气象-----国画新概念
艺术简介
陈濂波，又名陈古砀，别署石天山房，随安精舍。中国民盟盟员，中国美术家协会会员,中国书法家协会会员，国家一级美术师，兰州交通大学兼职教授，河北美术学院特聘教授，河南省中国书法院副院长，友声书社社员，河南省书协草书委员会委员，郑州市美协山水画艺委会副主任。台湾台北故宫博物院书画艺术鉴定专业委员会专家，先后研修于中国美术学院、北京画院等。
《山水有清音》240cm×180cm
气象雄浑 清心儒雅
——陈濂波山水画漫谈
杨延文
陈濂波是我的学生，从2005年北京画院毕业后，不知不觉十年过去了。近期他带来新创作的一批山水画作品，让我过目，作品与十年前相比，更显大气雄浑，当时在北京画院报名的十位学生中间，他的作品首先映入我的眼帘。作品大气让我震撼，这是他与常人最大的区别。这也是他与生俱来的东西，作品大气自然，不是装出来的，一装就做作，不自然。我当时就给他说，你要发挥你的长处，不要丢掉。
《春山无语自峥嵘》190cm×190cm
山水画自唐宋元至今是成熟最早的画种之一，也是人最早的绘画表现形式。山水画所承载的就是物质和精神的交融。艺术家只有注重精神的表现与精神追求的最大化。也就是精神的纯粹性，如果仅依靠技巧而将笔墨和形式语言分割开来，其艺术价值必将大打折扣。再回到陈濂波这批山水画作品来看，他对中国山水画的艺术精神领悟很深，能把山水画史作为“技”来研究，进而服务于自己的作品创新，从传统中来，又能到创新中去，以形成自我的山水画面貌。
《嘉木繁荫》210cm×180cm
用心解读濂波的近期山水画作品，我们就能走进他营造的山水之境，从他的系列作品来看，画面结体清新自然，用笔率性而为，笔力遒劲而拙朴，于积染之间得空灵雅逸之气。浑厚华滋之韵致。不论简繁，枯湿浓淡，疏密聚散的笔墨点线大都用繁线并辅之以清新的色彩铺染，以配合形象的描绘，显得元气淋漓，情调爽朗，这就说明他的艺术追求不仅仅在于“论笔墨之精妙，山水决不如画”同时还在于“论蹊径之奇怪，则画交于山水。”而这交于山水的蹊径形象，除了依赖于笔墨的精妙，还离不开明润的色彩。
《雨洗家山翠》190cm×190cm
如果说，濂波的山水画在笔墨和蹊径两方面更多地着意在传统的气息，那么，他的色彩铺染。尤其是用水，用色都赋予了传统与新意。拉开了与传统的山水画审美感的距离，拙朴的笔墨笼罩的清秀的色彩。于平正老实中又焕发出灵逸聪颖的风华，形成了自我的面貌。他的这批山水画是从厚积的基础上薄发出来，有脚踏实地的功力基础，所以相比一直超入的冲击力，更具绵延不绝的亲和力和艺术感染力。
《白云如絮拥苍山》190cm×180cm
此外，濂波的作品注重描绘对象的内在气韵，画作沉静，安逸，不浮燥，别具一番文人书卷气韵，他把自己的感情与民族的传统精神文化融汇于一体，不仅较好地传承了中国山水画的艺术精神和笔墨形式，更有自己独特的笔墨追求。其作品整体，积墨浑厚淡雅而层次丰富，颇具四僧之一的弘仁和金陵八家之一的龚贤气息。并得古人谨严之视觉传统，而且，他带给我们的视觉体验也不是古人图像的简单重复。而是消化之后的再创新。其作品在传统气韵中融合了新的视觉体验，将传统的构图方式结合于现代性的空间感受，具有写生再创造。
《春色眠入梦》180cm×170cm
他在创作中把自己跳动的情感和磅礴的气势用虔诚而又深情专注的化作笔下的功夫，把自己深思熟虑后通过水墨记忆变成独特的审美、透视，散锋打点山色，沉着而又富有灵动，与天地交流的道家生命意识，更包容佛家慈悲为怀的理念及其庄严神圣的外在特征，而这些内容的笔墨又完全是充满儒家精神的画韵。
《影浮佳气动 光射曙云新》190cm×90cm
在当今画坛多“心浮气燥”的环境下，濂波的作品给我带来了一股大朴不雕的稚朴之风，同时也更显得沉静、理智。这也与他数十年从事美术创作研究和理论研究有关。在濂波眼中，绘画不是一种时尚而是一种艺术史的自身演进的需求结果。这些年他又取得了骄人的成绩，连续在全国美展中获奖和入展，毕业后作品被中共中央党校、中央文史馆，中国国家博物馆等国家大型学术机构收藏和展示。
《空山最深处 太古两三家》240cm×90cm
濂波用心追寻前人的品德风范，悉心磋磨大师的技法造诣，融古、今、中、西技法于传统山水画中，又钟情于南方山水画的温润色泽和柔美灵秀，探寻了自己独特风格面貌。最后期望他在艺术人生路上，一如志向高远，功利淡泊，继续创新，不断实现自我突破和超越，会有更多精彩的新作问世。
〈杨延文 中国当代著名中国画家、油画家〉2014.06
《白云飞去青山瘦》190cm×80cm
《云静山浮翠》138cm×68cm
《青海坎布拉 南宗尼姑寺》138cm×68cm
《万壑树声满 千崖秋气高》138cm×68cm
《香吹入云清》138cm×34cm
《山水有清音》138cm×34cm
《青海尖扎坎布拉》138cm×68cm
艺术简介：
张建阳，1950年生于浙江嘉兴。中国美术家协会会员，作品多次参加国内外重要美术展览，在专业美术刊物刊登和出版，并被相关专业机构收藏。
作品欣赏：
艺术简历
王晖，生于大连， 现居北京
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、先后进修于中国艺术研究院、中央美术学院(微博)
中国文学艺术基金会美学发展基金副秘书长、国家一级美术师、中国文学艺术基金会美学发展基金艺术中心主任
中国美术家协会会员、中国美协重彩画研究会会员、中国工笔画学会会员、中国女美术家协会会员、北京市美术家协会会员、北京重彩画会会员、北京女美术家联谊会会员
《囿隅·如梦令》148×84cm 绢本设色 2015年
灵动生命的自我隐喻
——艺术家王晖作品之理念
能够选择兔子作为自己作品的主要题材，不仅具有新意，更需要胆量。王晖放弃了更多的表达内容，专心回归自己，将绘画这件事简单而深入地进行下去。她笔下的兔子很灵动，在跳或跑的瞬间，或神情凝聚，或欲言又止。而正是这种未知性让人对画面产生了不舍与期待。在王晖的画面里，除了灵动的兔子形象，背景往往出现一些独特的东方元素，如造型独特的石头、优雅别致的古色屏风……这些都离不开她对中国古代绘画艺术的追寻。
《既静之时》82×146cm 绢本重彩 2017年
素有“墙上博物馆”美誉的敦煌壁画，其绚丽和谐的色彩搭配、人与神之间的关系以及人们对美好善良愿望的寄托，对于王晖来说都是难能可贵的灵感来源。这种画风同样也受到了日本浮世绘的影响：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合……用色彩的关系去表达人物情绪，用装饰性元素点缀画面。由于最初王晖进行过系统的工艺美术学习，如何运用装饰元素去丰富新的构图关系，将自己的观念融合在作品的语境里，是她所注重的。
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《相对论1》68×38cm 绢本设色 2019年
画面里的兔子代表着另一个隐喻的自己，象征着某种欲望，寓意着要超越常态的我，也寓意着希望掌控自己的人生和情感，在自己的画面里去实现生活里无法实现的愿望。兔子作为我的绘画主体，源于我喜爱它的特点：可爱、矫健、聪颖、谨慎、不宜驯服且充满野性。它的特质与我的某些性格不谋而合，画得时候我常常觉得它就是我的化身，化在纸里，化在笔尖上延续了自由的灵魂和在现实中无法实现的梦想，传达了对现实生活的某种视角和态度。
《相对论2》68×38cm 绢本设色 2018年
对于绘画概念，支持与反对某个流派，某个新概念，某种新风格都是轻率的，我们最终会回到我们的出发点。艺术，根本是艺术家本身，我们作为其中一份子，具有或多或少的惊人天赋，善于平衡形状和色彩达到了“合适”的效果，通过我们的情感—热烈、冷漠、关心、成见、理解决定了最终的画面结局。这种特定表征不复存在时，反倒被更多可作表述的实质内容所取代。在王晖的画面所呈现出来的结果因而充满意图性与指向性，观念与意识层面上的表述功能得以凸显，无关紧要的素材被她一再削减，超现实的情境化设置被其一再加强，这原本中式传统题材的画中便越发具有了艺术现代性。有意与无意，本质在于过程，一切思想观念的萌发皆在于未做提前设定。”艺术化的表现源于意识而非想法，故而所要表述的是什么并不重要，重要的是当你意欲窥探之时已然给出的自我答案。
《相对论3》68×38cm 绢本设色 2018年
《相对论4》68×38cm 绢本设色 2019年
《相对论5》73×45cm 绢本设色 2017年
《花鸟小品1》17×25cm 卡纸设色 2019年
《花鸟小品2》17×25cm 卡纸设色 2019年
《花鸟小品3》17×25cm 卡纸设色 2019年
《花鸟小品4》17×25cm 卡纸设色 2019年
《引香》45×57cm 金笺重彩 2017年
《藏月》45×57cm 金笺重彩 2017年
《云石与野兔》72×57cm 绢本 2013年（展览作品）
《云石之惊觉》 53×45cm 绢本 2014年（展览作品）
《云石之危机》76×73cm 绢本 2013年
没骨作品 180×97cm
没骨作品 138×69cm 2019年
没骨作品 138×69cm 2019年
没骨作品 138×69cm 2019年
没骨作品 138×69cm 2019年
《风言风语记》180x180cm 布面丙烯 亢世新 2013
《法海时时有，化蝶处处在》布面丙烯150×130cm亢世新
《那夜多风雨》布面丙烯160×120cm亢世新
这一系列作品来自第一次个展《浮世》，展览以“三十六计”为主题，用叙事的方法重述中国传统故事，寄希望在重述的过程中讲出时代与自我，画面中所有的形象都采取了变形的处理，这种处理使形象处在“似与不似”之间，增强了画面的 可读性。
作品的创作手法与画面结构都采用平面的方法。既有波普的意味，又向中国传统绘画致敬。
亢世新- 《激夜》 -120x100cm-布面丙烯-2016
亢世新- 《花浪》 -120x100cm-布面丙烯-2016
《原缘》布面丙烯 50×50 亢世新 2017
这一系列延续之前叙事的方法，但叙事的内容极具“意识流”的意味，漂浮的形象依然出现在平面的背景之’上。画面的结构去掉了很多具象的束缚，有了抽象意味。这一系列的内容开始了有关“大海”“漂浮”等内容。
亢世新- 《昏点点》 -130x180cm- 布面丙烯-2016
《绿云》布面丙烯 120×80CM 2016 亢世新
《LOVE》布面丙烯100×80cm 2019 亢世新
“花海”系列开始尝试了完全“平面化”的结构，画面去除了具象的内容与叙事的部分，完全是符号化的形式研究，在“无中心”“无重力”的画面中，符号有变化的重复，使画面在形式探索中有了更多的可读性。
《一丈青》 布面丙烯 60x80cm 2019 亢世新
《日出》100x120CM 布面丙烯 亢世新 2018
《九个太阳》100x120CM 布面丙烯 亢世新 2018
《对升腾的一次书写》 布面丙烯 100x100cm 2018 亢世新
《半夏》亢世新 布面丙烯 50x50CM 2019
亢世新《人间四月天》120×80cm 布面丙烯 2018
“江湖”系列延续了之前抽象语言的探索，尝试了新的绘画语言，在新绘画语言的帮助之下，形式感的探索有了更多新的可能，同时尝试具象内容的抽象化表达与抽象绘画一种“诗”性的表达的可能，。这一系列游走在“抽象”与“叙事”之间，尝试摆脱“冷抽象”与“热抽象”的束缚。
艺术家简历
亢世新，1985年出生于青岛，2008年毕业于中国美术学院（本科），2011年毕业于中国美术学院（硕士），现工作生活于杭州
郑雅风，1974年出生于福建福清，毕业于中国美术学院国画专业，现为北京画院专职画师，中国画学会理事，中国美术家协会会员。国家一级美术师。作品多次入选省级、国家级美术展，先后荣获了“纪念邓小平同志诞辰100周年全国书画展”金奖、“第二届全国中国画展”银奖、“第五届全国工笔画展”优秀奖、“首届中国重彩画展”优秀奖、“第一届中国美术金彩奖”最高奖、浙江省首届“中日人与自然绘画展”金奖、“民族魂、国土情全国书画大赛”铜奖、“全国第二届花鸟画展”优秀奖、台湾“第一届中国工笔画精英奖”金奖等奖项，作品被中国美术馆、台湾佛光缘美术馆、日本如水馆等机构收藏。出版有《郑雅风画集》，《郑雅风工笔画集》，《工笔名家画羊技法》，《当代实力派画家精品集——郑雅风》，《唯美新势力——郑雅风工笔花鸟画精品集》，《唯美新势力——郑雅风写意花鸟画集》，《唯美白描精选·禽鸟》，《清隽雅洁——郑雅风花鸟画集》等 。
作品
安华平，1968年生于成都，北京画院专业画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。曾获《纪念抗日战争胜利60周年全国中国画展》银奖，《黎昌第四届全国青年中国画展》铜奖，《第三届全国中国画展》 优秀奖（最高奖），《全国小幅重彩工笔画大展》优秀奖（最高奖），获 《四川省第六届巴蜀文艺奖》美术奖，《第八届全国工笔画大展》优秀作品奖（铜奖） 。曾参加《纪念郭味蕖诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展》，作品入选《第十六届国际造型艺术美术家代表大会·美术特展》、《金陵百家全国中国画展》、《第六届全国工笔画大展》、《纪念红军长征胜利70周年全国中国画展》、《金陵百家全国中国画展》、《第十一届全国美术作品展》、《金陵百家全国中国画展》、《第十六届亚运会全国中国画展》等，出版画册有《白孔雀画法》、《安华平工笔画作品集》、《实力派精英安华平专集》、《唯美新势力安华平工笔花鸟画精品集》等。
导师作品
幽谷双栖春日暖102X186cm
翠羽烟岚103X187cm
晨露清娇71X163cm
鸟静春亦静71X181cm
雨林幽馨176X236cm
雨林清露176X237cm
银羽凌风102X185cm
雨林清霁250X800cm
工作室掠影
毕业创作
莫晓松老师点评毕业作品展
导师指导创作