚
右侧：《现成的自行车轮》马塞尔-杜尚

大部分人在艺术方面的认知是碎片的，
知道毕加索、莫奈、杜尚这些大家的姓名。

进一步的，知道毕加索的蓝色时期，

知道他是立体主义的主要代表。

但很少有人知道，立体主义是怎么产生的？

为什么要把人肢解、甚至“开肠破肚”？

我们不知道艺术史的整体脉络，

所以理解不了，

艺术怎么就从精美绝伦的大卫雕像，

发展成一个小便池？

这中间出现的一个个“主义”：
印象派、立体主义、未来主义、
抽象主义、达达、超现实主义……
都是什么，又都如何产生？

为此，我们特别推出：

《西方现代艺术史》线上课。

主讲人——吕澎老师，

研究现当代艺术超过30年。
他将用十节课带你梳理艺术之脉。
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